Revisión de ‘Cumbres borrascosas’: la adaptación desviada te dejará deseando más

La escena se desarrolla con Catherine corriendo por los páramos brumosos, buscando desesperadamente a su amado. Justo cuando comienza a perder la esperanza, la niebla se aclara y revela a Heathcliff. El público queda cautivado: es un momento de romance puro e intenso. La adaptación de Emerald Fennell de Cumbres borrascosas de Emily Brontë captura esta energía maravillosamente. Fennell ha explicado que su película se basa en el mundo imaginativo que creó cuando leyó la novela por primera vez cuando era adolescente. Su versión enfatiza tanto los elementos fantásticos como los escandalosos de la historia de Brontë, dándoles vida vívidamente. Si bien la dirección de Fennell no siempre aprovecha plenamente el potencial de la película, es una versión refrescante de una historia tan clásica.

Margot Robbie interpreta a Cathy en la película, junto a Jacob Elordi como Heathcliff. Se le retrata como una figura misteriosa e imponente, más triste e intensa que verdaderamente malvada. La historia comienza cuando el padre de Cathy acoge al joven y pobre Heathcliff y lo cría como hermano y compañero. Forman una conexión poderosa, pero como adultos, su amor no es correspondido cuando Cathy decide casarse con el rico Edgar Linton. Herido y rechazado, Heathcliff se va, sólo para regresar años después, ahora rico y refinado, pero todavía añorando a Cathy y buscando venganza. Esta adaptación, dirigida por Fennell, muestra claramente el intenso ir y venir del doloroso romance de Cathy y Heathcliff, combinando de manera única su dureza con su atracción.

Esta adaptación de Cumbres Borrascosas cubre aproximadamente la primera mitad del libro; los fanáticos que deseen ver a las generaciones posteriores exploradas completamente en una película tendrán que seguir esperando. Sin embargo, aporta su propio estilo visual único a la historia. La cinematografía, con sus ricos tonos azules y los decorados bellamente diseñados crean una atmósfera fantástica y antigua de Hollywood, que recuerda a películas clásicas como la versión de Laurence Olivier de 1939. Sin embargo, la película también incluye elementos modernos y un enfoque deliberadamente teatral. El resultado es una versión inusual y a menudo humorística de Cumbres Borrascosas, que adopta un estilo audaz y extravagante que ocasionalmente coquetea con lo camp, pero evita ser demasiado irónico.


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La adaptación cinematográfica de Cumbres borrascosas se centra en gran medida en el sexo y el deseo, más que la novela. Si bien los escritos de Brontë despertaron la imaginación y permitieron a los lectores completar los detalles, la película de Fennell muestra explícitamente estos deseos. La película está impulsada visualmente, enfatizando los paisajes, los escenarios y los cuerpos de los personajes, tratándolos a menudo como meros accesorios. Todo queda expuesto, y la repetida consumación del apasionado pero condenado romance de Cathy y Heathcliff es a la vez impactante e inquietante.

Lo sorprendente de la dirección de Fennell es su franqueza: evita la sutileza y se inclina hacia la audacia. Esto crea una energía cruda que resalta tanto los deseos de los personajes como sus defectos, todo ello en un contexto contemporáneo. A pesar de ser promocionada como un gran romance, la película no rehuye los elementos más oscuros de la historia original. Retrata el amor que florece en circunstancias desagradables, impulsado por el rencor, la venganza e incluso la crueldad, una base profundamente defectuosa para una conexión supuestamente eterna.

Nelly (Hong Chau), la criada de Cathy y narradora de historias en la novela original, desempeña un papel mucho más destacado y desgarrador en la película, ya que su participación se debe a sus afectos ocultos. Shazad Latif ofrece una interpretación convincente como Edgar, interpretando a un hombre cuyo amor por Cathy es firme y firme, aunque a cambio sólo recibe un trato severo. Alison Oliver realmente brilla como Isabella, la hermana de Edgar, aportando un estilo deliciosamente dramático a su actuación y, en última instancia, convirtiéndose en el único personaje que encuentra una conexión extraña tanto a través del deseo como del maltrato.


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La mayor debilidad de la película es en realidad la directora, Emerald Fennell. Si bien la historia y las imágenes son sólidas, su inexperiencia con el cine a gran escala se nota en la forma en que se estructuran y filman las escenas, lo que a menudo parece una producción de televisión. Esto se nota más al principio, que, a pesar de ser visualmente hermoso, se siente deliberadamente apagado. Estas primeras escenas dependen en gran medida de ángulos y ritmos de cámara inteligentes, pero Fennell tiene dificultades en estas áreas. El resultado es una edición entrecortada y una falta de diálogo ágil, lo que hace que la primera mitad de la película parezca lenta y prolongada. No es hasta después de la boda que la película realmente cobra vida visual, pero incluso entonces, en general parece demasiado larga.

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Si bien la película de Fennell es visualmente impactante (a veces criticada por ser demasiado estilizada), no demuestra la misma habilidad cinematográfica que Romeo + Julieta de Baz Luhrmann, que todavía se siente fresca e innovadora después de casi tres décadas. Al igual que Romeo + Julieta, esta adaptación utiliza su estilo distintivo para explorar temas más profundos. Sin embargo, Cumbres Borrascosas no es tan creativamente atrevida en sus técnicas cinematográficas, lo cual es una oportunidad perdida. La película sobresale principalmente en su diseño de sonido, con una rica partitura electrónica de Anthony Willis y canciones contemporáneas de Charli XCX, creando una atmósfera moderna que refleja la perspectiva moderna de la película.


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Cuando realmente importa, Fennell se destaca por crear una tensión convincente. Si bien la película Cumbres borrascosas no es abiertamente impactante para un estreno importante (aunque es inusualmente sensual para un éxito de taquilla de Hollywood de 2026), captura un deseo crudo y fundamental que se siente fiel a la historia original. Una escena en la que Heathcliff cubre los ojos y la boca de Cathy es potencialmente la escena más intensamente cargada en una película de gran presupuesto en años, y eso se logra sin ninguna actividad sexual real. Ése es el sentimiento que Fennell busca: el anhelo nostálgico, casi infantil, y la idea oscuramente atractiva de querer “salvar” a alguien –y ser salvo a cambio– que son elementos clave de la novela y han resonado profundamente en la cultura popular.

2026-02-10 20:11