A menudo se dice que algunas películas priorizan el estilo sobre el contenido significativo y, a veces, que la crítica es justa. Sin embargo, no siempre es una elección sencilla entre los dos, y centrarse en un aspecto no es el único problema que puede tener una película. Tomemos, por ejemplo, la película dirigida, protagonizada y coescrita por Katie Aselton y Mark Duplass. Tiene mucha profundidad: una idea central interesante e inteligente, actuaciones sinceras y momentos de verdadera percepción. Pero la película se presenta con un estilo deliberadamente “artístico” que rara vez realza la historia. La mayoría de las veces, distrae y estorba.
Honestamente, como espectador, me resulta mucho más decepcionante cuando una película intenta ser profunda pero simplemente se siente mal, que cuando es pura tontería. Es realmente molesto cuando esperas conectarte con una película, pero te mantiene a distancia y esa sensación simplemente aumenta, incluso en una película más corta como Magic Hour. Definitivamente hay cosas que me gustaron y pasaré la mayor parte de esta reseña hablando de esos aspectos positivos. Pero, si soy honesto, las partes buenas simplemente no compensaron las cosas que no funcionaron para mí.
El enfoque desviado de Magic Hour le quita demasiado a su gran pareja central
De manera similar a mi enfoque con The Drama (aunque las dos películas en realidad son bastante diferentes), dudo en explicar completamente la trama de esta película. Se centra en Erin (Aselton) y Charlie (Daveed Diggs), una pareja que recientemente atravesó una mala racha y está tratando de resolver algunos problemas difíciles. El amigo de Erin (Brad Garrett) les ofrece un viaje a su casa en Joshua Tree, creyendo que el desierto tiene una cualidad reconstituyente. Erin está claramente profundamente preocupada y parece no poder deshacerse de lo que sea que la molesta. Charlie, que parece estar tratando cuidadosamente de mantener una actitud positiva por el bien de Erin, espera que la escapada les ayude a empezar de nuevo.
Estaba realmente intrigado por cómo la película revela lentamente lo que preocupa a esta pareja. La forma en que entrelazan conversaciones actuales con viejas películas caseras es inteligente y te mantiene adivinando sin alargar demasiado las cosas. Justo cuando pensaba que el misterio podría volverse frustrante, finalmente te dan la respuesta. A partir de ese momento, la película queda completamente moldeada por este tema central, no sólo en la historia, sino también en cómo se siente mirarla. Está claro que lo que pasó ha cambiado profundamente su relación y realmente sientes que Erin lucha por sobrellevar las consecuencias.
La película brilla cuando se centra en la conexión entre los dos personajes principales. Los actores crean una relación creíble y amorosa, lo que les permite explorar emociones y problemas complejos. Su química es fantástica, y es esta conexión la que hace que la lucha central de la película –aceptar una relación cambiada– sea tan poderosa y estimulante. Los mejores momentos surgen de la tensión entre lo que fue y lo que es ahora.
Sin embargo, la película ocasionalmente se desvía de su fuerte idea central. Si bien inicialmente son atractivos, los flashbacks repetidos se vuelven repetitivos y se sienten menos conectados con los objetos reales que se supone que representan. Una vez que estos momentos se sienten forzados, pierden su impacto, sin importar cuánta información contengan. De manera similar, el uso que hace el director de sonidos e imágenes superpuestos, con la intención de mostrarnos lo que Erin está pensando, en realidad crea distancia. Aselton a veces se excede con su dirección: la película sería más fuerte sin estos toques adicionales.
La narración de Magic Hour parece un poco inconexa, introduciendo constantemente nuevos personajes y posibilidades que insinúan diferentes direcciones que podría tomar la vida de Erin. Conocemos a un grupo solidario de drag queens, a una masajista que desafía la percepción de la realidad de Erin y a su madre, que revela detalles sorprendentes sobre el matrimonio de sus padres. Si bien estas escenas tienen momentos brillantes, no fluyen tan bien como el resto de la película. A menudo me encontré deseando que Charlie reapareciera, lo cual es un poco preocupante, considerando que la película se centra en dejar ir.
Empecé a perder interés en la historia a medida que avanzaba. Si bien todavía pensaba que los actores Aselton y Diggs eran buenos creando momentos emocionales y disfruté viéndolos, no fue suficiente para mantenerme completamente involucrado. Me alejaban con demasiada frecuencia y mi entusiasmo por el viaje de Erin y el espectáculo, Magic Hour, nunca volvió.
¡Estoy muy emocionado de que Magic Hour llegue a los cines! Comenzará en Nueva York el 15 de mayo, luego en Los Ángeles el 22 de mayo y, después de eso, se estrenará en los cines de todo el país. ¡No puedo esperar a verlo finalmente!
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2026-05-13 18:13