Reseña de 'The Gesuidouz': una banda de punk japonesa encuentra su voz en una comedia de género sardónico

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Como cinéfilo experimentado que ha pasado más tiempo del que me gustaría admitir en los rincones poco iluminados de las salas de cine de medianoche en todo el mundo, «The Gesuidouz» de Kenichi Ugana es un soplo de aire fresco que toca todas las notas correctas para mí. Originaria de Japón pero que resuena profundamente entre los entusiastas del género norteamericano, esta película es una oda a la creatividad y el autodescubrimiento envuelta en un paquete peculiar e inexpresivo.

«The Gesuidouz» de Kenichi Ugana es una peculiaridad encantadora e inexpresiva centrada en una banda de punk japonesa. La vocalista principal de 26 años, Hanako (Natsuko), cree firmemente que morirá a los 27 años, al igual que Jim Morrison y Kurt Cobain. A lo largo de cada escena, el ingenio seco y la intensidad musical del grupo se representan vívidamente visualmente, con toques visuales vibrantes y apagados que sacan humor de la tristeza.

La producción culmina con un tributo suave y confiado a la creatividad y al descubrimiento de la propia voz a través del cine de género, con la música y los álbumes de la banda inspirados principalmente en películas de terror de Hollywood. La película está dirigida a un espectador específico. Por un lado, refleja claramente la sensibilidad japonesa, ya que Natsuko expresa el estado melancólico de Hanako a través de imágenes introspectivas y refractadas de sentirse confinada en su propia piel. Mantiene una conducta fría en su mayor parte, pero ocasionalmente muestra una notable muestra de calidez. Por el contrario, los fanáticos de las películas nocturnas, particularmente aquellos que frecuentan eventos como el Fantasia Fest de Montreal y el Fantastic Fest de Austin, se reconocerán no sólo visualmente sino también espiritualmente en esta pieza. La banda Gesuidouz ha ganado reconocimiento internacional, con seguidores en Quebec e incluso entre algunos destacados directores de género estadounidenses, que realizan entretenidos cameos.

Antes de lograr el éxito, la banda inicialmente tuvo problemas con las bajas ventas de álbumes y la posibilidad de que su sello discográfico los abandonara. Ante este peligro, su manager (Yuya Endo) les presentó un desafío. En realidad, era más como una demanda que Hanako le extrajo al gerente usando sus habilidades con el taladro eléctrico. Como resultado, la banda se mudó a una granja rural con la condición de producir un nuevo sencillo exitoso. Durante su estancia, Hanako entabló amistad con la anciana madre del dueño de la granja, quien no comprendía del todo el atractivo de la banda pero estaba igualmente cautivada por su creatividad. Sorprendentemente, ella resultó ser una fuente imprevista de aliento para ellos.

A lo largo de este período, Hanako y sus compañeros de grupo, interpretados por un elenco diverso que incluye a Leo Imamura, Yutaka Kyan y Rocko Zevenbergen (su banda llamada «Guesthouse»), conversan y abordan lo que comienza como un sustituto de un periodista específico. , quien los interroga en un momento particularmente sombrío. Sin embargo, la cámara asume gradualmente un papel más simbólico como entidad observadora e inquisitiva. Aunque estacionario y frecuentemente remoto, los alienta sutilmente a redescubrirse a sí mismos y, en momentos de creatividad, se acerca intensamente a sus rostros, lo que lleva a los actores a enfatizar demasiado estos momentos antes de estallar en pegadizos interludios musicales.

Desde mi punto de vista, la película combina elementos de realismo mágico de una manera inusual. Por ejemplo, un perro Shiba Inu que habla sabiamente ofrece orientación y las canciones se materializan misteriosamente en forma de cintas de casete parlantes. Estas peculiaridades rara vez se reconocen, pero contribuyen al humor seco de la película, que recuerda el comportamiento estoico de Ugana. De manera similar al estilo de Aki Kaurismäki, este enfoque discreto esconde escenas profundamente emocionales.

La película «El Gesuidouz» explora principalmente los temas de la creatividad a través de la imitación y la inspiración, asemejándose a la película punk sueca «¡Somos los mejores!» notablemente bien. Sin embargo, la perspectiva única de Ugana es lo que realmente distingue a esta pieza. La película fluye suavemente, ofreciendo un toque de profundidad en sus momentos casuales que la convierte en una experiencia visual agradable y en ocasiones tranquilizadora, a pesar de atender a un grupo demográfico muy especializado. Emplear un lenguaje cinematográfico exclusivo del grupo no resulta problemático siempre que sirva a su propósito de manera efectiva.

2024-09-14 01:46