Reseña del día de Peter Hujar: el drama de Ira Sachs es un retrato de una intimidad y una intimidad poco comunes Una de las películas mejor interpretadas del año

El fotógrafo Peter Hujar a menudo sentía que sus días transcurrían sin incidentes y que los había dejado pasar, como compartió en una conversación grabada con su amiga, la escritora Linda Rosenkrantz. Rosenkrantz estaba desarrollando un proyecto de libro único, pidiendo a los artistas que documentaran cuidadosamente sus experiencias cotidianas. Era una idea aparentemente sencilla, pero ella la imaginó como una especie de investigación de la vida cotidiana. Como artista, Rosenkrantz se preguntó si ella también estaba desperdiciando sus días o si incluso los momentos más comunes tenían un significado oculto.

El proyecto del libro nunca se terminó y se perdió una grabación de una entrevista con Hujar. Sin embargo, en 2019 apareció una copia escrita de la entrevista. El director Ira Sachs, conocido por su enfoque en la naturaleza sutil de las conversaciones cotidianas, utilizó esta transcripción para crear una película bellamente discreta. La película llama la atención sobre el proceso de realización cinematográfica en sí, mostrando cosas como un actor bloqueado por el equipo y técnicos de sonido en el trabajo. Es a la vez una representación realista y una exploración reflexiva de cómo la realidad se convierte en algo completamente distinto cuando se recuerda y luego se comparte.

Peter Hujar era un fotógrafo extraordinariamente talentoso. Fue una figura clave en el mundo del arte de Nueva York de las décadas de 1970 y 1980, y sus retratos honestos ayudaron a elevar la fotografía estadounidense y al mismo tiempo apoyaron el creciente movimiento por los derechos de los homosexuales. Cuando habló con Rosenkrantz, ya había trabajado en los famosos Screen Tests de Andy Warhol y documentado la primera marcha de liberación gay en 1970. Más tarde, publicó un libro de retratos con una amplia gama de temas, incluidos el escritor William S. Burroughs y la fotógrafa Susan Sontag.

La película entrelaza sutilmente detalles de las conversaciones entre Hujar y Rosenkrantz, combinándolas con momentos sorprendentemente cotidianos. Podrían hablar del trabajo de Hujar con Allen Ginsberg –quien se resistió firmemente a ser fotografiado para un retrato– y luego pedir comida china de manera informal. Sachs nos recuerda que estamos viendo una película y así se siente: un día normal capturado y transformado por la cámara y el sonido. Este enfoque resalta la extraordinaria belleza que se encuentra en los aspectos simples y ordinarios de la vida.

A través de la recreación, Sachs sugiere la intercambiabilidad de ficción y ficción. No ficción

Por supuesto, nada en la vida de Hujar parecía realmente normal, considerando quién era él y el mundo en el que se movía. Describió un día que comenzó con un extraño encuentro con un editor de la revista Elle, de quien sospechaba que era simplemente un devoto admirador de la modelo Lauren Hutton, a quien había fotografiado anteriormente. El resto del día lo pasó fotografiando a Ginsburg para el New York Times, y luego regresó a casa para revelar su película. Lo sorprendente es la naturalidad con la que Hujar mencionaba encuentros con personas notables (Fran Lebowitz, Richard Avedon, Maurice Hogenboom, Tuli Kupferberg y muchos otros) como si fueran simples conocidos cotidianos, como mencionar un viaje al supermercado.

Al principio, Hujar pensó que su día no había sido extraordinario, pero cuando lo reflexionó detenidamente, surgió una gran cantidad de detalles. Sus agudas observaciones de la vida cotidiana se convirtieron en una profunda inspiración. Como muchos artistas talentosos e independientes, Hujar encontró un significado significativo en los pequeños momentos. A lo largo de su trabajo, exploró temas de sexualidad, el acto de crear fotografías en el cuarto oscuro, sus sentimientos encontrados sobre la fama y los desafíos de hacer arte dentro de un sistema capitalista.

Quedé completamente cautivado por el Día de Peter Hujar. El cineasta Alex Ashe, que también es fotógrafo, lo filmó maravillosamente en una película granulada; realmente se siente cinematográfico e íntimo. La cámara se mueve lentamente, enfocando con tanta ternura estos pequeños momentos entre Hujar y Rosenkrantz. Se siente menos como un documental tradicional y más como si simplemente estuvieras allí con ellos, como una acogedora cita para tomar un café que, naturalmente, se prolonga hasta una larga velada. Y es fascinante: no eran parejas románticas, pero la película aún se siente increíblemente sensual y cercana.

La estrecha conexión entre los personajes se debe en gran medida al diálogo auténtico, pero Whishaw también lo retrata maravillosamente. Aporta una vulnerabilidad única al papel, dando vida a un artista que antes sólo se conocía a través de descripciones escritas. La actuación de Hall es más sutil, ya que su personaje a menudo simplemente reacciona ante los demás, pero transmite hábilmente tanto sobre Rosenkrantz a través de sus expresiones como aprendemos sobre Hujar, lo que la convierte en un personaje plenamente realizado.

Es probable que la película salte entre momentos porque la transcripción original no mostraba el paso del tiempo ni lo que sucedió durante los descansos. Vemos a los dos personajes comiendo bocadillos casualmente en un momento y luego contemplando el horizonte de la ciudad de Nueva York al siguiente. Esto crea un sentimiento sorprendentemente melancólico, que evoca una época pasada. En el mundo actual, es raro simplemente sentarse y charlar con un amigo, o discutir libremente ideas creativas, cosas que entonces eran comunes. A través de esta hermosa película, Sachs nos ofrece un regalo: la oportunidad de reflexionar, hacer una pausa y vivir un día en la vida de Peter Hujar. Realmente fue un día especial.

2025-11-06 18:58