RESEÑA: “El cerebro” (2025)

La nueva película de Kelly Reichardt, “The Mastermind”, podría ser su mejor trabajo hasta el momento. Realmente muestra su talento para contar historias tranquilas y realistas, un sello distintivo de sus películas. Si bien a veces se concentra demasiado en simplemente observar, esta fortaleza finalmente eclipsa esa tendencia en este cautivador estudio de personajes disfrazado de thriller criminal.

Josh O’Connor ofrece otra actuación discretamente poderosa en “The Mastermind” (después de “Rebuilding”, que también vale la pena ver). Interpreta a J.B. Mooney, un padre desempleado de dos hijos en la tranquila ciudad de Framingham, en Massachusetts. La película está ambientada en 1970 y la creciente oposición a la guerra de Vietnam proporciona un telón de fondo clave para la historia. Este detalle histórico no sólo captura el estado de ánimo de la época sino que también refleja las luchas personales de J.B.

La película nos presenta a J.B., su esposa Terri (interpretada con tranquilo encanto por Alana Haim) y sus hijos, Tommy y Carl, en el Museo de Arte de Framingham. Lo que parece ser un agradable día familiar es en realidad una misión de reconocimiento de un robo planeado. Como una versión moderna del clásico Thomas Crown, J.B. planifica cuidadosamente el atraco y forma un equipo. Sin embargo, cuando un miembro duda, J.B. se une inesperadamente a Guy Hickey y Ronnie Gibson para llevar a cabo el robo él mismo.

Como era de esperar, el robo no es perfecto, pero los tres ladrones logran escapar con cuatro valiosos cuadros de Arthur Dove. Luego se separaron, siendo J.B. responsable de ocultar la obra de arte hasta que pueda encontrar a alguien que la compre. Aquí es donde se desarrolla la parte principal de la película. Si bien la película se inspira en películas clásicas de atracos y en un robo de arte real de 1972, el atraco en sí es solo una pequeña parte de la historia.

En lugar de centrarse en el atraco en sí, la película explora lo que sucede después, cuando J.B. rápidamente se encuentra en una situación difícil. Hubo numerosas señales de alerta de antemano: tuvo que convencer a su madre para que financiara la operación, su conductor se echó atrás en el último minuto e incluso olvidó que sus hijos no estaban en la escuela, lo que lo obligó a buscar cuidado infantil. A pesar de estas señales de advertencia, siguió adelante, demostrando falta de juicio y fe en sus propias habilidades. Sin embargo, las cosas se deterioran rápidamente después del robo, y la situación cada vez más caótica conduce a giros inesperados en el típico género de atracos.

Reichardt retrata de manera experta las complejidades de la vida familiar de J.B. Él lucha por cumplir con las altas expectativas de su padre, Bill (Bill Camp), pero su madre, Sarah (Hope Davis), lo apoya silenciosamente, a menudo con dinero. Terri, la esposa de J.B., soporta silenciosamente sus frustraciones y actúa como la fuerza silenciosa de la familia al trabajar y administrar el hogar a pesar de conocer sus defectos. Aunque su tiempo frente a la pantalla es limitado, Haim causa una fuerte impresión y estaría ansioso por ver una película centrada en su personaje.

La impresionante ambientación de la década de 1970 es un punto culminante importante, gracias al trabajo meticuloso del diseñador de producción Anthony Gasparro y la diseñadora de vestuario Amy Roth. Las imágenes cálidas y acogedoras del director de fotografía Christopher Blauvelt le dan vida a todo. Han creado un mundo verdaderamente inmersivo, capturando hasta los detalles más pequeños de la época, desde las ventanillas de las camionetas hasta las pastillas de Pepsi y los envases de L’eggs, con una precisión y un estilo increíbles.

En general, “The Mastermind” es una película muy sólida, aunque algunas escenas son un poco largas. Los fanáticos dedicados pueden apreciar estos momentos prolongados, pero otros pueden encontrarlos innecesarios. Sin embargo, esto es un tema menor en comparación con la inteligencia y la astucia de la película como historia antirrobos. Todo, desde las imágenes hasta las actuaciones, y especialmente la fantástica banda sonora de jazz de Rob Mazurek, contribuye a una película que descubre un profundo significado en la vida cotidiana. Me cautivó de principio a fin.

2025-12-09 18:58