Honestamente, veré todo lo que haga Noah Baumbach. He sido fan desde sus primeros trabajos con Wes Anderson y realmente disfruté prácticamente todo lo que dirigió desde entonces. Ya sea un indie divertido y enérgico como “Frances Ha”, un drama realmente conmovedor como “Marriage Story” o algo totalmente fuera de lo común como “White Noise”, simplemente me entiende. Me encanta su estilo peculiar, la forma en que ve las cosas y, especialmente, lo geniales que son las conversaciones de sus personajes.
La película más reciente de Noah Baumbach, “Jay Kelly”, definitivamente parece una película de Baumbach, pero también hace algunas cosas interesantes de manera diferente. Si bien sus películas suelen tener lugar en mundos pequeños y contenidos, ésta tiene un alcance mucho mayor. En lugar de una historia profundamente personal, le cuentan una mucho más amplia. Incluso la forma en que se hace la película parece diferente, con un estilo que recuerda al cine clásico de Hollywood.
George Clooney interpreta a Jay Kelly, un famoso actor que atraviesa una crisis personal que le hace cuestionarse sus prioridades. La película comienza cuando Jay termina de filmar su última película, “Eight Men From Now”. Su dedicado manager, Ron (interpretado brillantemente por Adam Sandler), ya ha planeado el próximo proyecto de Jay, pero Jay lo sorprende al anunciar que se tomará un descanso y viajará a Europa.
La repentina decisión de Jay sumió a su equipo en el caos, dejándolos luchando por entender lo que estaba haciendo. Ron tuvo que cancelar sus planes personales y apresurarse a unirse a Jay en un vuelo a París. Allí pretende sorprender a su hija, Daisy (Grace Edwards), que viaja con amigos. Después de eso, tomará un tren a la Toscana para aceptar un premio profesional que inicialmente había rechazado.
La tarea principal de Ron es mantener contento a su mayor cliente y convencerlo de que no abandone su próxima película. Sin embargo, el indiferente Jay parece más concentrado en socializar con sus fans y en buscar a Daisy, quien prefiere estar con sus amigos en el camino. Este comportamiento exaspera al equipo de Jay, en particular a su publicista Liz (Laura Dern), que se agita fácilmente. A través de la confusión que lo rodea, comenzamos a comprender la razón subyacente del reciente retiro de Jay: se está tomando el tiempo para contemplar su vida, tanto sus logros profesionales como sus defectos personales como padre.
Perdido en sus pensamientos y tristeza, Jay comienza a reflexionar sobre su vida y el impacto de sus decisiones, especialmente en sus dos hijas. Todavía tiene un vínculo con su hija menor, Daisy, pero su relación con la mayor, Jessica (interpretada por Riley Keough), es tensa. Dar prioridad a sus propias ambiciones ha creado una brecha entre ellos y Jessica no está dispuesta a reconciliarse todavía. A pesar de tener un tiempo de pantalla limitado, Keough ofrece las escenas más poderosas emocionalmente de la historia.
La película también explora el vínculo de Jay con Ron, una relación fundamental para su crecimiento personal. George Clooney y Adam Sandler comparten una química fantástica, aportando constantemente calidez y humor a sus escenas juntos. Clooney encarna sin esfuerzo a Jay, y a menudo siente que está interpretando una versión de sí mismo. Sandler ofrece una de sus actuaciones más sólidas hasta la fecha y posiblemente el mejor papel secundario del año. Él es verdaderamente el núcleo emocional de la historia y representa todo lo que Jay ha sacrificado en pos del éxito.
Desde el principio, Jay comparte un pensamiento sorprendente: “Todos mis recuerdos son películas”. Esto podría sugerir que ha vivido gran parte de su vida a través de la lente de una cámara, lo que dificulta recordar experiencias que no fueron filmadas. Alternativamente, podría significar que no tiene recuerdos personales genuinos; en cambio, sus recuerdos parecen películas creadas para una audiencia. Ambas interpretaciones son posibles y ambas contribuyen al profundo sentimiento de arrepentimiento de Jay.
El sincero guión de Noah Baumbach, coescrito con Emily Mortimer, sigue a Jay Kelly mientras lucha con una difícil autorreflexión. Es importante destacar que la película no ofrece una resolución sencilla y agradable. Si bien Jay se gana nuestra comprensión, no escapa a las repercusiones de sus acciones ni al daño que ha causado. Combinada con una fuerte actuación, bellas imágenes y la hábil dirección de Baumbach, la película es a la vez una mirada reflexiva al viaje de un hombre y un poderoso recordatorio de las consecuencias de nuestras decisiones.
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2025-12-11 20:58