Reseña de ‘The Gallerist’: Natalie Portman protagoniza una sátira del mundo del arte superficial

La última película de Cathy Yan es visualmente impactante y enérgica, pero en última instancia se siente vacía. Si bien parece impresionante al principio, cuanto más lo miras, más confuso y superficial se vuelve. La cinematografía es dinámica y los actores se comprometen plenamente con el drama exagerado del estilo de vida adinerado de sus personajes. Sin embargo, todo este estilo sirve para una historia que está más interesada en sermonear a la audiencia que en brindar entretenimiento. Las grandes películas equilibran ambos, pero esto parece un ensayo disfrazado de película.

Bien, déjame contarte sobre The Gallerist. Desde el principio, los realizadores prepararon las cosas inteligentemente: una obra de arte aparentemente menor se convierte en un punto clave de la trama más adelante. Conocemos a Polina, interpretada por Natalie Portman, propietaria de una galería que intenta causar sensación con una nueva artista, Stella. Está presentando un elegante avance de Dalton, un influencer del arte particularmente irritante (Zach Galifianakis, dando en el clavo con la presunción). Las cosas inmediatamente comienzan a desmoronarse cuando la asistente de Polina, Kiki (Jenna Ortega, maravillosamente agotada), revela una creciente fuga de agua cerca de una escultura con un nombre bastante desafortunado, “El Emasculador”. Para empeorar las cosas, Dalton está ocupado insultando tanto el arte como el gusto de Polina. Con su galería ya al borde del cierre, Polina está estresada, por decir lo menos. Agregue unas tijeras afiladas y ese agua resbaladiza, y no será una sorpresa que alguien termine empalado en la escultura. Es una situación complicada y las cosas rápidamente van de mal en peor.

Polina y Kiki se ponen cada vez más ansiosas cuando su instalación secreta atrae a una gran multitud de fotógrafos y personas influyentes en las redes sociales. La naturaleza provocativa de la obra de arte rápidamente se vuelve viral y atrae una atención masiva hacia la galería. Parece una verdad oscura presentada como arte y mucha gente queda cautivada. Stella duda, pero acepta ayudar a Polina y Kiki a ocultar la instalación, y Polina la convence de que esto la elevará de una buena artista a una célebre. A medida que más personas quedan fascinadas con la pieza, la situación se vuelve cada vez más complicada, y Polina y Kiki luchan por determinar si esta nueva atención ayudará a sus planes o lo expondrá todo.

Polina y Kiki están tratando de lidiar con la emoción que rodea a una escultura y descubrir cómo deshacerse de ella, mientras Yan provoca problemas intencionalmente. Mientras tanto, Portman y Ortega están ocupados haciendo aliados y evitando enemigos mientras debaten la influencia del dinero en el arte, los desafíos de la creación auténtica en un mundo comercial y si la fama realmente equivale a calidad. Si bien estas son ideas interesantes, la película realmente no las explora de manera significativa.

Yan y Pedersen utilizan hábilmente el humor para realzar determinadas escenas. Si bien la elección de “Everything In Its Right Place” de Radiohead parece un poco extraña, una toma continua captura brillantemente la energía frenética mientras las mujeres intentan ocultar el cuerpo, haciendo que el espectador se sienta atrapado y abrumado. La cámara se centra en la expresión exhausta de Brooks, lo que sugiere una experiencia realmente horrible: no del todo un infierno, sino un limbo sombrío e inquietante lleno de aire acondicionado roto, gente superficial e interés propio. Es un momento sorprendentemente deprimente y genuinamente aterrador, y una de las pocas veces que la película evoca una emoción real.

Hay una gran escena en la que la tensión entre Natalie Portman, Jenna Ortega y el personaje de Catherine Zeta-Jones, esta elegante marchante de arte llamada Marianne Gorman, comienza a desvanecerse, y luego aparece Sterling K. Brown como el exmarido, y Daniel Brühl como este coleccionista de arte ridículamente titulado. Ambos quieren la pintura, y es muy divertido verlos luchar; ambos actores realmente se apoyan en esta masculinidad performativa exagerada. La puja se vuelve una locura, y ahí es cuando la película realmente me impactó. Parecía como si el director estuviera diciendo que estos tipos gastarían una fortuna en arte sólo para salvar las apariencias o verse bien, incluso si en realidad no lo entienden. Para ellos todo es cuestión del momento: caluroso hoy, olvidado mañana.

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Entiendo la decepción de Yan con el arte contemporáneo, pero la película en sí cae en la misma trampa que critica. El galerista se siente desapegado y demasiado preocupado por su propia inteligencia. Cuando parece darse cuenta de esto, el público ya ha perdido el interés y ha pasado a un arte más atractivo.

2026-01-29 00:33