Revisión de ‘Blue Moon’: Ethan Hawke protagoniza un retrato humanizador de un artista que queda atrás

Es un comienzo apropiado que el Blue Moon del director Richard Linklater comience con la muerte de Lorenz Hart (Ethan Hawke), un célebre compositor y letrista. A medida que la película explora un período clave en la vida de Hart, parece que estamos presenciando un homenaje a él a medida que se desarrolla. La película de Linklater es una pieza significativa y profundamente humana, que ofrece una imagen más completa de un artista que temía ser recordado solo por sus canciones populares. Si bien el mundo puede haberse mudado de Lorenz Hart, proyectos como este nos recuerdan que volvamos a visitar su historia.

Richard Hart, la mitad del famoso dúo de composición de canciones Rodgers y Hart antes de que Rodgers se asociara con Oscar Hammerstein II, fue un letrista celebrado por los éxitos de Broadway como “La señora es una vagabunda”, “Manhattan” y el icónico “Blue Moon“. Sin embargo, su vida y su trabajo a menudo han sido menos reconocidos que las colaboraciones posteriores de Rodgers con Hammerstein. Blue Moon profundiza en la dolorosa realidad de ser pasada por alto, honrando a un artista con inmenso talento que luchó con desafíos personales y no pudo superar sus luchas internas. Es una historia profundamente conmovedora y realista sobre alguien que se da cuenta de que sus mejores días están detrás de ellos y que se han vuelto irrelevantes.

Es bastante irónico que Blue Moon se abrió en el momento de la muerte de Hart, porque cuando comienza la película, es muy difícil imaginar a alguien tan lleno de vida que pasa. La historia se desarrolla el 31 de marzo de 1943, y primero vemos que Hart se va durante los momentos finales de Rodgers y Hammerstein’s Oklahoma!. Se dirige a la fiesta posterior, pero está bastante vacío, solo el barman, Eddie (Bobby Cannavale), un pianista Hart llama a Knuckles (Jonah Lees) y el escritor E.B. Blanco (Patrick Kennedy). Hart inmediatamente ve esto como una oportunidad para hablar realmente sobre lo que le molesta con la obra y compartir sus pensamientos sobre el amor, el arte y la vida en general. También espera que Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), este estudiante universitario por el que está completamente cautivado, llegue pronto. Está soñando que, a pesar de que está luchando con muchas dudas y se siente bastante insegura, esta noche podría ser la noche en que finalmente admiten sus sentimientos por los demás, y puede encontrar algo de significado simplemente mirándolo a los ojos.

Ver a Hawke como Hart me recuerda por qué es uno de los actores más consistentemente geniales que trabajan hoy. No se trata solo de * imitar * cómo se ve o se mueve alguien; Él realmente * se convierte en * el personaje. Tienes la sensación de que ha aprovechado la tristeza y los deseos de Hart y los mezcló con sus propias experiencias, y de ahí proviene el rendimiento. Cuando dice: “¿Cómo puedes dar voz a todo el circo del mundo si todo el circo del mundo ya no está dentro de ti?”, Es simplemente fascinante: la forma en que lo entrega está lleno de poesía, una sensación real de tristeza y una urgencia desesperada. Hart está lleno de esperanzas y sueños que parecen casi demasiado grandes para que una persona contenga. A través de la representación de Hawke, realmente entiendes que Hart encontró inspiración en lo cotidiano; No se trataba solo de * escribir * palabras, sino también * escucharlas * a ellas también. Es una actuación hermosa. en serio. Una verdadera clase magistral.

Una escena profundamente triste, pero hermosa, se desarrolla cuando Hart escucha que Elizabeth describe una experiencia sexual humillante mientras están ocultos en un armario. Hart inmediatamente entiende que Elizabeth lo ama, pero no románticamente, como lo desea. A pesar de esto, continúa escuchando atentamente. Él trata su historia como si ella fuera la única persona en la Tierra, y lo vemos que se vuelve más vibrante mientras escucha a alguien que le importa profundamente. Es lo que lo alimenta como artista: su vulnerabilidad y confianza.

A medida que avanza la historia, Andrew Scott aparece como Richard Rodgers, retratando una frustración controlada y profesionalismo pulido como socio de Hart. Está claro que Rodgers se siente en deuda con Hart por su carrera, y esto le dificulta separarse por completo de su colega impredecible. Si bien Rodgers respeta profundamente a Hart, también está molesto por cómo las luchas de Hart con el alcohol y la falta de motivación han obstaculizado su capacidad para trabajar juntos. Sus argumentos revelan una historia larga y compleja, que muestra los altibajos de una amistad profundamente arraigada.

El guionista Robert Kaplow ofrece a Hawke y los otros actores muchas líneas sorprendentes, como el famoso “Circus of the World”, y la admiración de la película por Hart también es evidente en la cinematografía de Shane F. Kelly. Hawke se posiciona con frecuencia en el centro de la toma, casi como si fuera una exhibición, y Kelly a menudo lo filma muy de cerca durante los monólogos. Estas elecciones se sienten como un tributo a la persona que Hart fue. La tristeza de Blue Moon no es que Hart fuera odiado; Es que una vez fue admirado, pero ahora es simplemente aceptado. Este es un espacio emocional desafiante para la audiencia, pero el elenco y la tripulación lo manejan hábilmente. Películas como esta sirven como representaciones amables y comprensivas, recordándonos la vida plena y compleja de las personas que murieron antes de que tuvieran la oportunidad de vivirlas por completo.

Blue Moon se muestra por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Berlín, también recibió reseñas en el Festival de Cine de Nueva York. Distribuido por Sony Pictures Classics, se lanzará en Select Cities el 17 de octubre, con un lanzamiento más amplio después del 24 de octubre.

2025-10-01 23:36