Revisión de 'Aire, Just Breathe': la ciencia ficción distópica basada en el miedo a la IA y la extinción humana se siente demasiado familiar

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Como crítico de cine que ha visto más películas de las que puedo recordar, y habiendo vivido las primeras advertencias del cambio climático desde los años 90, debo decir que «Aire, Just Breathe» es un recordatorio escalofriante de nuestro futuro potencial. Las crudas imágenes de la película y las inquietantes actuaciones de Sophie Gaëlle y Jalsen Santana son tan asombrosamente hermosas como desgarradoramente sombrías.

En 2024, existen numerosos escenarios para futuros distópicos sombríos que uno podría imaginar. Esto no se debe sólo a la creciente colección de películas que describen los resultados más oscuros de la humanidad, sino a que estamos constantemente bombardeados con noticias sobre catástrofes climáticas, artículos sobre la disminución de los recursos naturales y preocupaciones sobre el avance demasiado rápido de la IA. Es esta misma realidad la que hace que «Aire, Just Breathe» de Leticia Tonos sea notablemente relevante y sorprendentemente identificable. Esta película dominicana de ciencia ficción ofrece un retrato crudo de un futuro desolado, uno que impresiona visualmente pero que, en última instancia, carece de la profundidad emocional para resonar verdaderamente.

En el año 2147, Tania (Sophie Gaëlle) vive de forma independiente en un búnker al que ahora llama hogar. Cada día, se despierta y cuida las pocas plantas que logra cultivar bajo tierra. Puede que sea la última humana viva, tras la Gran Guerra Química que empujó a la humanidad a la extinción. Sin embargo, Tania sigue dedicada a ayudar a la supervivencia de la vida. Con su confiable compañera de IA, cariñosamente llamada Vida o «vida» (con la voz de Paz Vega), lleva a cabo experimentos reproductivos destinados a ayudarla a tener un hijo. Las rutinas diarias se han vuelto monótonas, y la esperanza que alguna vez ardió ahora está teñida de la rutina ordinaria de su existencia aislada. Es Vida quien añade color a su mundo.

Sin dar la impresión de que Vida es meramente una entidad auditiva, es importante aclarar que esta inteligencia artificial está representada visualmente como un orbe radiante situado en la frente de una escultura de un rostro a gran escala. Si recuerdas a HAL de «2001: Una odisea en el espacio», no estás muy lejos. Hay una mezcla de cualidades primarias y avanzadas en Vida; prefiere que la llamen un «sistema de inteligencia creativa» en lugar de inteligencia artificial, ya que ha aprendido no sólo de los datos y la literatura, sino también de las acciones de Tania durante años. Este aprendizaje extendido ha creado un vínculo tan fuerte entre ellos que parecen funcionar como una unidad, ambos esforzándose por lograr el objetivo de mantener viva a Tania y posicionarla como una figura materna para el futuro de la humanidad.

En su meticulosamente estructurada existencia, todo se detiene repentinamente cuando una enigmática figura llamada Azarias (Jalsen Santana) llega al búnker. ¿Es un aliado o un adversario? ¿Es un faro de esperanza o un presagio de fatalidad? ¿Ayudará a dar forma a un mañana mejor o tiene la intención de escapar del pasado? A medida que estas preguntas se van desenmarañando gradualmente, Tonos transforma «Aire, Just Breathe» en una producción de tres personajes que gira en torno a la eterna pregunta de qué se necesita para resistir y las medidas que podríamos tener que tomar.

Tania, el personaje de Gaëlle, exhibe un comportamiento rígido, casi mecánico, mientras que Azarias, de Santana, es más relajado y cálido. El marcado contraste en su enfoque hacia la confianza en la tecnología versus el atractivo de la llamada de la naturaleza influye significativamente en sus interacciones. A medida que Vida sigue las instrucciones de Tania de no depender de los demás, su destino (y potencialmente el de la humanidad) se vuelve cada vez más precario. Esto se desarrolla en un contexto en el que su entorno se vuelve progresivamente más inhóspito debido a los fuertes vientos, las tormentas violentas y una atmósfera tóxica sobre sus cabezas.

La película «Aire, Just Breathe» presenta una estética austera y minimalista que subraya el mundo frío e implacable que habita Tania como un medio para sobrevivir. Esta sombría descripción del futuro está casi desprovista de color, e incluso las pequeñas plantas que cultiva en su acogedor invernadero parecen débiles en comparación con las vastas y resonantes habitaciones por las que transita a diario.

Hay una estética insensible tanto en el cine como en el espacio. La llegada de Azarias y su convicción de que bien puede haber un futuro afuera (quizás en el mar) se siente como una afrenta a lo que Tania y Vida han estado construyendo, a su propia coexistencia. Está sucio y encarnado de una manera que Tania no ha querido o no puede querer estar. Estéticamente, esta película de ciencia ficción puede tomar prestado de imágenes icónicas conocidas (no sólo la IA de Kubrick, sino también películas como “Dune”, “Blade Runner” e “Interstellar”). Pero reelabora algunos de sus temas hacia preocupaciones urgentes que comienzan a sentirse menos como pesadillas distópicas y más como emergencias actuales.

En la película «Aire, Just Breathe», Tonos crea hábilmente un mundo desolado. Los intensos aguaceros preparan el escenario para escenas emocionantes en las que realmente te preocupas por la seguridad de los protagonistas. La atmósfera alrededor de Tania y Azarias podría ser su perdición. Mantener a Vida operativa y responsable del sistema de filtración de aire en el búnker se convierte en un punto crítico de la trama. Aunque innovadora para el cine caribeño, esta película lamentablemente se apoya en gran medida en temas familiares, especialmente cuando vira hacia un tercer acto predecible y algo deslucido. La película visualmente impresionante de Tonos invita a la reflexión como crítica a las catástrofes climáticas inducidas por la tecnología, un mensaje que, aunque desgastado, sigue siendo pertinente y posiblemente sigue siendo esencial en 2024.

2024-11-20 21:47