Reseña del ‘Proyecto Hail Mary’: ciencia ficción dura con un corazón tierno

En 2026, una película para sentirse bien sobre la esperanza, la comprensión, el trabajo conjunto y la ciencia parece una verdadera apuesta. Es difícil imaginar una película de ciencia ficción que parezca menos relevante para cómo se siente la gente en este momento que Project Hail Mary, que presenta a un maestro común y corriente que utiliza habilidades matemáticas y de resolución de problemas para intentar salvar el mundo. Pero quizás eso sea exactamente lo que hace que la película sea tan efectiva, aunque a veces avanza lentamente. No te transporta simplemente a otro planeta durante un par de horas; realmente ofrece una sensación de esperanza y sugiere que todavía hay cosas que vale la pena proteger y personas capaces que podrían dar un paso adelante si tuvieran la oportunidad.

Un aspecto refrescante de la película Project Hail Mary, adaptada de la popular novela de Andy Weir, es su personaje principal identificable. En lugar del típico genio distante, Ryan Gosling interpreta al Dr. Ryland Grace como un hombre encantador y con los pies en la tierra, que incluso luce un cabello impresionantemente desordenado. La historia comienza con el Dr. Grace despertando en una nave espacial, perdido en el espacio profundo, sin recordar su misión ni cómo llegó.

Descubre al resto de la tripulación muerta, todavía en las cápsulas criogénicas utilizadas para viajes espaciales de larga distancia. Without their help, Grace doesn’t know how to fly the ship or operate its systems. Deambula sin rumbo por el recipiente, bebiendo vodka premezclado y jugueteando con cosas. Si bien es inteligente, parece algo torpe y tonto, especialmente al principio: una elección deliberada de los realizadores para hacer más identificable con este brillante científico.

A través de flashbacks, aprendemos cómo este astronauta, a pesar de carecer de las calificaciones habituales, acabó en esta situación inusual. Solía ser un profesor de ciencias de secundaria altamente calificado, pero perdió su puesto académico debido a sus ideas desafiantes y controvertidas. Esto lleva a una oferta de Eva Stratt (Sandra Hüller), quien lidera un proyecto global para resolver un problema misterioso: la “línea Petrova”, que lentamente está provocando que el Sol se desvanezca. Si la línea Petrova continúa empeorando en las próximas décadas, podría causar un enfriamiento global masivo y la extinción de la mitad de toda la vida en la Tierra.

En la Tierra, Grace pasa a formar parte del equipo que descubre Astrophage, un microorganismo alienígena responsable del fenómeno Petrova. Luego, mientras está en el espacio, Grace necesita recuperar sus recuerdos, encontrar de dónde vino Astrophage y desarrollar una solución para detener la línea Petrova. Es una posibilidad remota, pero sus posibilidades aumentan un poco cuando llega a su destino y se encuentra con un refugiado alienígena, apodado “Rocky” por su cuerpo con forma de araña y parecido a una roca, que se enfrenta al mismo problema. Si Grace y Rocky pueden aprender a comunicarse, podrían colaborar y salvar ambos planetas.

En esencia, esta película de ciencia ficción es una historia conmovedora sobre la conexión entre Grace y Rocky. Al igual que The Martian de Weir, la película presenta a científicos inteligentes que enfrentan constantemente desafíos imposibles que deben superar con su ingenio. Para equilibrar todas las complejas discusiones científicas, el guión (también de Drew Goddard de The Martian) crea una dinámica encantadora entre los personajes, que recuerda a La extraña pareja. Ryan Gosling interpreta al personaje pulcro y particular, mientras que una criatura alienígena con una textura única desempeña el papel de su homólogo más relajado.

Sorprendentemente, comunicarse entre sí no fue un gran desafío en la película: rápidamente se salta lo que habría sido un largo proceso de aprender los idiomas de los demás. Sin embargo, descubrir cómo vivir juntos en la pequeña nave espacial Grace lleva a varias escenas divertidas que resaltan cuán diferentes son sus hábitos. Estas diferencias no son sólo menores: ¡Rocky, por ejemplo, podría morir si respira el aire de la Tierra!

La idea de que dos criaturas muy diferentes encuentren una conexión en el espacio es un tema importante y conmovedor en el Proyecto Hail Mary, que destaca el poder del trabajo en equipo y la amistad. Sin embargo, los chistes constantes a veces te alejan de la historia principal y los frecuentes flashbacks ralentizan aún más las cosas. Durante gran parte de la película, Proyecto Hail Mary se siente perdido y sin dirección, muy parecido a la nave espacial que lleva su nombre. Y cuando la historia finalmente alcanza un clímax, sucede repetidamente: ¡esta película tiene tantos finales que rivaliza con El regreso del rey!

El éxito de la película, y de todo el Proyecto Mary, depende en gran medida de la actuación de Ryan Gosling. Si bien la película podría convertirse en una historia sobre dos científicos contrastantes, uno de ellos es un personaje no humano y Gosling es el único actor visible durante una parte importante de la película. El hecho de que mantenga a la audiencia interesada (e incluso los haga reír o emocionarse) a pesar de no tener a menudo a nadie con quien interactuar, realmente resalta su talento y su presencia cautivadora.

Los directores de la película, Phil Lord y Chris Miller, utilizan un estilo similar a sus películas Spider-Verse, a menudo mezclando escenas sentidas con humor divertido. Sin embargo, este equilibrio se siente más natural en Into the Spider-Verse. Aquí, los momentos emocionales y divertidos a veces resultan un poco tensos, y el personaje de Ryan Gosling frecuentemente hace bromas, incluso cuando un momento de tranquilidad podría ser más efectivo.

Está trabajando increíblemente duro, lo cual no es sorprendente considerando que está a once años luz de la Tierra y su único compañero es una colección de rocas pensantes. Honestamente, simplemente preocuparse por algo (cualquier cosa) se siente como algo valiente en estos días, por lo que debes apreciar su esfuerzo, incluso si los resultados no son perfectos.

Pensamientos adicionales:

Muchos espectadores han hecho comparaciones entre esta película y Interstellar de Christopher Nolan, pero con una sensación más emocional similar al trabajo de Steven Spielberg. La película en sí hace referencia a Encuentros cercanos del tercer tipo de Spielberg, lo que hace que esas comparaciones sean comprensibles. Curiosamente, Spielberg tiene una nueva película con temática extraterrestre que se estrenará pronto y que parece mucho menos esperanzadora sobre la colaboración internacional y el primer contacto. Será fascinante ver esta película junto con Disclosure Day como pareja: ofrecerán perspectivas muy diferentes sobre el tema.

Es interesante que después de dejar el gran proyecto de Lucasfilm, Lord y Miller finalmente tuvieron la oportunidad de crear su propia historia de Star Wars, siete años después.

CALIFICACIÓN: 7/10

Las mejores películas de ciencia ficción de los últimos 10 años (2015-2024)

10. Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (2023)

James Gunn concluyó con éxito su trilogía Guardianes de la Galaxia con una película que ofrece todo lo que debería ofrecer un éxito de taquilla: acción emocionante, imágenes imaginativas y personajes que realmente te importan. El Volumen 3 elevó especialmente a Rocket, con la voz de Bradley Cooper, de un personaje menor de Marvel a un héroe trágico y verdaderamente convincente. En un momento en que muchas películas de Marvel han sido decepcionantes, Gunn hizo que pareciera fácil, aportando un toque humano sincero a una historia salvaje de ciencia ficción sobre mapaches parlantes.

9. El robot salvaje (2024)

Sinceramente, no sé cómo un padre puede ver The Wild Robot y no llorar. ¡Yo definitivamente lo hice, varias veces! Es una impresionante película animada de DreamWorks sobre un robot súper avanzado, con la voz de Lupita Nyong’o, que termina en una isla llena de animales. El objetivo principal del robot es seguir su programación, lo que inesperadamente lo lleva a convertirse en la figura materna de un pequeño ansarón huérfano. Es simplemente hermoso de ver, con hermosos paisajes y un tono sorprendentemente divertido. Pero más allá de todo eso, The Wild Robot realmente me impactó con un mensaje poderoso acerca de apreciar toda la vida en nuestro planeta, sin importar cuán grande o pequeña sea.

8. La sustancia (2024)

La nueva película de Coralie Fargeat es una ciencia ficción de terror oscuramente divertida e inquietante sobre una estrella de televisión (Demi Moore, que ofrece una de sus mejores actuaciones en años) que toma una droga experimental llamada “The Substance”. La droga la transforma en una versión más joven de sí misma (Margaret Qualley), ofreciéndole la oportunidad de revivir su carrera. Si bien es agradable verla en casa, la película realmente brilla cuando se experimenta con una audiencia. Ver la reacción colectiva ante la audaz exploración de Fargeat de los estándares de belleza poco realistas en la industria del entretenimiento (y hasta qué punto traspasa los límites) es una experiencia extraordinaria. Atención: se llega a los extremos.

7. Godzilla menos uno (2023)

Bien, déjame decirte que esta precuela funciona. No sólo tiene sentido, sino que es un movimiento genuinamente brillante para devolver a Godzilla al Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial. Instantáneamente lo restablece como el símbolo aterrador del miedo atómico y las cicatrices psicológicas de la guerra que siempre fue. Y este Godzilla da miedo: verdaderamente enorme, visiblemente enfermo, y su aliento atómico es legítimamente aterrador. Pero Godzilla Minus One no es sólo un espectáculo sin sentido. Se centra en un protagonista realmente convincente y defectuoso (Ryunosuke Kamiki) y explora sutilmente los difíciles temas que rodean a los pilotos kamikazes, hasta llegar a un clímax poderosamente emocional. Incluso hay un tramo que parece una película clásica de Howard Hawks, con un equipo de duros marineros luchando contra un gigantesco dinosaurio de propulsión nuclear, y créanme, es tan sorprendente como suena.

6. Ex Machina (2015)

Alex Garland se ha convertido en una fuerza importante de la ciencia ficción moderna, habiendo escrito películas como Sunshine y Dredd y dirigiendo la aclamada Ex Machina. Esta película explora las líneas borrosas entre los humanos y la tecnología, centrándose en un programador (Oscar Isaac) que crea la primera inteligencia artificial verdadera del mundo, dándole una forma femenina parecida a la humana (Alicia Vikander). Luego le pide a un empleado de confianza (Domhnall Gleeson) que evalúe sus capacidades. Si bien inicialmente parece ser una simple prueba de voluntades, los personajes y la inteligente escritura de Garland revelan profundidades ocultas. La película desafía constantemente a los espectadores a preguntarse quiénes son realmente el héroe y el villano, y la respuesta cambia a lo largo de la historia e incluso tras verla repetidamente. Garland sugiere que los robots eventualmente superen a la humanidad no sólo es posible, sino quizás incluso inevitable.

5. Blade Runner 2049 (2017)

Blade Runner 2049 continuó con éxito la historia de la clásica película de ciencia ficción sin perder el misterio que hizo tan popular a la original. El director Denis Villeneuve creó una secuela amplia y visualmente impresionante que actualizó la tecnología futurista manteniendo el estilo distintivo de la película original. Harrison Ford realizó una actuación particularmente conmovedora como Rick Deckard, posiblemente la mejor en años. Su regreso al papel parece apropiado, haciéndose eco de la idea central de la película de que incluso en tiempos oscuros, siempre es posible un cambio positivo.

4. Aniquilación (2018)

Cuando la gente describe una película de ciencia ficción como inquietante, rara vez se trata de una reacción física. Pero eso es exactamente lo que me pasó mientras veía Annihilation. La película, basada en la novela de Jeff VanderMeer, sigue a un equipo militar que investiga “The Shimmer”, una zona extraña en Florida alterada por el misterioso impacto de un meteorito tres años antes. Al igual que su película anterior, Ex Machina, el escritor y director Alex Garland utiliza la ciencia ficción para explorar lo que significa ser humano, un tema que aborda directamente en el escalofriante clímax de Annihilation. La película en sí se parece a las formas extrañas, casi humanas, que Natalie Portman y su equipo descubren en The Shimmer: repulsivas y hermosas al mismo tiempo.

3. No (2022)

Las películas de Jordan Peele destacan hoy porque las historias originales son escasas. Si bien no es el primero en combinar bellas imágenes con terror inquietante o utilizar la ciencia ficción para explorar problemas del mundo real, su trabajo se siente especialmente único en un panorama dominado por secuelas, remakes y películas de acción ruidosas. Colabora con el director de fotografía Hoyte van Hoytema para crear un sorprendente contraste entre impresionantes paisajes occidentales e imágenes (y sonido) verdaderamente aterradoras que permanecerán en el público mucho después de los créditos.

2. Duna (2021)

Me convertí en un gran admirador de Dune después de ver la increíble adaptación de Denis Villeneuve de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert. La película de Villeneuve captura el alcance épico del que siempre han hablado los fanáticos de los libros y finalmente me hizo comprender por qué la historia ha cautivado a los lectores durante generaciones. Tomó una novela notoriamente difícil de adaptar y creó algo visualmente impresionante, cohesivo y poderosamente atmosférico. (Y Dune: Part Two, lanzado en 2024, también fue excelente).

1. Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Como fanático total del cine, creo genuinamente que Mad Max: Fury Road es la mejor película de ciencia ficción que hemos tenido en una década, y posiblemente incluso en todo el siglo. La acción es increíble, eso es seguro, pero lo que realmente me llamó la atención es lo profundamente espiritual que es. Parece una versión moderna de la historia del Éxodo: un viaje desesperado fuera de un mundo en ruinas en busca de una tierra prometida. Charlize Theron como Furiosa lidera este increíble grupo de mujeres, y Max de Tom Hardy actúa como una especie de Moisés reacio y murmurador, guiándolos hacia la seguridad pero incapaz de encontrar la paz por sí mismo. George Miller realmente demostró que la ciencia ficción de gran presupuesto puede ser tremendamente emocionante y genuinamente inteligente. Seriously, if anyone tries to tell you it’s just mindless explosions, don’t even bother arguing – just tell them they’re wrong!

2026-03-20 19:59