Reseña de 'The Wasp': Naomie Harris y Natalie Dormer interpretan a viejos amigos con nuevos agravios

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Como alguien que ha pasado innumerables horas inmerso en el intrincado mundo de la narración cinematográfica, debo admitir que «La Avispa» me dejó un poco decepcionado. Comenzó de manera prometedora con el cautivador monólogo de Naomie Harris sobre los halcones tarántulas, pero, por desgracia, no estuvo a la altura de la promesa inicial.

Al comienzo de la película «La Avispa», Naomie Harris ofrece un relato detallado sobre los halcones tarántulas, un tipo de araña que se alimenta de tarántulas. Estas criaturas inmovilizan a sus víctimas antes de consumirlas mientras aún están vivas. Este escalofriante concepto es un elemento clave en la película, dirigida por Guillem Morales, que sigue un tenso e intrincado enfrentamiento entre los personajes de Natalie Dormer y Harris, antiguos amigos inmersos en un peligroso juego de represalias y coerción. Lamentablemente, el monólogo de Harris es el momento más impactante de la película. Ninguno de los giros argumentales posteriores –hay muchos– logra igualar la intensidad o el suspense establecido durante esta escena inicial.

Yo, Heather, una londinense acomodada sin hijos, me encuentro en un matrimonio tenso con Simon (Dominic Allburn). En mi época escolar, era amiga de Carla (Dormer), quien actualmente trabaja como cajera en una tienda de comestibles y está a punto de darle la bienvenida a su quinto hijo. Su marido, un desafortunado jugador, contribuye a su vida de penurias y alcoholismo. El marcado contraste en nuestras vidas prepara el escenario para el entusiasmo de Carla por aceptar cualquier cosa que le propongo, sin embargo, el guión de Morgan Lloyd Maclolm, adaptado de su obra, parece pasar por alto esta disparidad como una oportunidad para agregar profundidad a nuestros personajes o su conexión.

Malcolm a menudo emplea la maternidad y el embarazo como temas simbólicos en su guión, mezclados con alusiones a colonias de avispas. Por un lado, Heather anhela profundamente tener un hijo, mientras que Carla podría renunciar voluntariamente a uno para obtener ventajas financieras. Las raíces de su tumultuoso vínculo se revelan gradualmente a través de flashbacks. A medida que avanza la narrativa, Heather propone un medio para que Carla escape de la pobreza, pero tiene un coste elevado. Aquí es donde somos testigos de cómo su amistad se volvió conflictiva y por qué no se puede confiar en que ninguno de ellos mantenga la honestidad el uno hacia el otro.

En mi opinión, Harris y Dormer ofrecen una danza cautivadora de animosidad y atractivo en esta película, creando una atmósfera eléctrica que constantemente se tambalea al borde de la explosión. Sin embargo, justo cuando la tensión amenaza con estallar, el director Malcolm y el guionista Morales cambian abruptamente de tema, transportándonos de regreso a momentos cruciales que involucran a Heather y Carla, interpretadas por Leah Mondesir-Simmonds y Olivia Juno-Cleverley. Estos flashbacks a menudo sirven como pistas engañosas sobre el enigma central de la historia. A pesar de los mejores esfuerzos de los actores por mantener la narrativa centrada en los personajes, la trama se vuelve cada vez más compleja y predecible, pareciendo ser una distracción inteligente hasta el final climático y cargado de giros.

En esta película, a medida que la trama se volvió cada vez más artificial, la actuación de Harris me pareció menos convincente. Profundizó hábilmente en la mentalidad de una mujer que se doblega ante sueños incumplidos y falta de apoyo de su marido. Sin embargo, a medida que la trama convirtió a Heather en un melodrama, Harris luchó por infundir autenticidad a su personaje. Por otro lado, Dormer comenzó como un cliché de una denunciante de la clase trabajadora, pero gradualmente fue superponiendo su actuación con matices intrincados, mostrando sutilmente el dolor escondido debajo de la rabia. Ambas actrices podrían haber brillado más si el guión se hubiera centrado más en el desarrollo del personaje en lugar de intentar confundir al público con efectos sensacionales.

En la película, habría sido beneficioso para Morales, conocido por su trabajo de humor negro en «Inside No. 9», infundir más de ese humor único. En cambio, las historias aquí parecen demasiado estructuradas y carecen de la alegría necesaria. Morales aprovecha hábilmente el talento de sus dos actores principales para inyectar tensión en la narrativa. Sin embargo, al insertar repetidamente escenas circulares similares, las intensas actuaciones de los actores se vuelven inconsistentes.

«La Avispa» inicialmente mostró un gran potencial, pero al depender demasiado de elementos engañosos, tiene dificultades para mantener la trama y deja a su talentoso elenco en la estacada. Este es un ejemplo de un guión que se esfuerza demasiado en dar giros inteligentes pero que finalmente se pierde y termina en algún lugar entre cuestionable e inverosímil.

2024-08-31 16:17