Si tiene curiosidad sobre qué esperar de Alpha, tenga en cuenta que la película anterior de la directora Julia Ducournau, Titane, fue notoriamente impactante: incluía una escena de una mujer teniendo una relación sexual con un automóvil. Si bien Alpha sigue siendo atrevido y cautivador, es un poco menos extremo. Esta película es más reflexiva y sombría y explora el trauma familiar en el contexto de la crisis del SIDA en los años 1980 y 1990.
Siempre resulta complicado comprender el mensaje central de las películas de Julia Ducournau. Se centra en gran medida en imágenes impactantes e imágenes intensas (violencia, horror corporal inquietante y secuencias surrealistas) que a menudo eclipsan su significado más profundo. Esto es especialmente cierto en Alfa, donde es frustrante pero casi se espera sentirse conmovido y molesto mientras miras. Ducournau llena sus películas de ideas y el público tiene que trabajar duro para descubrir lo que ella intenta decir. Si bien puede ser difícil superar la compleja presentación, los temas del dolor y el sentimiento de ser un extraño resuenan sutilmente. Estas ideas surgen a través de la estructura no lineal de la película, el intenso diseño de sonido y las interpretaciones emocionales, lo que hace de Alpha una adición fuerte, aunque a menudo irritante, al trabajo de uno de los cineastas más innovadores de Europa.
La película Alpha hace malabarismos con tres historias distintas, cada una de las cuales podría haber sido una película de larga duración por sí sola. El director lucha por entrelazar estas ideas, y el éxito de la película depende de qué trama priorice el espectador. Estamos destinados a experimentar la historia a través de la perspectiva de Alpha, un niño de 13 años interpretado por la talentosa Mélissa Boros. La película comienza con Alpha desmayándose en una fiesta y recibiendo un tatuaje improvisado con una “A” en su brazo con una aguja contaminada.
Golshifteh Farahani, que interpreta a la madre, está horrorizada. Ella es una doctora a la que le preocupa que su hijo, Alpha, haya contraído un virus peligroso y contagioso que convierte a las personas en piedra. Si bien aquellos familiarizados con el estilo del director pueden pasar por alto la sangre habitual, ver a los personajes literalmente convertirse en piedra es profundamente inquietante, especialmente en una escena en la que la columna de un hombre se desmorona durante un chequeo médico.
Aunque la película está ambientada durante la crisis del SIDA, se trata menos de ser una alegoría directa de la enfermedad y más del miedo generalizado que surge durante cualquier epidemia, como el SIDA o el COVID-19. El personaje de Alpha encarna este miedo. Mientras espera los resultados de las pruebas, se enfrenta al acoso y al aislamiento en la escuela. Esto se ve agravado por un tatuaje en su brazo que sangra inesperadamente, creando una escena sorprendente donde los compañeros de clase entran en pánico y huyen cuando ella está en una piscina, dejándola sola con sangre en el agua.
Tanto Alpha como su tío Amin experimentan una profunda soledad y se sienten desconectados del mundo que los rodea. Tahar Rahim ofrece una actuación notablemente dedicada y realista como Amin, un consumidor de drogas desde hace mucho tiempo, que incluso pierde una cantidad significativa de peso para el papel. Su aislamiento compartido conduce a una conexión convincente que se convierte en el corazón de la película. Sin embargo, el director a veces se excede, utilizando secuencias musicales demasiado largas y saltos en el tiempo confusos. Estos cambios sugieren que Amin pudo haber muerto hace años y podría ser una creación de la imaginación de Alpha, lo que en última instancia resta valor a la historia.
La actuación increíblemente conmovedora de Rahim casi eclipsa el hecho de que la historia realmente gira en torno a la madre de Alpha. Aunque no se la nombra (ella encarna los temas centrales de la película), la talentosa Farahani imbuye al papel de calidez y vitalidad genuinas, incluso al expresar muchas de sus líneas con intensidad. Se preocupa profundamente no sólo por Alpha, sino también por Amin y el creciente número de pacientes que buscan ayuda a medida que la enfermedad se propaga. En comparación con las películas anteriores de Ducournau, Titane y Raw, Alpha se siente más arraigada en la realidad, en gran parte debido a la relación compleja y entrelazada entre sus tres personajes centrales, una conexión que deben superar para que Alpha madure.
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Si bien el mensaje de la película es fuerte, se transmite de una manera compleja. El director a menudo se pierde en ideas elaboradas y elecciones estilísticas, lo que dificulta la conexión con la verdad emocional central. Es una cineasta audaz, pero tiende a oscurecer los sentimientos genuinos con un enfoque exigente y a veces frío. En Alpha, solidifica su reputación como artista desafiante, demostrando que el trauma heredado continúa hasta que realmente se comprende y se trata el dolor inicial.
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2026-03-23 21:38