Revisión de Lone Samurai: es un espadachín contra una banda de caníbales con resultados desiguales

Los poemas de haiku tradicionales a menudo se centran en elementos comunes de la naturaleza (cosas como truenos, lluvia y rocas) y exploran su significado más profundo para reflexionar sobre las experiencias humanas. Lone Samurai de Josh C. Waller utiliza un lenguaje poético, particularmente a través de la narración del personaje Riku, y visualmente se asemeja al estilo simple y evocador de la poesía japonesa clásica. La película retrata toda la gama de la vida de un espadachín, desde la desesperación y la violencia hasta la resiliencia y la paz, todo en el ámbito de un solo día.

La historia comienza a finales del siglo XII, después de que una fuerza samurái japonesa repeliera la invasión de Kublai Khan. Nos encontramos con Riku arrastrado a la orilla de una playa solitaria, gravemente herido con una estaca de madera en la pierna. Las escenas iniciales establecen inmediatamente el enfoque de la película en las dificultades físicas. A pesar de su grave lesión, Riku se libera y comienza un viaje a través de un paisaje desolado de bosques, valles y cascadas. Esta tierra se convierte en un reflejo surrealista e inquietante de sus recuerdos, desdibujando la línea entre el sueño y la pesadilla.

Irónicamente, Lone Samurai es mejor cuando no se centra en la acción.

Riku viaja a través de un paisaje hermoso pero solitario, atormentado por los recuerdos de su esposa, Army (Sumire Ashina), y sus hijos, que parecen haberse ido. Si bien la representación de Army se apoya en gran medida en el tropo usado en exceso de la esposa triste y fallecida, común en las películas de acción, la película generalmente se mantiene enfocada. Sorprendentemente, aunque la película se anuncia como una batalla entre samuráis y caníbales, las partes más convincentes suceden antes de que comience la acción.

Riku intenta realizar un suicidio tradicional samurái, llamado seppuku, dos veces, pero es detenido en ambas ocasiones: primero al ver una montaña y segundo al ser golpeado con una roca. Ha sido capturado por un grupo violento parecido a una secta que practica el canibalismo y necesita encontrar una salida. Afortunadamente, logra escapar sin muchos problemas. Como hábil samurái que se enfrenta a un pequeño y aislado grupo de caníbales, tiene una clara ventaja.

La coreografía de lucha comparte un estilo enérgico similar al de la película The Raid, creando algunos momentos realmente emocionantes. Sin embargo, el director no siempre captura la acción de manera efectiva, con cortes que interrumpen el flujo y no muestran completamente las habilidades del artista marcial. Además, el personaje principal es tan dominante en las peleas que disminuye el suspenso.

Sin embargo, el mayor problema de la película reside en el mensaje incómodo que parece enviar a la sociedad. Dada la historia de Japón como potencia colonial en Indonesia, las escenas de un japonés matando a muchos indonesios parecen problemáticas e insensibles. Recuerda a un director que no comprende la cultura que está filmando y, lamentablemente, esto eclipsa muchas de las buenas cualidades de la película.

La película probablemente habría sido más fuerte como una historia de supervivencia similar a Náufrago. Comienza maravillosamente con una atmósfera pacífica, pero desafortunadamente, cambia hacia una violencia excesiva, perdiendo la impresionante calidad que estableció inicialmente. Al igual que Zatoichi o Lone Samurai, funciona como la historia de un guerrero único y ferozmente leal, pero el personaje de Riku podría beneficiarse de una historia más compleja en el futuro.

2025-12-08 18:00