Revisión de 'Baby Invasion': el último Brain-Barf de Harmony Korine sintetiza el valor de una carrera en grandes ideas

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Como crítico de cine experimentado con más de dos décadas de experiencia en mi haber, debo decir que «Baby Invasion» me dejó bastante perplejo y algo decepcionado. La novedad de los avatares con cara de bebé no se tradujo en una experiencia visual atractiva para mí. Parecía más un truco que un dispositivo narrativo reflexivo, muy parecido a un espejo de carnaval que distorsiona tu reflejo de una manera divertida pero, en última instancia, sin sentido.

«An A Clockwork Orange» comienza mostrando a Alex DeLarge y sus compañeros robando la residencia de un escritor rico, donde cometen actos atroces, incluida la agresión a la esposa mientras tararean «Singin’ in the Rain». Esta inquietante escena sigue siendo igual de impactante después de 50 años, debido a la hábil interpretación de Stanley Kubrick de la violencia extrema como una actividad agradable para los jóvenes con problemas involucrados. ¿Hay algo más nihilista que eso?»

Harmony Korine, conocido por su encanto rebelde de mediana edad, cree que esta afirmación es cierta. Su última creación del innovador estudio EDGLRD, titulada «Baby Invasion», fusiona la realidad y el mundo de un videojuego de forma tan perfecta que a menudo no queda claro si estamos viendo la vida real o una escena virtual durante los 79 minutos que dura esta película. producción alucinante.

Las imágenes capturadas personalmente muestran las grandes mansiones de Florida devastadas por individuos adictos a las pantallas, que parecen espeluznantes debido a la tecnología de intercambio de rostros que transforma a intrusos armados en bebés adornados con cuernos demoníacos. Además, un misterioso conejo CGI aparece gracias a la IA. Todo esto, junto con una fiesta de baile improvisada, forma parte de una exploración audaz y poco convencional de cómo la tecnología impacta nuestra psique, y viceversa, en el ámbito del cine.

Al entrar en el ámbito de la exploración cinematográfica, debo confesar que «Baby Invasion» es una combinación atrevida y a veces desconcertante de conceptos del reciente viaje creativo de Harmony Korine. Se remonta a sus provocativas obras como «Spring Breakers», con su crudo retrato de escapadas criminales, y los enigmáticos y categóricamente inclasificables «Trash Humpers».

«Baby Invasion» apunta a un ambiente inquietante y subterráneo, pero presenta un desafío de descifrar debido a su naturaleza enigmática. La directora Korine se abstiene de expresar abiertamente ningún mensaje claro en esta pieza desconcertante, y en lugar de eso ofrece una pista ambigua que dice: una pista engañosa que sugiere algo completamente diferente.

ESTO NO ES UNA PELÍCULA. ESTO ES UN JUEGO. ESTO ES LA VIDA REAL.
EXISTE EL AHORA, EL AHORA SIN FIN.

Esencialmente, «Baby Invasion» parece ser imágenes clandestinas de un juego peculiar. En este juego, los infractores de la ley se infiltran en las mansiones de personas adineradas y se disfrazan con máscaras de bebés creadas por IA. El vídeo de alguna manera llegó a la Dark Web y se hizo popular. Los detalles no están claros intencionalmente, pero los desarrolladores de habla hispana que trabajan con tecnología de realidad virtual contribuyen a su trama. Como la claridad es escasa, la mitología tiende a llenar los vacíos.

Todos los eventos representados pueden ser virtuales, al igual que la película en sí es solo una obra de ficción, en cuyo caso el impacto de la película disminuiría.

De manera similar a cómo «Aggro Dr1ft» del año pasado pretendía trasladar la lógica y el estilo visual de los videojuegos al cine, «Baby Invasion» intenta un experimento audaz que parece sacudir un medio que se ha vuelto algo tedioso para Korine desde sus retoques adolescentes. con eso. Con el tiempo, ha habido una continuidad impresionante en sus métodos artísticos, que se remontan a «Kids» (que escribió) y «Gummo» (que dirigió). Parece encarnar el espíritu de esos alborotadores que arrojan escorpiones al hormiguero en la escena inicial de «The Wild Bunch», donde el acto de provocación parece ser el objetivo principal.

En lugar de utilizar ampliamente efectos digitales lentos y detallados como muchos cineastas, Korine optó por procesadores gráficos de alta velocidad y tecnología de renderizado en tiempo real, distorsionando el metraje durante la captura. Esta técnica, observada en «Baby Invasion» y «Aggro Dr1ft», ofrece una mezcla de desapego e inmersión intensa, un movimiento que probablemente habría sorprendido a Brecht debido a su enfoque lúdico, ya que Korine se inspira en el lenguaje de los videojuegos.

A lo largo de «Baby Invasion», experimentamos perspectivas que van desde el punto de vista personal de un individuo conocido como «Amarillo» (terreno familiar para los entusiastas de los shooters en primera persona, pero potencialmente confuso para otros), o imágenes de vigilancia sin editar de escenas de crímenes reales. (parte del guión, el resto capturado por las cámaras de seguridad del sitio). La presentación de estas misiones a menudo involucra personajes con colores codificados que recolectan y seleccionan sus armas antes de partir hacia el objetivo. En este caso, el destino es un viaje en coche largo y sin incidentes.

Cuando los jugadores aparecen en la pantalla, aparece un cuadro verde flotante sobre ellos que superpone una imagen de bebé generada por computadora (CG) sobre sus rostros reales. Ocasionalmente, hay problemas técnicos que hacen que aparezcan cabezas de bebés adicionales en lugares inesperados o durante breves momentos de parpadeo donde los rostros del jugador real se vuelven visibles nuevamente. A pesar de estos pequeños fallos, el efecto general no es tan engañoso como podría parecer. Está claro que lo que estamos observando no es un comportamiento infantil real, y ningún bebé estuvo involucrado ni herido durante este proceso. La intención detrás de esta tecnología es engañar a las cámaras de vigilancia; sin embargo, es difícil ver cómo tendría éxito, ya que lo único que hace es ocultar las identidades de los jugadores a otros espectadores que comentan en vivo en una plataforma similar a Twitch. Estos comentarios se transmiten por el lado derecho de la pantalla de forma continua.

A pesar de ser algo superficial, el aspecto del «bebé» proporciona a Korine una premisa pegadiza para un experimento, que mantiene el interés sólo esporádicamente durante su duración. Para complicar las cosas, Yellow parece inseguro, actúa más como un observador que como un jugador, saliendo ocasionalmente para visitar el baño o desviándose de la acción para participar en tareas opcionales. En uno de estos desvíos, sale tranquilamente al patio trasero para disparar a monstruos de 8 bits. En otra ocasión, participa en una vibrante carrera ciclista por los jardines. Si esta descripción parece poco atractiva, es exacta.

Sin embargo, Kornine mantiene constantemente una inquietud palpable a lo largo de la película, manteniendo a los espectadores nerviosos debido a la incertidumbre de su próximo movimiento. A diferencia de sus trabajos anteriores, el estilo de edición distintivo del director con TDAH (caracterizado por transiciones poco convencionales e inconexas) es menos prominente aquí, lo que hace que algunas escenas parezcan prolongadas. Sin embargo, el temor subyacente es innegable: los personajes disfrutan robando casas, y el juego logra hacer que este acto sea placentero, o al menos más placentero que sus vidas ordinarias, a pesar de carecer de consecuencias aparentes para ellos.

Hablando como entusiasta del cine, «Baby Invasion» comparte algunas similitudes con «Henry: Portrait of a Serial Killer», pero es menos inquietante debido a su descripción más sutil de la violencia. A diferencia de Henry, no hay figuras policiales a la vista y las consecuencias de los actos violentos quedan implícitas. Las víctimas suelen verse a distancia o escondidas bajo sábanas blancas, una elección que añade un aire de abstracción y desapego. Esta moderación, sin embargo, paradójicamente disminuye el impacto de las impactantes escenas que ya han ocurrido, mientras el Sr. Yellow navega por las casas donde ya ha ocurrido lo peor.

A lo largo de todo, una partitura baja, vagamente satánica, se agita de fondo, mientras la voz de una mujer habla sobre una criatura, un demonio y un conejo. Si no lo supiera mejor, habría adivinado que la música también había sido generada por IA, aunque se le atribuye al músico electrónico Burial, solo uno de los colaboradores aventureros dispuestos a acompañar a Korine en este viaje salvaje (uno que parece mucho más interesante crear que consumir). En un momento, entre redadas, la cámara flota a través de la sede de EDGLRD de Korine, recorriendo los pasillos CG hasta que encuentra un banco de monitores con otra invasión a la casa para experimentar.

Justo cuando Queen pregunta: «¿Es esto una realidad o un sueño?» ¿Quién es este enigmático grupo conocido como Duck Mobb? ¿Son otro nombre para Korine o son las figuras enmascaradas que controlan los acontecimientos? El problema radica en el estilo ambiguo de Korine, que dificulta distinguir los acontecimientos reales de las mejoras digitales. Esto nos deja adivinando qué y cómo analizar. Si bien el significado puede ser difícil de entender, ciertamente hay mucho que nos intriga y provoca a lo largo de su trabajo.

2024-09-01 01:18