Reseña de ‘The Dutchman’: una exploración defectuosa de la raza y la identidad en Estados Unidos

La película reimagina la obra de Amiri Baraka El holandés con un profesional negro que lucha con la aventura de su esposa y presenta a una mujer blanca en un mundo surrealista y onírico. Si bien pretende explorar cuestiones complejas de raza, masculinidad e identidad negra en los Estados Unidos de hoy, el enfoque de la película parece forzado y carece de matices. A pesar de las convincentes actuaciones de André Holland y Kate Mara, la historia pierde su impacto, especialmente en un acto final confuso lleno de referencias conscientes de sí mismas que no terminan de concretarse.

La película El holandés comienza con Clay (Holanda) y su esposa, Kaya (Zazie Beetz), en una tensa sesión de terapia. Clay siente que el Dr. Amiri (Stephen McKinley Henderson) siempre favorece a Kaya, especialmente porque ella le fue infiel. Clay lucha por comprender por qué no se validan sus sentimientos. Kaya reconoce su error, pero señala que Clay no comunicó sus preocupaciones cuando surgieron por primera vez. Esto lleva al Dr. Amiri a identificar el núcleo del conflicto de Clay: Clay siente que la sociedad blanca no lo considera verdaderamente aceptado debido a su raza, a pesar de sus éxitos, y al mismo tiempo se siente desconectado de su herencia negra y de las dificultades de sus antepasados.

Clay se molesta por este comentario e inmediatamente finaliza la reunión. Él y Kaya tienen un evento crucial de recaudación de fondos esa noche en Harlem para apoyar a su amigo, el concejal Warren Enright (Aldis Hodge). Mientras se separan, Amiri le da a Clay una copia de la obra El holandés junto con una extraña advertencia, que Clay ignora.

Clay entró en una estación de metro e inmediatamente fue registrado por agentes de policía. Enojado y molesto, se sentó en el tren, pero entonces notó que una mujer llamativa con tacones altos y un vestido revelador lo observaba. Ella se sentó a su lado y comenzó a comer una manzana roja de una manera que parecía diseñada para atraer su atención. Clay intentó alejarse, pero ella lo siguió persistentemente. Sus divertidas preguntas sobre su vida y su trabajo lo incomodaban. Inicialmente quería escapar de su atención, pero la idea de la traición de su novia le hizo reconsiderar.

La película no presenta inmediatamente a Lula como la figura central, y la aparición del personaje Amiri, que le da un guión a Clay, rápidamente aleja la historia del realismo. El director Andre Gaines introduce intencionalmente elementos fantásticos desde el principio, revelando que Clay está experimentando algo sobrenatural. Esto disminuye el impacto del comportamiento manipulador de Lula, ya que no parece haber consecuencias reales por sus acciones. Este acto de apertura presenta una opción para el espectador: abrazar la visión artística general de Gaines y centrarse en el mensaje de la película, o esperar a que la historia se vuelva más sólida. Sin embargo, centrarse en lo que podría suceder en última instancia socava la profundidad de la película.

Rogue Pictures / Inaugural Entertainment

Lo que sucede después del viaje en tren es cautivador. Toda la obra se desarrolla dentro de un vagón de metro, y las conversaciones revelan principalmente las complejas relaciones y atracciones entre los personajes. La decisión de Clay de irse con Lula, aunque sospecha que podría ser arriesgada, parece comprensible. Si bien ceder a la tentación a menudo genera problemas, a veces es imposible resistirse en el momento. Fuertes deseos, tanto físicos como emocionales, junto con la necesidad de venganza después de haber sido herido por Kaya, impulsan las acciones de Clay. Es difícil culparlo por verse arrastrado a una situación peligrosa, ya que esta trampa cuidadosamente construida está diseñada para funcionar.

Mara ofrece una interpretación cautivadora como Lula, abrazando plenamente la naturaleza manipuladora y malvada del personaje. La forma en que Lula controla a Clay parece inquietantemente auténtica y podría decirse que es la parte más realista de la película. Su comportamiento ruidoso y exigente cuando Clay no obedece es duro pero creíble. Desafortunadamente, Clay es inmediatamente visto como un criminal simplemente por estar asociado con ella. La película plantea la cuestión de qué ha hecho realmente, sugiriendo que ella podría ser la que necesita ayuda, pero no se considera que él pueda ser inocente y víctima de sus planes.

Rogue Pictures / Inaugural Entertainment

La historia comienza a desmoronarse una vez que Lula y Amiri revelan sus verdaderos motivos. Clay lucha con los complejos problemas raciales que lo rodean y se da cuenta de que necesita resolverlos para comprender completamente su identidad como hombre negro. Las duras críticas de Lula, etiquetándolo de “tío Tom” e imponiendo su propia definición de lo que significa ser negro, se sienten como un ataque deliberadamente prejuicioso. Es sensacionalista e injusto ignorar los claros logros de Clay. Ya ha demostrado su éxito, por lo que la idea de que necesita justificar su valor (especialmente ante los blancos) es absurda.

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Pensé que Holland estuvo fantástico en esto; realmente mostró la lucha interna de Clay. Sinceramente, su actuación no fue el problema en absoluto. Es solo que… la película realmente pareció no entender el hecho de que a los negros se les permite estar enojados y exigir respeto sin ser etiquetados como difíciles. Eso es de lo que Clay finalmente se estaba dando cuenta, y es el mensaje completo de la historia, pero simplemente no salió bien, ¿sabes? Se sintió un poco duro.

La película The Dutchman fue creada por Federal Films, Cinemation Studios y Washington Square Films. Se proyectará en cines selectos a partir del 2 de enero, distribuido por Rogue Pictures e Inaugural Entertainment.

2026-01-01 00:35