Reseña del Sí: La chispeante sátira de Nadav Lapid es una reprimenda feroz y audaz al nacionalismo israelí

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La película comienza con una toma del cuadro de George Grosz, Los pilares de la sociedad, exhibido en un libro de mesa después de una fiesta lujosa y desenfrenada. Nos presentan a Yud (Ariel Bronz), un músico de espíritu libre, y su esposa, Yasmine (Efrat Dor), actuando en un evento extravagante lleno de drogas y música electrónica de baile a todo volumen. En un acto imprudente, Yud deja que los invitados bien vestidos lo sacudan mientras suena una remezcla de “Be My Lover” de La Bouche. Le sumergen la cabeza en líquidos de colores cada vez más brillantes del buffet antes de que caiga de espaldas a una piscina.

La película se inspira en las pinturas de George Grosz, quien criticó a la élite rica de Alemania durante y después de la Primera Guerra Mundial. Grosz estaba consternado por el ascenso del nacionalismo extremo, y el director Amos Lapid, conocido por sus películas críticas sobre su propio gobierno, presenta un paralelo moderno con el nazismo en su película Sí. El hecho de que los personajes sean judíos es un punto secundario. Lapid sugiere que, así como muchos alemanes ignoraron el sufrimiento de los demás, la sociedad israelí contemporánea hace lo mismo. La película muestra a Y y Yasmine viviendo su vida diaria mientras de fondo se escuchan noticias de violencia y destrucción, lo que resalta este contraste.

A través de la invención formal y la Sátira cínica: El sí cuestiona el nacionalismo israelí

La película Yes está ambientada en Tel Aviv, justo después del ataque de Hamás el 7 de octubre. Los personajes principales, Y y Yasmine, celebran simultáneamente el nacimiento de su primer hijo cuando sus vidas se ven perturbadas por el conflicto en curso, que el ex primer ministro israelí Yair Lapid describió como un “baño de sangre en Gaza”. Durante más de quince años, el director ha utilizado sus películas para criticar a Israel, retratando lo que él llama “la enfermedad israelí” a través de sus personajes, término que utilizó durante una sesión de preguntas y respuestas en el AFI Fest de Los Ángeles.

Yossi Lapid ve una tendencia peligrosa en Israel: la renuencia a reconocer las difíciles realidades que sustentan la vida cotidiana. Estas realidades, incluidas cuestiones históricas y actuales como la segregación, la discriminación, la amenaza de violencia y el servicio militar obligatorio, forman un telón de fondo constante e inquietante para las vidas representadas en su obra, Sí. Lapid, que había estado viviendo en Francia, regresó a Israel después de los ataques del 7 de octubre y rápidamente se sintió abrumado por la devastación. Describe la experiencia de Sí como una captura del extraño sentimiento de continuar una vida normal rodeado de caos y sufrimiento, como vivir con una enfermedad terminal.

La primera hora de Yes se siente similar a las películas de Godard, utilizando técnicas cinematográficas inusuales para criticar la propaganda israelí. La película es a menudo divertida, pero también profundamente conmovedora, y constantemente supera los límites de lo que el cine puede hacer. Vemos a Y y Yasmine viviendo su vida cotidiana (cocinando y cuidando a su bebé) cuando irrumpen momentos de dura realidad. Por ejemplo, una animada fiesta de baile se ve rápidamente eclipsada por noticias de atentados. Mientras Y está friendo un huevo, recibe una notificación de que 93 personas han muerto en el derrumbe de un edificio y escuchamos brevemente sonidos de angustia y escombros. La vida continúa y el teléfono se guarda.

Yasmine e Y asisten a una lujosa fiesta que celebra el 76.º aniversario de Israel, repleta de figuras prominentes de Tel Aviv. Allí conocen a Avinoam (interpretado por Sharon Alexander), un hombre rubio y bronceado que vapea constantemente y parece encarnar las relaciones públicas israelíes. Inmediatamente se dirige directamente a la audiencia, acusándolos de antisemitismo por no apoyar plenamente las acciones de Israel, y admite que Israel está utilizando la “guerra” como pretexto para perseguir sus propios objetivos.

En el barco, Avinoam explica cómo se crea la propaganda, ilustrando dramáticamente su punto sacudiendo la cabeza hasta que parece transformarse en una pantalla de televisión. Mientras tanto, Y y Yasmine están pasando apuros económicos, e Y busca desesperadamente una oportunidad para mejorar su situación apelando a un rico ejecutivo tecnológico, Aleksey Serebryakov, conocido como el Gran Multimillonario o El Ruso. Le asignan la tarea de componer música para un nuevo himno nacional, una canción profundamente inquietante encargada por un grupo de derecha. La letra, escrita para acompañar una versión reelaborada de una querida melodía patriótica de 1947, celebra sorprendentemente la destrucción de Gaza.

Después de una primera hora caótica, la última parte de Yes toma un giro (un poco) más moderado. Y parece priorizar su nuevo y exitoso proyecto sobre sus responsabilidades para con Yasmine y su hijo, Noah, mientras Yasmine se desespera cada vez más por recibir un pago por su trabajo en el gimnasio. Mientras tanto, Y viaja al campo y se reencuentra con un amor del pasado, Lea, una ex guía militar. Mientras recuerdan su relación, conducen cerca de la frontera de Gaza, contemplando si su país ha cambiado para siempre.

En una parte particularmente cruda y dolorosa del libro, Lea describe vívidamente las horas devastadoras que experimentó una familia cuando fueron destrozadas por los insurgentes. Señala que es imposible para los extranjeros comprender plenamente la vida en Gaza, del mismo modo que es imposible comprender verdaderamente lo que es ser israelí. Lapid parece creer que el problema no es sólo la pérdida de vidas palestinas, sino también el impacto duradero de la ideología sionista. En última instancia, la pregunta sigue siendo: ¿quién se beneficia realmente de toda esta violencia?

La película critica sutilmente una sociedad abrumada por la indulgencia y desconectada de sus libertades. La música prominente y palpitante de la primera mitad alude al festival de música donde comenzó el ataque de Hamás, lo que suscita una pregunta: ¿cómo permitió el país que las cosas se alejaran tanto de la realidad como para que tal evento pudiera siquiera ocurrir, y mucho menos convertirse en un escenario de horrible violencia?

Y está dando cada vez más prioridad a las ganancias financieras por encima de las consideraciones éticas cuando trabaja para el gobierno, y Lapid destaca la facilidad con la que la gente acepta información de los medios controlados por el estado. Un día, mientras estaba en un parque, Y lee noticias inquietantes sobre muertes en Gaza, seguidas inmediatamente por un informe que afirma que el ejército está tratando de minimizar el daño a los civiles. Y se dice a sí mismo en silencio: “Creo en el ejército” y guarda su teléfono: un reconocimiento con humor negro de que está eligiendo creer lo que quiere creer, a pesar de la información contradictoria.

La película Yes es una pieza de protesta sorprendentemente divertida y conmovedora. El director Shai Goldman utiliza un estilo de cámara fluido, casi como si la película misma estuviera observando pensativamente los acontecimientos que se desarrollan. Este enfoque plantea preguntas importantes sobre nuestro papel como espectadores: ¿qué significa ser testigo del sufrimiento y qué responsabilidad tenemos al observar a un grupo de personas enfrentar la posible pérdida de todo? Un personaje, Yasmine, declara dramáticamente durante la cena: “Quiero matar a nuestros padres, nos vendieron un mundo que no existe”. Para el creador y los personajes de la película, la pregunta central es: ¿qué hacemos con el mundo que realmente tenemos? Tanto Y como Yasmine anhelan abandonar Israel en busca de una vida mejor, pero la película explora si irse es un lujo, una carga o simplemente una forma de sobrevivir.

2025-10-28 23:31