James Cameron se toma su tiempo con sus proyectos. Ha estado desarrollando el mundo de Avatar desde 1994 y ha estado trabajando en las secuelas durante los últimos 16 años. Teniendo en cuenta ese largo proceso, la duración de tres horas y 15 minutos de Avatar: The Way of Water es relativamente corta. Si una película de tres horas te parece demasiado larga, es mejor que te quedes en casa y navegues por las redes sociales.
Realmente te lo estás perdiendo si no ves Avatar: Fire and Ash. Combina técnicas cinematográficas increíbles y modernas con narraciones clásicas, creando un western espacial épico. Olvídese del color antiguo: esta película utiliza 3D de alta velocidad de fotogramas para ofrecer imágenes impresionantes y una acción impresionante. Presenta personajes convincentes, tanto héroes como villanos, junto con criaturas fantásticas como ballenas parlantes y un misterioso extraterrestre que usa una sustancia que altera la mente. En pocas palabras, es una experiencia de gran éxito muy superior en comparación con cualquier otra cosa que salga en 2025.
Mira, disfruté las dos primeras películas de Avatar, pero no era un gran fanático. Cuando vi El camino del agua en 2022, recuerdo que pensé que incluso si la historia parecía un poco confusa, fue increíble ver a un director hacer todo lo posible con su visión. Pero fue en Fire and Ash donde toda la serie realmente me atrapó. Se podían sentir todos los años que Cameron había dedicado a construir este mundo y estos personajes, y finalmente valió la pena emocionalmente. Al final, había una escena increíble e intensa con tres personajes. ¡No la haré spoiler! – y honestamente, me tenía al borde de mi asiento, mi corazón latía con fuerza.
Solo vi El camino del agua una vez y no lo volví a ver antes de ver Fuego y ceniza. Sin embargo, recordé fácilmente el mundo único de Pandora y los diferentes grupos que luchan por su control. Esto incluye a Jake Sully (Sam Worthington), un humano que se convirtió en un guerrero Na’vi, su esposa Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) y sus hijos: el impulsivo Lo’ak (Britain Dalton), la empática Kiri (Sigourney Weaver) y el joven Tuk (Trinity Jo-Li Bliss). La familia Sully también se preocupa por Spider (Jack Champion), un huérfano humano que en realidad es hijo del enemigo de Jake, el coronel Miles Quaritch (Stephen Lang), el ex comandante de Jake (que alguna vez fue humano) y al que derrotó en el primer Avatar.
En El Camino del Agua, el villano Quaritch regresa como un Na’vi clonado y continúa su búsqueda de Jake y su familia por Pandora. Esta vez, forma equipo con Varang (Oona Chaplin), el feroz líder de un clan Na’vi que adora el fuego. A diferencia de los Na’vi vistos en películas anteriores de Avatar, que a menudo estaban divididos pero en general eran de buen corazón, el clan de Varang es verdaderamente hostil. Esta alianza con Quaritch añade aún más complejidad a la ya extensa e intrincada historia que James Cameron ha creado.
Cameron ha llenado esta película con imágenes increíbles y, sinceramente, es un poco abrumadora. ¡Todavía estoy tratando de recordar todos los detalles después de verlo! Hay nuevas criaturas alienígenas fascinantes, como monstruos submarinos que se asemejan a una mezcla de calamares y tiburones, y mucha tecnología avanzada, incluidos buques de guerra y trajes robóticos más grandes y complejos. El nivel de creatividad es asombroso: se incluyen tantos detalles tanto en grandes secuencias de acción como en escenas cotidianas. Es alucinante pensar en el tiempo y el esfuerzo dedicados a diseñar incluso detalles menores, como un vehículo con ruedas giratorias que aparece durante sólo unos 20 segundos.
La proyección de Fire and Ash comenzó con un mensaje en vídeo de James Cameron, quien enfatizó que a pesar del uso extensivo de imágenes generadas por computadora, las películas de Avatar son fundamentalmente el resultado del trabajo de innumerables artistas. Específicamente aclaró que no considera que estas películas sean animadas. Las imágenes detrás de escena mostraron a Sam Worthington y Zoe Saldaña actuando en un estudio especial llamado “The Volume”, cubierto de puntos de captura de movimiento, junto con representaciones digitales de sus personajes Na’vi. Esto demostró cuánto de las actuaciones de los actores se traducen en el aspecto final de sus personajes alienígenas en la pantalla.
Es posible que haya un poco de sobrecompensación aquí (está claro que se utilizaron muchos efectos digitales), pero el resultado es realmente impresionante. Los personajes Na’vi están notablemente bien creados y sus interpretaciones emocionales parecen genuinas, ya sea Neytiri llorando a su hijo, el deseo de poder de Varang o el asombro de Kiri ante la fuerza espiritual de Pandora, Eywa.
Con cada nueva película de Avatar, siempre hay muchas bromas en línea acerca de que son dibujos animados elegantes que a nadie le importarán. Pero luego sale la película y es realmente impresionante, emocionante y emocionalmente poderosa. Definitivamente vería una película de James Cameron ambientada en otro lugar que no sea Pandora, pero después de Fire and Ash (que podría ser mi película favorita de Avatar hasta el momento) también estaría perfectamente feliz si continúa haciendo películas ambientadas en Pandora indefinidamente.
CALIFICACIÓN: 8/10
Malas películas de la década de 2000 que obtuvieron excelentes críticas
Estado jardín (2004)
Con una calificación del 86% en Rotten Tomatoes, Garden State fue un éxito de crítica cuando debutó en Sundance en 2004. La película sigue a un actor deprimido que se conecta con una mujer mientras está de regreso en Nueva Jersey para el funeral de su madre. Fue un éxito entre el público artístico, ayudó a lanzar la carrera de Zach Braff como cineasta y se convirtió en representante de un estilo específico de cine independiente de la época: reflexivo, artístico, sutilmente humorístico y con una popular banda sonora de indie rock.
Sin embargo, la película también popularizó el tropo de la “chica maníaca de los sueños duendecillo”, sobre todo a través del personaje de Natalie Portman. Mirando hacia atrás, Garden State se siente como un producto de su tiempo, lleno de tendencias exageradas de la década de 2000, por lo que sorprende que haya resonado en tanta gente cuando se lanzó por primera vez.
Charlie y la fábrica de chocolate (2005)
Siempre he visto Charlie y la fábrica de chocolate como el lugar donde las cosas empezaron a ir cuesta abajo para Tim Burton. No fueron las cosas creativamente oscuras que amaba de él, con las extravagantes imágenes góticas. Esto se sintió como un cambio hacia simplemente… remakes sin inspiración, como lo que sucedió con El planeta de los simios, Alicia en el país de las maravillas, Sombras oscuras y Dumbo. Si bien Burton parecía una buena opción para volver a visitar Charlie y la fábrica de chocolate si alguien iba a hacerlo, muchos de los cambios parecieron innecesarios, especialmente darle a Willy Wonka una historia de fondo triste; simplemente se sintió como una forma de volver a empaquetar la historia para una nueva generación. Sinceramente, el CGI de esa película no ha envejecido nada bien en comparación con los efectos prácticos de la película original de Gene Wilder Willy Wonka.
Choque (2004)
Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 73%, la película Crash ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 2004, a pesar de la fuerte competencia de películas como Buenas noches y buena suerte y Brokeback Mountain. Parece que sólo las películas sobre relaciones raciales con enfoques simples y bien intencionados tienden a ganar premios Oscar. Crash cuenta con un elenco repleto de estrellas que incluye a Sandra Bullock, Don Cheadle y Matt Dillon, lo que probablemente aumentó sus posibilidades. Sin embargo, la película en sí (una mirada compleja a cómo diferentes personas en Los Ángeles enfrentan el racismo, a menudo como víctimas y perpetradores) parece caótica e insatisfactoria.
Llévalo al griego (2010)
Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 72 %, Get Him to the Greek comenzó como un spin-off protagonizado por el personaje de Russell Brand en Forgetting Sarah Marshall. También aparece Jonah Hill, que también participó en Forgetting Sarah Marshall, aunque en un papel diferente. Si bien esto puede resultar un poco confuso, es un problema menor en comparación con los problemas mayores de la película. Uno de ellos es Sean Combs (P. Diddy), que interpreta a un ejecutivo discográfico increíblemente desagradable que constantemente le grita a su personal, algo que resulta especialmente incómodo de ver ahora. Francamente, es incómodo.
Montaña fría (2003)
Con una puntuación de 69% en Rotten Tomatoes, Cold Mountain tenía todos los ingredientes para el éxito de los premios: un director respetado (Anthony Minghella), una novela bien considerada como fuente, un hermoso escenario histórico y un elenco famoso (Jude Law, Nicole Kidman y Renee Zellweger), todos actuando con acento sureño exagerado. Recibió siete nominaciones al Premio de la Academia ese año, pero sorprendentemente no ganó ninguna. A pesar de ser visualmente atractiva, estar bien hecha y estar repleta de estrellas, la película parecía artificial, como si hubiera sido cuidadosamente construida en un estudio para atraer a los votantes del Oscar en lugar de surgir de una visión artística genuina.
Babel (2006)
Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 68%. Si bien algunas personas realmente disfrutan las películas de Alejandro González Iñárritu, encuentro que a menudo priorizan parecer profundas a ser realmente significativas. Tomemos como ejemplo Babel. Es una gran declaración sobre cuán conectada está la humanidad y las dificultades de la comunicación intercultural: ¡un punto válido! Sin embargo, la película está tan tramada y dirigida con mano tan dura que debilita la resonancia emocional. A pesar de ello, recibió siete nominaciones al Premio de la Academia y ganó un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original.
Eje (2000)
Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 67%, las recientes películas de Shaft protagonizadas por Samuel L. Jackson no han estado a la altura de su potencial. Si bien Jackson parece perfectamente elegido para interpretar al genial y duro John Shaft (es conocido por interpretar este tipo de personajes), las películas en sí son desiguales. Les cuesta decidir si quieren ser un retroceso a las películas clásicas de blaxploitation o una película de acción más contemporánea. Los críticos recomiendan quedarse con el Shaft original de 1971, protagonizado por Richard Roundtree.
El lado ciego (2009)
La película The Blind Side, estrenada en 2009, fue un gran éxito y le valió a Sandra Bullock un Oscar por su papel de Leigh Anne Tuohy, quien se hace amiga y adopta a Michael Oher, un adolescente y jugador de fútbol talentoso pero desfavorecido. Sin embargo, la película ha enfrentado críticas por cómo retrató la verdadera historia de Oher, y muchos argumentaron que cayó en el tropo del “salvador blanco” y sugirieron falsamente que Oher carecía de conocimientos de fútbol antes de que intervinieran los Tuohy. El propio Michael Oher expresó que sentía que la película lo mostraba como poco inteligente en lugar de reconocer su falta de educación constante y su éxito posterior cuando se le daba la oportunidad de aprender. Se opuso específicamente a las escenas en las que se le enseñaban conceptos básicos de fútbol. Las recientes disputas legales entre Oher y los Tuohy, donde Oher afirmó que nunca lo adoptaron legalmente, sino que establecieron una tutela para sacar provecho de él, enfatizan aún más cómo la película puede haber distorsionado la historia real.
Cambiante (2008)
La película de Clint Eastwood, Changeling, cuenta la inquietante historia real de una madre (Angelina Jolie) cuyo hijo desaparece en la década de 1920. Meses después, la policía regresa con un niño que, según ellos, es suyo, pero ella insiste en que no es suyo. Como resultado, la etiquetan como no apta y la internan injustamente en un hospital psiquiátrico. Si bien Jolie llora poderosamente por su hijo a lo largo de la película, Changeling es una película sólida pero, en última instancia, corriente, del tipo que tiene buenas intenciones pero que no se vuelve a ver con frecuencia. A pesar de esto, la película le valió a Jolie su única nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz.
Yo soy Sam (2001)
La película I Am Sam, protagonizada por Sean Penn, recibió una nominación al Oscar en 2002. Penn interpretó a un hombre con una discapacidad intelectual que lucha por la custodia de su hija, Dakota Fanning. La nominación se produjo en un momento en que las representaciones de personas con discapacidad comenzaban a ser vistas de manera crítica. Unos años más tarde, la película Tropic Thunder satirizaba la práctica de los actores que buscaban premios interpretando personajes con discapacidad. En la película, el personaje de Ben Stiller intenta ganarse elogios desempeñando un papel similar en una película de ficción, con resultados mucho menos exitosos que la actuación de Penn.
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2025-12-16 16:58