Nicolas Cage tiene una habilidad especial para elevar cualquier película, sin importar cuán buena o mala sea. Ofrece consistentemente actuaciones memorables y exageradas, comprometiéndose plenamente con cada escena y dejando una impresión duradera. Su trabajo incluso convirtió la nueva versión de El hombre de mimbre en un querido clásico de culto, gracias a su frase icónica, “¡No las abejas!” Debido a esto, incluso una película potencialmente extraña o controvertida con Nicolas Cage genera automáticamente interés y hace que la gente la vea. Su último proyecto, El hijo del carpintero, es una película de terror religioso sobre la juventud de Jesús, contada a través de los ojos de su preocupado padre. Ya está causando revuelo con su interpretación aparentemente crítica de los Evangelios, pero esas impresiones iniciales podrían no ser precisas.
El hijo del carpintero comienza en los primeros años de la Era Común con un carpintero profundamente religioso (Nicolas Cage) y su esposa (FKA Twigs) dando la bienvenida a su hijo profetizado. Pero la vida es dura para los creyentes y la familia pasa los siguientes quince años huyendo constantemente, escondiéndose de quienes los perseguirían. Finalmente se instalan en el Egipto ocupado por los romanos, donde su hijo (Noah Jupe) entabla una amistad improbable con un niño de la calle con problemas (Isla Johnson). A medida que el niño comienza a desarrollar poderes extraordinarios y misteriosos, como curar a los enfermos, predecir el futuro y sentir las emociones de los demás, atrae atención no deseada y peligrosa. Estas habilidades llevan al Carpintero a cuestionar la verdadera naturaleza de su hijo y sus propias creencias.
El hijo del carpintero no es un horror religioso: es una narración de terror de una historia religiosa
Cuando escuché por primera vez sobre El hijo del carpintero, honestamente pensé que sería simplemente otra de esas películas que últimamente tratan sobre embarazos demoníacos y fe corrupta, ya sabes, similar a El bebé de Rosemary. Ha habido muchas películas como esa recientemente, incluidas The First Omen, Immaculate, Azrael, Heretic y Shelby Oaks, todas explorando esos mismos temas aterradores. Y parece que 2025, en particular, está lleno de este tipo de historias de terror bíblico, tal vez como una reacción a todo lo que ha estado sucediendo en el género.
El hijo del carpintero se promociona como una película de terror religioso centrada en la infancia de Jesús y su familia, María y José. La historia gira en torno al joven Jesús que desarrolla lo que parecen ser habilidades sobrenaturales, el conflicto interno de José sobre estos poderes (y los peligrosos resultados cuando Jesús los descubre y los usa) y la propia lucha de José para mantener su fe y sobrevivir en una descripción dura y realista del desierto bíblico. Las imágenes sombrías de la película, el escenario crudo, la edición tensa y la banda sonora inquietante, con drones y chillidos en medio de un silencio incómodo, crean una versión oscura e inusual de la historia del origen del superhéroe.
Esta película ofrece una visión cruda y realista de los evangelios, y puede resultar inquietante incluso para quienes no están familiarizados con la historia. Los realizadores no dudaron en representar la violencia, tanto emocional como física, con impresionantes efectos prácticos, especialmente en el departamento de maquillaje. La película muestra una dura realidad: leprosos con llagas abiertas, heridas y cicatrices realistas, cadáveres en descomposición y personajes visiblemente marcados por años de penurias y malas condiciones de vida. Más allá de la violencia gráfica y las ejecuciones brutales, algunas de las cuales insinúan eventos de la historia de Cristo, la película es consistentemente oscura y sombría en sus imágenes y tono. Este enfoque intransigente es totalmente intencionado.
Más allá de lo visual, The Carpenter’s Son realmente destaca por su sonido y diseño general. La película evita deliberadamente una banda sonora tradicional durante gran parte de su duración, y en su lugar se basa en sonidos ambientales inquietantes que capturan la dura realidad de la vida en una aldea remota y empobrecida del antiguo Egipto. Cuando se utiliza música, es un sonido oscuro y premonitorio, como un coro de voces perdidas, que aumenta la tensión, particularmente en las escenas que involucran al niño misterioso y el clímax de la película. Este enfoque minimalista del sonido complementa el diseño del escenario sombrío y desolado. El mundo se siente opresivo, lleno de colores apagados, sombras densas y una sensación de desesperanza. Hay pocas señales de vida o color, sólo piedra, enfermedad y ira latente. Esto crea la atmósfera perfecta para una historia sobre la agitación interior, la violencia y el conflicto entre el bien y el mal, en la que el entorno mismo refleja la desesperación de los personajes o los fugaces momentos de esperanza.
El hijo del carpintero es espeluznante, inquietante y poco romántico… y funciona
Dada la intensa violencia de la película y la representación de una dinámica familiar problemática entre el Carpintero, la Madre y el Hijo, en un contexto oscuro e inquietante, es fácil ver por qué El hijo del Carpintero podría confundirse con una película antirreligiosa. Sin embargo, esa no es su intención. La película simplemente vuelve a contar una historia bíblica sin elogiar ni criticar la religión. Se parece más a El príncipe de Egipto que a El bebé de Rosemary. Al igual que la película animada de Dreamworks, El hijo del carpintero toma la historia central y agrega detalles humanizadores, mayor profundidad emocional y tensión dramática, todo ello sin dejar de ser fiel al espíritu de la historia original.
Aunque es muy diferente en estilo, tono y presentación, El hijo del carpintero se inspira claramente en El príncipe de Egipto de Dreamworks al volver a contar una historia del Evangelio. Mientras que El príncipe de Egipto era un espectáculo musical a gran escala (una gran experiencia operística con una sensación épica y arrolladora similar a Ben Hur), El hijo del carpintero es mucho más moderado. Es una historia oscura, realista y profundamente personal, que se centra en detalles íntimos y retrata un nivel a menudo incómodo de verdad emocional y social. Si bien evita romantizar su tema, logra transmitir un mensaje esperanzador dentro de su agridulce historia sobre el crecimiento y la lucha entre el bien y el mal.
“El hijo del carpintero” tiene como objetivo retratar figuras bíblicas como personas con las que se puede identificarse, conectándolos con las duras realidades de la vida cotidiana durante ese período. María se muestra como una amorosa madre y esposa, pero también como una mujer atrapada entre su marido y su hijo, que experimenta las frustraciones, los miedos y los desafíos de la época. La interpretación de Nicolas Cage de Joseph es compleja; es un padre preocupado e inseguro que confía en su fe para afrontar la vida en un momento difícil, que a menudo choca con su hijo. Su ira y frustración están representadas de manera realista, lo que lo convierte en un personaje comprensivo pero imperfecto. Si bien la película humaniza a Joseph, no disculpa sus reacciones o su rigor, lo que finalmente conduce a una reconciliación conmovedora y agridulce durante el dramático clímax de la película.
La película se centra en el hijo del Carpenter, un adolescente con increíbles habilidades que todavía se siente y actúa como un niño normal. Lucha con los problemas típicos de la adolescencia: se siente frustrado con sus padres, le molestan los constantes cambios y anhela ser comprendido. Pone a prueba los límites, asume riesgos y lucha con emociones como la ira, la inseguridad y la duda. Si bien Nicolas Cage es un nombre destacado, la película es verdaderamente una historia sobre la mayoría de edad, y el joven Noah Jupe ofrece una interpretación convincente como un adolescente con problemas que descubre sus poderes y aprende a amar un mundo duro. Las escenas entre Jupe y Cage, FKA Twigs y especialmente Isla Johnson, que interpreta a una villana cautivadora y traviesa, están llenas de energía matizada. Johnson realmente brilla en su interpretación del mal.
El hijo del carpintero tiene actores y producción sólidos, pero no lo logra con el terror
Surge la pregunta: ¿logra la película El hijo del carpintero hacer que estas figuras tradicionalmente veneradas sean identificables para el público moderno? Si bien la película está claramente hecha con buenas intenciones, cuenta con un elenco sólido y presenta aspectos técnicos sólidos como sonido y edición, no está claro si todo encaja. Los fanáticos de Nicolas Cage no se sentirán decepcionados: ofrece una actuación, aunque lleva tiempo desarrollarla y se siente algo limitada. Se compromete plenamente con una escena particularmente intensa, entregando una línea con el ritmo familiar de sus momentos más memorables. Sin embargo, ni siquiera el característico estilo exagerado de Cage es suficiente para salvar la película. El hijo del carpintero es una película seria, quizá demasiado. Existe un equilibrio delicado para las películas defectuosas: a veces pueden volverse “tan malas que son buenas” y volverse entretenidas a pesar de sus defectos. Lograr esto es poco común y requiere una combinación especial de elementos. Nicolas Cage a menudo proporciona esa chispa, pero ni siquiera su talento es suficiente para redimir una película que finalmente se queda corta.
La película El hijo del carpintero promete con su talentoso reparto, sus impresionantes efectos visuales y su atmósfera genuinamente inquietante. Aborda un tema delicado con respeto y ofrece una perspectiva única. Sin embargo, la película no está a la altura de su potencial. Si bien tiene componentes fuertes, la historia a veces parece sin rumbo, y el uso excesivo de efectos generados por computadora en realidad debilita el horror en lugar de realzarlo. Estos efectos se destacan negativamente en comparación con el maquillaje eficaz y los efectos prácticos utilizados en otros lugares. Los actores ofrecen actuaciones serias que encajan con el tono oscuro de la película, pero cuando finalmente a Nicolas Cage se le da espacio para mostrar su estilo característico, no parece lo suficientemente impactante. Aunque la actuación es buena en general, la película es consistentemente inquietante con pocas oportunidades para la ligereza.
Al tratar un tema delicado, El hijo del carpintero se toma demasiado en serio. Incluso programas conocidos por traspasar límites, como South Park, muestran respeto al abordar temas similares. Con actores talentosos como Nicolas Cage y FKA Twigs involucrados, la película tenía potencial para generar más emoción e intensidad. Desafortunadamente, termina siendo simplemente promedio: competente y bien hecho, pero al final no cumple plenamente con su concepto intrigante y provocativo. Aunque Nicolas Cage pueda sentir lo contrario, la película no alcanza todo su potencial.
El hijo del carpintero llega a los cines el 14 de noviembre.
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2025-11-12 01:08