Desde que el manga terminó el 24 de marzo, los fanáticos han tenido reacciones muy diferentes al final. Si bien algunos lo disfrutaron, a muchos no les gustó y otros sintieron una mezcla compleja de emociones que no podían explicar del todo. Todos estos sentimientos son válidos, ya que el arte está abierto a la interpretación. Sin embargo, muchas de las críticas más fuertes hacia la segunda parte parecen surgir de una mala comprensión de lo que la hacía especial.
A pesar de la falta de un compromiso generalizado, muchos malinterpretan las ideas centrales detrás del El hombre de la motosierra de Fujimoto. En realidad, la Parte 2 es incluso más estimulante intelectualmente que la muy elogiada primera parte (aunque se desvía de los típicos tropos del manga shonen) y se destaca como una de las series de manga mejor escritas en los últimos años.
Apreciar realmente la brillantez de Chainsaw Man Parte 2 significa estar abierto a sus temas desafiantes y a menudo sutiles. La historia no explica todo explícitamente, por lo que es necesario profundizar más para comprenderla.
Los comentarios del mundo real de Chainsaw Man Part 2 no tienen comparación con ningún manga moderno
He notado una broma divertida dentro de la base de fans de Chainsaw Man. Cada vez que alguien elogia la serie por sus “temas”, a menudo verás que otros responden sólo con “temas y cosas así”. Es una forma divertida de señalar cómo los fans a veces se centran en la idea de temas profundos en Chainsaw Man sin poder articular exactamente cuáles son. ¡Se ha convertido en una especie de broma interna sobre elogiar demasiado el trabajo de Fujimoto!
Es comprensible que te preocupes por esto, pero es importante porque las ideas de la Parte 2 suelen ser muy complicadas. La dificultad es que muchos de los puntos de Fujimoto en la Parte 2 se conectan con problemas del mundo real y eventos actuales, y sin reconocer esos problemas, es difícil entender lo que Fujimoto está tratando de decir.
Desensibilización y desinformación
Una idea clave para comprender las últimas partes de Chainsaw Man Parte 2 es cómo la gente se vuelve insensible a la violencia y la tragedia. Después del intenso conflicto del arco de la Iglesia del Hombre Motosierra, el mundo se siente insensible a la guerra. Los cadáveres son una visión común y la gente los ignora en gran medida y sigue con su vida diaria como si todo fuera normal.
Es fácil reconocer un paralelo en la vida cotidiana: las personas a menudo parecen insensibles o indiferentes ante los terribles acontecimientos que ven en las noticias y las redes sociales.
La cuestión va más allá de los acontecimientos superficiales. Un problema central de la historia es la dificultad de saber qué es realmente cierto o en quién confiar. Esta idea es central en el controvertido capítulo final de Chainsaw Man, que presenta una realidad para Denji que parece tan increíble que es difícil de aceptar. Sin embargo, a pesar de lo improbable que parece, se presenta como genuino.
Lo que realmente me llamó la atención de la historia de Denji es lo brillante que muestra su confusión antes de la pelea con War. Lo empujan en tantas direcciones diferentes, y todos intentan decirle su versión de la verdad. Honestamente, llega el punto en que yo ni siquiera estaba seguro de a quién creer, ¡y creo que ese es exactamente el punto! Realmente te pone en su lugar, sintiéndote totalmente perdido y manipulado.
Es especialmente relevante hoy examinar esta historia, porque Internet nos brinda mucha información, a menudo puntos de vista contradictorios de todo el panorama político. La historia incluso muestra cómo alguien como Fumiko usa la atracción para intentar manipular a Denji, reflejando la facilidad con la que los jóvenes pueden ser influenciados por personalidades de las redes sociales que juegan con sus deseos.
La discriminación por edad y el abuso de poder por parte de los gobiernos
Uno de los más flagrantes es el problema de la discriminación por edad, especialmente en los gobiernos.
La segunda parte de Chainsaw Man realmente resalta el valor de la juventud y los puntos de vista únicos que ofrecen los jóvenes, aquellos que no se han visto agobiados por años de presiones sociales. Esto queda especialmente claro en el acertadamente titulado ‘Arc del diablo envejecido’.
A menudo asumimos que las personas mayores son más sabias, pero Chainsaw Man desafía esa idea. La segunda parte de la serie intenta activamente desmantelar estas expectativas. En la historia, los personajes mayores que ingresan al mundo de Envejecimiento pierden la esperanza y se quedan estancados, creyendo que esa es la única manera de encontrar la paz. Sin embargo, la determinación y el pensamiento creativo de Denji son los que finalmente le permiten superar este destino y ir más allá.
Denji sigue siendo muy inocente y su repentina idea en Aging’s World de construir una máquina que funcione para siempre no es realista. Sin embargo, su espíritu enérgico y su determinación de seguir luchando, incluso cuando las cosas parecen desesperadas, son cualidades de la juventud verdaderamente admirables.
Honestamente, lo que me encanta de Denji es que todos los demás aceptan lo terribles que son las cosas, ¡pero él se niega a hacerlo! Él lucha activamente contra ello, sacudiendo completamente las cosas y cambiándolo todo. Es un movimiento tan poderoso y rebelde, y es lo que hace que su historia sea tan convincente para mí.
El arco del ‘Diablo envejecido’ presenta un simbolismo convincente, especialmente a través de Tadashi Hasegawa, el ex Ministro de Finanzas. A pesar de aparecer como un anciano frágil en una reunión gubernamental clave, en secreto tiene la mayor influencia y, en última instancia, controla las decisiones de Seguridad Pública. Irónicamente, Hasegawa está completamente controlado por el Diablo Envejecido, sacrificando todo para extender su vida útil. Esto pone de relieve una idea potente: incluso gobiernos enteros pueden ser manipulados por los temores personales de una sola persona poderosa.
La guerra se derrota con la empatía
He notado que Fujimoto a menudo critica a quienes están en el poder, especialmente a los gobiernos, y realmente lo deja claro a través de su interpretación del Demonio de la Guerra, Yoru. Es una manera poderosa de transmitir su punto de vista.
La segunda parte del manga Chainsaw Man concluye con una forma sorprendentemente sencilla de detener los combates. Durante la batalla final, Yoru está a punto de matar a Denji cuando una paloma, un conocido símbolo de paz, entra en escena. Esto hace que Yoru pierda el control y se estrelle, poniendo fin efectivamente al conflicto.
Yoru admite que se mantuvo alejada de la paloma a propósito, entendiendo la afición de Asa por las aves, y por eso no le hizo daño.
La idea central es esta: la guerra experimentó la vida a través de la mente de un humano (aprenderemos más sobre Asa más adelante), lo que la obligó a comprender las perspectivas de sus enemigos, y esa comprensión finalmente causó su derrota. Yoru siente algo por Asa y, consistentemente, War, tanto en la historia como en la realidad, es superada por la empatía.
A diferencia del personaje Yoru, que se ve obligado a comprender las perspectivas de los demás, los villanos de la vida real rara vez ven las cosas desde el punto de vista de los demás.
La moralidad es subjetiva.
Estoy absolutamente fascinado por cómo Chainsaw Man explora constantemente la idea de que no existe un verdadero “bien” o “mal”; ¡no se trata en absoluto de moralidad objetiva! Lo que realmente muestra el manga, en ambas partes, es que lo que consideramos bueno y malo es justo lo que la mayoría de la gente cree que es correcto, e incluso aquellos que tienen mucha confianza en sus creencias pueden estar totalmente equivocados. ¡Es un tema realmente estimulante!
No son sólo los líderes los que tienen defectos. A lo largo de la segunda parte de la historia, toda una congregación de la iglesia piensa que están haciendo el bien, sólo para descubrir que han sido manipuladas por una fuerza demoníaca. Esa es una declaración clara sobre los peligros de seguir ciegamente a cualquier autoridad y una fuerte crítica de las fallas morales.
A diferencia de muchos otros manga llenos de acción, los villanos de Chainsaw Man no son simplemente “malvados”: la línea entre el bien y el mal es mucho más borrosa.
Por lo general, los antagonistas de la historia son simplemente los demonios con los que lucha Denji, y estos conflictos no suelen centrarse en una moralidad clara.
A lo largo de la primera parte de la historia, los objetivos de Denji suelen ser elegidos por Seguridad Pública hasta que él descubre las cosas por sí mismo. Sólo se da cuenta de que Makima es peligrosa cuando comprende que ella es el tipo de persona que eliminaría todas las películas mal hechas, un estándar bastante inusual para juzgar la moralidad de alguien. Este patrón continúa en la segunda parte, y Seguridad Pública aparece ahora aún más como fuerza contraria.
Los conflictos de Denji no suelen tener que ver con lo que es moralmente bueno o malo. En cambio, sus batallas a menudo ocurren debido a las consecuencias naturales de sus acciones, o simplemente porque está tratando de ayudar a alguien que le importa. Esto explica su dificultad para elegir bando antes de la pelea final y por qué mantiene una amistad con Yoru, incluso después de descubrir que ella es un demonio peligroso que intenta destruir el mundo.
Honestamente, ¡el final de este manga me dejó completamente impactado! Es solo que… ¡tanto Yoru como Asa se están riendo por el hecho de que ambos mataron accidentalmente a sus padres! Pero entonces Yoru le dice a Asa esta increíble frase mientras la lleva a casa: ‘¿Qué ves como pecados? Ni siquiera se registran como diablo. Realmente me impactó: lo bueno y lo malo no son verdades universales, todo se reduce a cómo miras las cosas, ¿sabes? Se trata de perspectiva.
El verdadero ‘villano’ de Chainsaw Man Part 2 es la falta de orientación de los padres
Aunque Yoru finalmente actúa como el villano final en Chainsaw Man Parte 2, la historia no tiene un antagonista tradicional claro. Yoru es un personaje complejo y la historia está diseñada para hacer que los lectores se sientan inseguros acerca de sus sentimientos hacia ellos durante gran parte de ella.
Hay una buena razón para ese enfoque. La historia de la Parte 2 reflejó intencionalmente cómo diferentes grupos en el mundo real intentan influir en las personas ofreciendo sus propias perspectivas sobre lo que es verdad, jugando con temas de desinformación y creencias diferentes.
Fujimoto parece resaltar cuán constantemente abrumados están los jóvenes por la información en línea. Las personas de diferentes grupos políticos a menudo se ven a sí mismas como los buenos y retratan a sus oponentes como villanos. Difunden estas ideas a través de contenido viral, que a menudo confunde a los niños con mensajes contradictorios. Esto se muestra claramente en el conflicto entre Seguridad Pública y , donde ambas partes intentan eliminar a los “villanos” pero a menudo actúan como ellos en el proceso. Denji queda atrapado en el medio, arrastrado en todas direcciones mientras cada lado intenta reclutarlo.
Denji es, en esencia, el típico chico de 17 años que de repente carga con un inmenso poder que no comprende. Sin ninguna dirección real en la vida, se centra en lo que parece más atractivo: alcanzar la fama y encontrar conexiones románticas. Él realmente cree que estas cosas le traerán felicidad, porque todo lo demás en su mundo se siente caótico y sin sentido.
A Denji no le interesan grandes temas como la política o salvar el mundo. Le gusta luchar contra los demonios y sólo quiere pasar un buen rato, evitando cualquier cosa desagradable. Sin embargo, constantemente siente que todavía falta algo en su vida. El núcleo de su infelicidad es que creció sin la guía de sus padres. En cambio, es manipulado por otros a quienes sólo les importa lo que pueden obtener de él, no su propia felicidad.
Denji vaga por la vida sin rumbo, persiguiendo constantemente placeres temporales que, en última instancia, lo dejan sintiéndose insatisfecho. Debido a esto, Pochita esencialmente tiene que actuar como un padre firme, impulsándolo a crecer y encontrar estabilidad en el mundo real; diciéndole, de hecho, “Me preocupo por ti, pero necesitas conseguir un trabajo y enfrentar la realidad, incluso si eso significa un empujón duro”.
A lo largo de la historia, Pochita desempeña un papel paternal para Denji, ofreciéndole el apoyo y la orientación que le faltaron mientras crecía, en marcado contraste con Makima, quien representaba una figura materna sustituta y dañina. Pochita interviene constantemente cuando Denji está en su punto más bajo, actuando como su protectora. Por lo tanto, tiene sentido que Pochita finalmente tome una decisión difícil para Denji, ya que él nunca aprendió a tomar esas decisiones de forma independiente.
Denji finalmente logra una vida relativamente normal – considerando el mundo en el que vive – gracias a un sacrificio final de Pochita, quien actuó como una figura paterna para él.
La parte 2 explora el impacto de los padres ausentes o perdidos, particularmente a través de la historia de Asa. Vemos cómo la muerte del padre de Asa la afectó profundamente, causándole un dolor emocional duradero que se manifiesta físicamente como un grave problema de salud.
Asa-Yoru es en realidad uno de los protagonistas de Shonen mejor escritos de todos los tiempos
Una de las mayores malas interpretaciones del final de Chainsaw Man es la crítica a Asa-Yoru. Asa-Yoru es un concepto de personaje brillante que no recibe suficiente reconocimiento. La idea de que el héroe y el villano sean la misma persona es increíblemente interesante, particularmente dentro del complejo mundo de Devils que creó Fujimoto.
En la segunda parte de la historia, vemos a Asa y Yoru, que comparten un mismo cuerpo, cada vez más conectados. Asa, que empieza siendo una persona tímida y aislada, aprende a luchar y gana confianza. Al mismo tiempo, Yoru, un demonio orgulloso que cree que todos deberían obedecerla, comienza a comprender el valor de la conexión y la igualdad, e incluso comienza a sentir empatía por Asa.
Su relación sigue siendo profundamente enfermiza en todo momento, con Yoru ganando poder mientras que el control de Asa sobre ella disminuye, lo que eventualmente conduce al caos. Esto culmina en las controvertidas escenas que involucran el consentimiento, donde Yoru usa el cuerpo de Asa para tener relaciones sexuales con Denji, a pesar de las objeciones de Asa.
Fue sorprendentemente audaz que un manga de acción popular como Chainsaw Man abordara un tema tan complejo. De hecho, las consecuencias de solo esa escena podrían haber llenado un manga entero por sí sola, y el autor Fujimoto claramente pensó en todos los detalles.
Algunos fanáticos desearon que Fujimoto hubiera profundizado en las emociones de Asa, pero en realidad creó un resultado más impactante al reducir gradualmente su papel en la historia. Mientras es testigo de las acciones cada vez más terribles de Yoru, Asa poco a poco pierde la voluntad de luchar. Incluso ella misma le cuenta esto a Denji. Hacia el final, cuando recupera brevemente el control de su cuerpo, logra detener temporalmente a Yoru y le revela sus planes, diciéndole a Denji: “Logré echar a Yoru por ahora”, pero desafortunadamente, rápidamente pierde el control nuevamente.
En la batalla final de la serie, Asa pasa a un segundo plano, no porque no sea importante, sino porque es esencial para su crecimiento personal. Más allá de lidiar con traumas pasados, Asa lucha contra el orgullo y el egocentrismo. Sólo cuando renuncie al control y acepte que no dicta su propia historia podrá afrontar verdaderamente las experiencias dolorosas que moldearon su vida.
Fujimoto profundiza hábilmente en el mundo interior de Asa con notable realismo y matices. Su tendencia a tropezar, en particular, revela mucho sobre su carácter. Descubrimos que Asa se obsesionó con una caída específica que sufrió en un callejón antes de que muriera su padre, y este trauma se manifestó como un impulso subconsciente de tropezar y caer.
Esto es similar a cómo se desarrollan las fijaciones y los problemas psicológicos de la vida real. A menudo, una experiencia profundamente perturbadora queda reprimida en la mente de alguien y su dificultad para afrontarla se manifiesta como una reacción física. Esto puede convertirse en un miedo ilógico, un fuerte interés sexual o, como en el caso de Asa, algo que simplemente no pueden explicar.
Pensé que Fujimoto realmente lo logró cuando Asa se vio obligada a enfrentar su mayor miedo de frente, y se manifestó como el verdadero Diablo Caído. Este arco fue increíble, no solo por el increíble arte (algunos de los mejores de toda la serie, sinceramente) sino porque se sintió como un punto de inflexión. Fue a la vez profundamente simbólico y totalmente salvaje. Y parecía que Fujimoto aún no había terminado de explorar la idea de “caer”.
Justo antes de la batalla final y decisiva, Yoru logra su mayor poder al vencer al Diablo que cae, que también destruye el miedo intenso que definía a Asa. Esta victoria derrota efectivamente a Asa, tanto en un sentido físico como como representación de sus luchas internas.
Asa sólo puede recuperar su ventaja sobre Yoru y ayudar a Denji a derrotar al Diablo de la Guerra una vez que venza su propio miedo interno a caer.
Algunos fanáticos dicen que Asa se sintió marginada, pero su historia es en realidad bastante sutil y significativa. Cuando parece que está ausente es porque Yoru, quien tiene el control de su cuerpo, siempre está presente. A veces, la mejor manera de respetar a un personaje femenino es dejarla existir dentro de la historia sin obligarla a ser el centro de atención, especialmente si ya ha sido parte de todo el tiempo.
Sabes, ¡fue realmente genial ver a Denji atrapar a Asa cuando casi tropieza durante el partido de fútbol! Eso evitó que se avergonzara mucho como antes. Y luego, escuchen esto: cuando Asa llamó a Denji ‘Hombre de la motosierra’, no se trataba literalmente de traer de vuelta a Pochita, pero se sentía así. Le recordó a Denji (y a mí, sinceramente) que en el fondo tiene el potencial de ser un verdadero héroe. ¡Fue un momento realmente conmovedor!
La historia de Asa no se centra en el autorrescate, sino en rescatar a otra persona. De manera similar, el papel de Denji en la Parte 2 no fue salvar el mundo, lo que va en contra de lo que muchos fanáticos esperan de las típicas historias de acción.
Chainsaw Man Part 2 es la subversión más consciente del Shonen tradicional en el manga
He notado que la mayoría de las historias de shonen tratan sobre perseguir sueños y convertirse en los mejores, como el luchador más fuerte o un rey pirata. Pero Chainsaw Man realmente le da la vuelta a esa idea. Parece desarmar esas historias clásicas y plantear una pregunta realmente interesante: ¿qué pasa si en realidad conseguir lo que quieres resulta ser algo terrible?
Esta es una profunda observación sobre la felicidad. Sugiere que la alegría no está necesariamente en alcanzar tus metas, sino en el proceso de soñar y esforzarte. A menudo nos dicen que el éxito y las posesiones traerán felicidad, pero eso no siempre es cierto. La historia de un personaje que puede lograr cualquier cosa instantáneamente resalta cuán defectuosa es esa idea, y su infelicidad resultante demuestra poderosamente este punto.
Denji comienza su historia sin absolutamente nada, lo que hace que sea fácil entusiasmarse con sus objetivos. Sin embargo, a medida que logra más, se da cuenta de que esos logros en realidad no le brindan una felicidad duradera. Descubre que no eran los éxitos en sí mismos lo que importaba, sino la esperanza y la creencia en un futuro mejor: eso es lo que realmente mejoró su vida.
Una idea central impulsa la trama de Chainsaw Man, pero la historia también desafía con frecuencia e incluso se burla de los tropos típicos. Un ejemplo clave es su enfoque en los deseos personales por encima de los valores tradicionales como la amistad y el autosacrificio. A diferencia de la mayoría de los héroes de historias similares, a Denji no le motiva el deseo de hacer el bien o ayudar a los demás. Quiere ser visto como un héroe simplemente por razones egoístas: ganar popularidad y atraer mujeres.
Un gran ejemplo de esto es cuando Denji eligió salvar a un gato antes que a un hombre mientras luchaba contra el diablo cucaracha en el capítulo 102 de Chainsaw Man. Esta decisión le causó problemas más tarde cuando conoció a Fakesaw Man, el hermano del hombre, que tiene un trato con Fire Devil.
Denji frecuentemente lucha con la sensación de ser una persona imperfecta. Se siente culpable por la muerte de su padre, se culpa a sí mismo por la muerte de Aki y, en última instancia, se desprecia a sí mismo después de la muerte del hermano de Fakesaw Man. A pesar de estas cargas, Denji no es simplemente egoísta o indiferente. Es un niño que creció sin una guía clara sobre lo que está bien y lo que está mal, y su mayor deseo es ser amado.
El enfoque en la independencia del personaje principal no es un rechazo al trabajo en equipo en Chainsaw Man. En cambio, el programa se destaca por desafiar las expectativas al presentar argumentos sólidos contra las creencias comunes.
En el clímax de la Parte 2, Yoru se burla hábilmente del típico tropo del “poder de la amistad”. Regaña a Pochita por no captar el valor de las conexiones. Por lo general, un héroe shonen pronunciará un discurso dramático al villano, explicándole cómo su aislamiento conducirá a la derrota. Luego, el héroe desata un poderoso ataque, impulsado por los vínculos que ha forjado, que es lo suficientemente fuerte como para vencer finalmente al villano.
La serie Chainsaw Man también juega hábilmente con las expectativas. La pelea culminante entre Pochita y Yoru es un viaje salvaje, que constantemente insinúa niveles de poder en aumento, solo para que el autor, Fujimoto, cambie inesperadamente de rumbo. Los fanáticos que siguieron la serie semanalmente recordarán el intenso debate sobre el ataque supuestamente “al nivel de la luna” de Yoru, que fue inmediatamente desmentido en el siguiente capítulo, demostrando que predecir el próximo movimiento de Fujimoto es imposible.
Lo que siempre me atrapó de Chainsaw Man desde el principio y, sinceramente, me mantuvo enganchado a lo largo de los 232 capítulos, fue lo impredecible que era. ¡Nunca me sentí seguro y eso es lo que lo hizo tan increíble!
El final de Chainsaw Man transmite un mensaje que es deliberadamente difícil de tragar para los fanáticos
Mirando hacia atrás, la forma más impactante y completa en que Chainsaw Man desafió las historias típicas fue a través del arco de personajes poco convencional de Denji: en realidad no siguió un camino recto de crecimiento.
Noté que muchos fanáticos estaban decepcionados porque Denji no parecía cambiar mucho a lo largo de la historia. Ni siquiera se atrevió a borrar a Pochita, a pesar de que Pochita finalmente tuvo que tomar esa decisión por él, y por una buena razón. Pero mirando hacia atrás, me di cuenta de que la historia de Denji no era el típico viaje de un héroe sobre el crecimiento. Se sentía más como una mirada profunda a un niño normal que finalmente obtuvo todo lo que deseaba, y cómo ese poder no era en realidad lo que realmente necesitaba, incluso si él mismo no se daba cuenta.
Sin embargo, Denji no ha cambiado completamente. Ha crecido significativamente desde el comienzo de la historia. Por ejemplo, cuando ayudó a una chica que estaba a punto de caer sin querer nada a cambio, demostró que había desarrollado un poco más de sentido del bien y del mal.
El final de Chainsaw Man sugiere que la historia no se centró en lo que el protagonista aprendió conscientemente, sino en las experiencias que lo cambiaron en un nivel más profundo, casi instintivo. Esto se alinea con el objetivo general del manga: tener un impacto emocional duradero en los lectores. Las reacciones iniciales al final no son tan importantes como el efecto a largo plazo que toda la serie tiene en ellos: cómo los cambia cuando reflexionan sobre toda la experiencia.
El efecto general de la historia es lo que realmente resuena, no un solo momento dramático. Denji no fue transformado por un evento específico, sino que fue moldeado gradualmente por todo lo que experimentó. No fue hasta que lo perdió todo y lo superó que el verdadero significado de incluso los cambios más pequeños quedó claro.
Los espectadores no esperaban un Denji drásticamente cambiado, y eso no es lo que obtendrán. En cambio, verán solo un panel de él con una sonrisa de complicidad cuando Asa se va, un momento que finalmente revela el impacto total de todo lo que ha pasado.
El final de Chainsaw Man no fue sólo perturbador por lo que le pasó a Denji; sorprendió a los fanáticos al subvertir por completo sus expectativas, reflejando la brusquedad de la propia experiencia de Denji.
Algo que he notado sobre las discusiones en torno al final de Chainsaw Man es que muchas de las críticas pasan por alto un punto central: la historia parece decir que el dolor, la tristeza y la sensación de anhelo son solo parte del ser humano. Es como si, incluso si logras lograr todo lo que siempre has deseado, siempre habrá algo más, algo que está fuera de tu alcance, que desearás. Es una verdad agridulce que la serie parece estar explorando.
La verdadera felicidad no se trata de lograr objetivos específicos. Una vez que alcanzas una meta, te preguntas qué viene después. Ésa es la difícil pregunta que la serie Chainsaw Man explora constantemente y no ofrece una respuesta fácil.
Denji siempre fue un chico normal, incluso mientras se esforzaba por ser un héroe, y eso está perfectamente bien. El autor, Fujimoto, no sugiere que Denji sea incapaz de crecer, sino más bien que no necesitaba cambiar. La responsabilidad de salvar el mundo no debería haber recaído únicamente sobre los hombros de Denji, especialmente considerando las dificultades para encontrar la felicidad en un mundo duro, incluso con el poder que obtuvo de Pochita.
Aunque el final de Chainsaw Man pueda parecer alegre, incluso como el de una película de Disney, la serie no es realmente optimista. Muchos fanáticos están luchando con el hecho de que el ‘final feliz’ en realidad no es satisfactorio. Denji termina en la misma situación difícil en la que comenzó: pobre, luchando contra demonios y todavía manipulado por poderes que escapan a su control.
Esto no es un defecto de la escritura en sí; es una mirada reflexiva a un aspecto central de lo que significa ser humano.
Estoy completamente enganchado a Chainsaw Man, ¡y lo sorprendente es que no se trata de escapar de la realidad en absoluto! En realidad, trae la fantasía a la tierra con un mundo y personajes que se sienten increíblemente reales. En esencia, es la historia de un hombre que intenta desesperadamente ser algo más, construir una vida mejor. Pero lo realmente poderoso es darse cuenta, junto con él, de que tal vez convertirse en un héroe no siempre sea posible, y eso está… bien. Es un mensaje sorprendentemente honesto.
Incluso después de todo lo que Denji experimentó a lo largo de 233 capítulos, en realidad no logró mucho. Y eso fue intencional. Su constante búsqueda de sus sueños, más que los logros en sí, fue la fuente de su frustración.
De manera similar, Chainsaw Man fue diseñado para evitar un final feliz y ordenado. El mensaje de la historia es que Denji no puede simplemente superar sus problemas y encontrar una felicidad duradera; en cambio, la felicidad sólo llega al abrazar la vida, con todas sus dificultades e imperfecciones.
Incluso si perseguir tus sueños no siempre te lleva a la felicidad, vale la pena hacerlo. El final de Chainsaw Man es deliberadamente ambiguo, lo que anima a los fans a seguir imaginando sus propias interpretaciones y a mantener viva la historia en sus mentes mucho después de terminarla.
La conclusión del manga también aborda cómo la sociedad se obsesiona con los acontecimientos dramáticos y cómo los debates políticos a menudo se basan en el miedo. Sugiere que las predicciones de desastre, como las de Nostradamus, rara vez se hacen realidad.
Justo cuando parece que todo está a punto de terminar para Denji, reflejando todas las advertencias que recibió, las cosas sorprendentemente vuelven a la normalidad. Esto no descarta la importancia de los problemas del mundo real, pero resalta cómo, particularmente para alguien joven e inexperto como Denji, las situaciones que parecen catastróficas a menudo no son tan malas como parecen.
Los demonios son un mal necesario en la cosmovisión del hombre de la motosierra
La segunda parte de Chainsaw Man aborda temas que resuenan en el mundo actual y al mismo tiempo profundiza en preguntas duraderas sobre la condición humana. Muestra que simplemente perseguir riquezas y posesiones no es suficiente, y examina cómo eso impacta el significado de la vida misma.
Denji sigue buscando un camino sencillo hacia la felicidad, pero la verdadera felicidad y el sufrimiento son dos caras de la misma moneda: no puedes tener una sin la otra, al igual que no puedes tener el cielo sin el infierno.
El verdadero problema no es sólo que Chainsaw Man sea poderoso, aunque eso es ciertamente un desafío para Denji. El mayor problema es la capacidad de Pochita para eliminar a los demonios, que amenaza al mundo entero.
Así como el dolor es una parte inseparable de la vida, los demonios también lo son de un mundo pacífico.
El manga de Fujimoto se lee como una exploración fascinante de una profunda idea filosófica.
Si alcanzar un único objetivo garantiza la felicidad, deberíamos poder encontrar un camino claro hacia la satisfacción universal. Sin embargo, Chainsaw Man demuestra repetidamente que no es así como funciona la felicidad. Esta idea fue particularmente evidente en la Parte 1, cuando Makima intentó controlar el mundo e imponer una existencia “feliz” a todos. Pero, como señaló Denji, un mundo completamente desprovisto incluso de cosas desagradables (como “películas malas”) no sería en realidad un lugar deseable para vivir.
Honestamente, un mundo sin demonios se siente… vacío. Lo que me encanta de Chainsaw Man es que no se trata de eliminarlos por completo, sino de que las personas y los demonios aprendan a vivir con unos con otros. Y eso tiene mucho sentido, porque la historia nos muestra que tratar de borrar a los demonios por completo en realidad causó muchos más problemas e incluso aumentó el miedo de la humanidad: ¡creó un desastre total!
Chainsaw Man encarna un personaje único: alguien que es a la vez humano y diabólico por naturaleza. Ha llevado la idea de abrazar el poder demoníaco al máximo nivel, fusionándose con un demonio y ganando una fuerza inmensa. Los demonios temen más a los humanos cuando esos humanos no tienen miedo, y eso es exactamente lo que hace que Chainsaw Man sea tan peligroso.
El final de Chainsaw Man Parte 2 fue sorprendentemente repentino, especialmente para un manga popular dirigido a un público más joven. Esta inesperada conclusión ha molestado a muchos fans, a quienes les cuesta entenderla y algunos incluso se niegan a aceptarla. Sin embargo, Chainsaw Man sugiere que la vida no siempre es perfecta y que debemos aceptar tanto los aspectos positivos como los negativos.
Lo que hace que Chainsaw Man sea tan brillante es que ni siquiera un final decepcionante arruinaría su idea central: en realidad, la reforzaría.
Las fortalezas de Chainsaw Man Part 2 superan con creces sus defectos
La segunda parte de Chainsaw Man es una adición realmente impresionante al manga shonen y merece una mirada más cercana. Sin embargo, no está exento de defectos. Muchos fanáticos coinciden en que la obra de arte fue más fuerte en la primera mitad de la Parte 2 y se volvió menos detallada a medida que avanzaba la historia.
Sin embargo, estaba claro que había logrado avances significativos, aunque ya no dedicaba tanto tiempo a cada dibujo como antes.
La obra de arte de la segunda mitad de Chainsaw Man Parte 2 tiene un estilo distintivo que es exclusivo de Fujimoto: realmente se destaca de otros manga populares. Si bien hubo algunos pequeños errores y una disminución en los detalles a medida que avanzaba la historia, el estilo artístico más simple no disminuye la brillantez general de la historia.
De manera similar a cómo la vida de Denji vuelve a la normalidad incluso después de eventos terribles, el fin del mundo no ocurre realmente. Es más un reinicio que un final final.
Las personas se enfrentan a una elección: pueden aceptar las dificultades de la vida y resignarse, como los seres con forma de árbol del mundo del Diablo Envejecido, o pueden luchar contra ellas sin descanso, como Denji. Y de manera similar a la lucha interminable de Denji, incluso si terminamos donde empezamos, es posible que no recordemos completamente lo que hemos aprendido, pero la experiencia nos habrá cambiado de todos modos.
Puedes leer el manga completo de Chainsaw Man en inglés en Viz Media, Manga Plus y la aplicación Shonen Jump.
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2026-05-31 00:50