Revisión de ‘After the Hunt’: una agotadora pérdida de tiempo pseudointelectual

La película después de la caza, dirigida por Luca Guadagnino, abre con la pregunta “¿Qué determina el valor moral de una acción?” escrito en una pizarra. Si bien esta pregunta podría no ser tan prominente como el sonido repetido de un reloj de marcado (haciéndose eco del #MeToo Slogan “Time’s Up!”) O la elección estilística de usar la tipografía favorita de Woody Allen (Windsor Light), define claramente el tema central de la película: las consecuencias graves de una acusación.

Guadagnino (Challengers, Queer) prepara el escenario al presentar a los personajes en una reunión académica. Se ven bebiendo, discutiendo su trabajo e ideas, y coqueteando sutilmente. Los créditos iniciales, que recuerdan a Woody Allen, insinúan lo que vendrá: una disputa donde se hacen acusaciones. Específicamente, una estudiante, Maggie (Ayo Edibiri), afirma que Hank (Andrew Garfield), un profesor que admira, la agredió en su departamento. Julia Roberts interpreta a Alma, otra profesora que está conectada con Hank y Maggie y se ve atrapada en el conflicto resultante.

Lo interesante de después de Hunt es que el evento inicial no es el foco principal. La historia rápidamente gira para explorar las preguntas morales que plantea, junto con varias tramas misteriosas que realmente no conducen a ninguna parte. En lugar de profundizar en las complejas relaciones y atracciones entre los personajes, como el esposo de Alma, Frederick (Michael Stuhlbarg), los aparentes sentimientos románticos de Maggie por Alma y la historia de Hank con Alma – La escritora Nora Garrett vuelve constantemente a la idea de cómo se enfrentan las diferentes generaciones, y finalmente aprovechan las experiencias difíciles.

La película se siente como una obra de teatro, con actores que ofrecen un diálogo antinatural como si necesitaran proyectarse hasta la parte posterior del teatro, enfatizando la idea de que cualquiera es capaz de irregularmente. Las imágenes también son inconsistentes. Son una desviación del estilo de los videos musicales del director de fotografía Malik Hassan Sayeed y las hermosas imágenes de Belly, constantemente cambiando entre primeros planos incómodos de ojos y manos y amplias fotos de personas que hablan en espacios abarrotados.

Roberts es el único artista que realmente tiene éxito; Su aspecto genial y calculador te recuerda a los complejos villanos interpretados por Glenn Close o Sharon Stone, más que una comparación más obvia con el alquitrán Lydia de Cate Blanchett, incluso hasta la ropa de su personaje. Si bien la película ocasionalmente le pide que haga cosas que no funcionan del todo, como gritar dramáticamente con el dolor de una enfermedad inexplicable o dar un discurso largo sobre lo correcto y lo incorrecto al gritar a sus alumnos, sigue siendo una mejora significativa sobre Garfield y Edebiri, que parecen pensar en las actuaciones fuertes y enojadas de igual profundidad, y Stuhlbarg, cuyo estilo de actuación cambia de calma y agresiva, a menudo dentro de una escena única.

Tanto Guadagnino como Garrett parecen carecer de una comprensión clara del mensaje después de que Hunt intenta transmitir, lo que resulta en una película frustrantemente poco clara. Se siente sin rumbo, existente solo para sorprender, al igual que alguien que desafía a otros a un debate solo para comenzar a argumentar de inmediato que todos son capaces de irregularidades. El diálogo está lleno de líneas que parecen descartar los esfuerzos para mejorar la sociedad, con personajes que indican casualmente cosas como “no se supone que todo lo haga sentir cómodo” como si fuera una declaración profunda en lugar de algo que un bot de Twitter podría decir después de usar un lenguaje ofensivo. Si bien su perspectiva “Todos es defectuosa” ocasionalmente produce un momento divertido como el Kim de Chloë Sevigny, un personaje agradable pero menor, disfrutando de los Smiths en un bar y señalando la cancelación de Morrissey, en su mayoría, en su mayoría permanece atrapada en el territorio predecible, con personajes que pronuncian líneas como, “me he encontrado en el negocio de los comentarios, no se mantiene sin sentido”.

Todo en esta película se siente familiar, incluso el intento de Trent Reznor y Atticus Ross para recrear el estado de ánimo oscuro e intenso de los ojos de Kubrick Wide Shut. La banda sonora simplemente reúne buenas canciones, que ocasionalmente chocan con la sensación general de la película. Observe cómo Guadagnino usa la música existente de John Adams: en I Am Love, amplificó poderosamente las emociones, pero aquí, una pieza como “City Noir III. Boulevard Night” de Adams se siente como una manera fácil de enfatizar los aspectos de thriller de la película. Incluso el uso de la música de la muerte de Adams de Klinghoffer , una pieza que ya ha causado controversia, parece resaltar la falta de voluntad de la película para tomar una postura fuerte.

Como aficionado al cine, descubrí que cada detalle en después de la caza se sintió deliberadamente notable. Es una película que muestra repetidamente el Buddenbrooks de Thomas Mann, una novela que trata sobre la moralidad de la clase media, como sus personajes, que * son * de clase media, se despiertan y comienzan a debatir la ética. Tal vez la película se burle de los espectadores como yo, que captan todas estas oscuras referencias que rodean estos tipos intelectuales. Pero honestamente, esos pequeños detalles son en lo que terminé fijando, porque mis ojos comenzaron a vidriarse de ver a las personas simplemente sutilmente disputas entre sí. Cada vez que intentaba seguir una historia, se dejaba caer por completo o se empujaba a un lado para que los personajes pudieran repetir los mismos debates éticos, lo que básicamente se reduce a hacer lo que sea necesario para ganar, incluso si eso significa pisar a los demás.

La idea central, algo sombría, es realmente todo después de que Hunt tiene para ofrecer. La película se siente atascada, repitiéndose durante casi dos horas y media, y evita deliberadamente abordar cualquiera de los pequeños problemas que plantea. Guadagnino y Garrett parecen querer que la película sea intrigante y directa, desafiante pero no molesta, lo que finalmente lo deja sin rumbo. No sería tan malo si los aspectos de thriller de la película estuvieran al menos bien elaborados, incluso si nunca explorara los problemas de raza, sexualidad o clase social. Sin embargo, parece que nadie involucrado estaba interesado en esos temas. La película se siente tan hueca como la discusión demasiado complicada al principio, y para cuando Luca Guadagnino llama “cortado” al final, un momento que incluyó intencionalmente, tal vez para obtener un rollo de la audiencia, se pregunta: “¿A quién le importa?”

De Amazon MGM Studios, después de la caza se abre en los cines el 10 de octubre.

2025-10-03 03:35