Revisión de ‘Scream 7’: un meta-slasher se queda sin objetivos para ensartar

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Lo bueno de las películas Scream es que no ocultan sus temas. Los personajes son muy sinceros sobre lo que está pasando. Por ejemplo, en Scream 7, un personaje afirma explícitamente que la película se centra en la idea de la nostalgia.

Es un poco extraño que una secuela de Scream se centre tanto en su propia historia. Si bien la serie existe desde hace 30 años y tiene siete películas, Scream solía ser conocida por ser vanguardista y consciente de sí misma. Ahora, se ha convertido en una especie de franquicia heredada, con dos grupos separados de actores que regresan: los de las películas originales de la década de 1990 y los de las secuelas heredadas más recientes.

El próximo Scream 7 encuentra a sus personajes enfrentando un nuevo Ghostface, pero la película también lucha bajo el peso de su propia historia. Después de seis películas, los puntos familiares de la trama y los sustos predecibles están empezando a parecer obsoletos; irónicamente, estos son los mismos clichés que la serie Scream alguna vez satirizó hábilmente.

Queda claro cuánto tiempo ha pasado desde el Scream original cuando te das cuenta de que Sidney Prescott (Neve Campbell), el primer superviviente, ahora tiene tres hijos. Su hija, Tatum (Isabel May), tiene incluso la misma edad que tenía Sidney durante la primera película. Sidney, su marido Mark (Joel McHale), que es jefe de policía, y Tatum viven una vida pacífica en un pequeño pueblo del Medio Oeste. Tatum sólo conoce el aterrador pasado de su madre a través de películas y documentales sobre los asesinatos de Ghostface. Sidney evita hablar de sus experiencias con la esperanza de proteger a Tatum del trauma por el que pasó.

Estar cerca de Sidney Prescott es como ponerse en peligro: los problemas siempre parecen encontrarla. Efectivamente, aparece un nuevo Ghostface (con Roger L. Jackson todavía dando voz) y la violencia comienza de nuevo. Sin embargo, esta vez, la película no se basa tanto en los típicos tropos de terror. Probablemente eso se deba a que, para 2026, Scream es una de las pocas franquicias de slasher que quedan, por lo que juega principalmente con sus propios patrones establecidos. (¡La película básicamente necesita reunir a todas las víctimas potenciales en un solo lugar para que todo siga en movimiento!)

Después de seis películas burlándose de las películas slasher, las secuelas, la cultura en línea y la presión de los reinicios, parece que la serie Scream se ha quedado sin material nuevo, especialmente en el nuevo Scream 7. Si bien la escena inicial aborda brevemente la fascinación por el crimen real y los momentos posteriores insinúan que la tecnología moderna es más aterradora que un asesino enmascarado, estas ideas no se exploran de ninguna manera significativa. La película tuvo la oportunidad de profundizar en el tema de transmitir el trauma a la siguiente generación (un tema común en el horror reciente) centrándose en los temores de Sidney por su hija. Sin embargo, el guión, escrito por Guy Busick y el creador de la serie Kevin Williamson, no desarrolla realmente este ángulo potencialmente interesante.

Sorprendentemente, los momentos más impactantes de esta entrega son las escenas emocionales entre Campbell y May, que retratan de manera realista el complejo vínculo entre una madre ferozmente protectora de su inocente hija. Por un momento, parece como si el director, al tomar el mando por primera vez en esta serie, combinara los estilos de sus dos obras más famosas: Scream y Dawson’s Creek. Y, bueno, es… mayoritariamente exitoso.

La película rápidamente desciende a una intensa violencia y sangre, desafortunadamente sacrificando gran parte del desarrollo del personaje. Sin embargo, los realizadores ofrecen algunas sorpresas al subvertir las tácticas típicas de Ghostface y utilizar inteligentemente al elenco que regresa. Es fantástico ver a Courteney Cox como Gale Weathers, que sigue buscando una historia después de todos estos años, y la dinámica entre ella y Sidney, que abarca tres décadas, es lo más destacado. Neve Campbell y Courteney Cox tienen buena química juntas, especialmente considerando que Campbell no apareció en la película anterior debido a un desacuerdo con el estudio, y su historia compartida agrega peso emocional a sus escenas.

Si bien Scream 7 tiene mucha sangre, los asesinatos no son particularmente aterradores ni únicos, y la revelación de quién está detrás de la máscara de Ghostface es sorprendentemente insatisfactoria, especialmente considerando la historia de la serie. La película tiene algunos momentos inteligentes y me hubiera gustado ver más atención a las luchas de Sidney como madre protectora que intenta conectarse con su hija. Sin embargo, la trama sobre el asesino enmascarado suele ser ilógica, lo que dificulta preocuparse por las relaciones de los personajes. Honestamente, cuando pienso en las películas de Scream en el futuro, no espero que Scream 7 sea una de las entregas que recuerdo con cariño.

Pensamientos adicionales:

Joel McHale es un actor talentoso que merece un gran papel cinematográfico. He sido fan desde sus días en The Soup, y aunque ha sido infrautilizado en películas anteriores, Scream 7 realmente no muestra sus habilidades. Es desconcertante por qué lo contrataron para interpretar a un personaje tan olvidable: el marido de Sidney, un oficial de policía bastante insulso.

El estreno en Nueva York de Scream 7 se mostró en el único cine IMAX verdadero de la ciudad, y un mensaje promocional prometía a los espectadores experimentar Scream en IMAX por primera vez. Sin embargo, la película se mostró con grandes barras negras en la parte superior e inferior de la pantalla y parecía bastante oscura y granulada. Si bien esto podría haber sido un problema con el proyector específico utilizado, no recomendaría pagar más para ver esta película en IMAX.

Puntuación: 5/10

10 películas de terror que salvaron malas franquicias

1. Viernes 13 Parte VI: Jason vive (1986)

Lanzado mucho antes de películas como Scream, Jason Lives se burló hábilmente de los tropos de las películas slasher. Llegó después de una serie de secuelas de Viernes 13 que intentaban demasiado superarse entre sí con violencia exagerada. Jason Lives se destaca porque los personajes a menudo rompen la cuarta pared y señalan abiertamente las decisiones tontas que toma la gente en las películas de terror. Si bien la mayoría de las películas de Viernes 13 están simplemente mal hechas y son involuntariamente cómicas, Jason vive, escrita por Tom McLoughlin, es genuinamente ingeniosa y aportó una chispa de originalidad muy necesaria al villano zombie de la franquicia.

2. La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

Incluso antes de la película de 2003 Freddy vs. Jason, Jason Voorhees y Freddy Krueger estaban conectados en la mente de los fanáticos del terror. Ambas series fueron muy influyentes en la década de 1980, pero ambas también se volvieron algo conscientes de sí mismas y tontas. Si bien las películas posteriores de Pesadilla en Elm Street tuvieron puntos brillantes ocasionales, no fue hasta Nueva Pesadilla en 1994 que la serie realmente recuperó su sensación original e inquietante. Curiosamente, también fue la primera película de Freddy desde la original dirigida por su creador, Wes Craven.

Al igual que Jason Lives, New Nightmare ofreció un giro inteligente y autorreferencial. La película trata sobre la realización de una nueva secuela de Freddy y cuenta con actores que desempeñaron papeles en las películas originales, incluidos Robert Englund y Heather Langenkamp, ​​interpretándose a sí mismos. Debido a que las películas y los sueños comparten similitudes, un set de filmación de Hollywood es el escenario ideal para el regreso de Freddy Krueger, mientras atormenta al elenco y al equipo que intentan traerlo de regreso para obtener ganancias financieras. Los esfuerzos posteriores para devolver A Nightmare on Elm Street a un formato slasher más tradicional no han sido tan bien recibidos.

3. La novia de Chucky (1998)

Las dos primeras secuelas de Child’s Play no solo trajeron de vuelta al muñeco asesino, Chucky; Continuaron la historia de su batalla con su dueño original, Andy Barclay. A partir de la cuarta película, la serie cambió el formato del título, de Juego de niños ___ a ____ de Chucky, lo que marcó una nueva dirección y volvió a dar vida a la franquicia. En lugar de repetir la misma historia de un niño contra un muñeco malvado, la serie se volvió más inusual y onírica, con un humor más obvio e incluso algo de romance oscuro.

En La novia de Chucky, Chucky encuentra un cómplice en el crimen y el amor (interpretado a la perfección por Jennifer Tilly), y los dos se embarcan en un viaje por carretera para recuperar sus cuerpos humanos. La película presenta violencia exagerada, escenas de títeres sorprendentemente sugerentes e incluso muñecos asesinos. No sorprende que La novia de Chucky se haya convertido en un éxito de culto, reavivando el interés por Chucky y atrayendo a una nueva generación de fans que han seguido apoyando las secuelas, el reinicio e incluso la serie de televisión.

4. Sierra VI (2009)

Aunque James Wan y Leigh Whannell crearon la serie Saw, muchos fanáticos coinciden en que la mejor entrega llegó después. Saw VI presenta un objetivo realmente digno de las trampas de Jigsaw: un ejecutivo de seguros de corazón frío, y conecta inteligentemente los espantosos juegos con los problemas dentro de nuestro sistema de salud. Es un poco como Un cuento de Navidad, pero con sierras circulares y dispositivos de tortura en lugar de fantasmas. La película también cuenta con lo que muchos consideran la trampa más inventiva de toda la serie: el ejecutivo (interpretado por Peter Outerbridge) se ve obligado a decidir cuál de sus empleados vive o muere mientras todos están atados a un tiovivo giratorio equipado con una escopeta. A medida que el tiovivo gira, él debe elegir quién sobrevive mientras sus colegas intentan desesperadamente convencerlo de que los perdone y rápidamente se vuelven unos contra otros en una lucha por sus vidas. Es un comentario oscuramente satírico sobre la cultura corporativa estadounidense.

5. Actividad Paranormal 3 (2011)

Es difícil que las secuelas de películas de terror se vuelvan más aterradoras que la original, ya que a menudo dependen de más sangre y violencia. Este fue un desafío particular para la serie Actividad Paranormal. La primera película fue eficaz porque utilizó imágenes de videocámara sencillas y realistas, con sólo pequeños e inquietantes cambios que sugerían algo inquietante.

Pero cuando las secuelas introdujeron eventos sobrenaturales más obvios, como en Actividad Paranormal 2, se perdió la sensación de que las imágenes pudieran ser reales. La tercera película intentó algo diferente, retrocediendo en el tiempo y usando viejas cintas VHS para crear una vibra nostálgica. Los directores Henry Joost y Ariel Schulman utilizaron bien la calidad del vídeo granulado, pero las películas posteriores de Actividad Paranormal volvieron al presente y tuvieron dificultades para generar nuevas ideas. Con el tiempo, las películas se volvieron increíbles y perdieron su atractivo entre el público.

6. Riddick (2013)

La película Riddick invierte hábilmente el guión de la primera película, Pitch Black, donde Riddick usó su visión nocturna para escapar de los monstruos. Ahora, él es el monstruo que acecha en la oscuridad. Esta secuela es mejor que las dos películas anteriores, incluida la demasiado ambiciosa Las crónicas de Riddick, y no encaja perfectamente en ningún género en particular. Se sienten como tres historias separadas y conectadas.

La primera parte es una tensa historia de supervivencia, con Riddick varado en un duro planeta. Luego, se convierte en una película de slasher cuando es perseguido por un grupo de mercenarios, a quienes elimina sistemáticamente. La película pierde algo de fuerza en el acto final al revisar elementos de Pitch Black, pero el viaje sigue siendo emocionante. Vin Diesel es convincente como protagonista solitario, y su conexión con un valiente perro alienígena, que se convierte en su compañero, es lo más destacado. Si estás buscando una buena película de Vin Diesel fuera de Fast & Franquicia Furious, esta es la que hay que ver.

7. Alien: Pacto (2017)

La serie Alien se destaca porque tiene varias secuelas fuertes; incluso defiendo Alien 3 y Alien Resurrection. Sin embargo, a pesar de ser visualmente impresionante y explorar temas que invitan a la reflexión, siempre he tenido problemas con los agujeros de la trama y los momentos ilógicos en Prometheus (¡como personajes que inexplicablemente corren directamente hacia el peligro!). Prefiero Alien: Covenant, que, aunque no es perfecto, muestra una actuación asombrosa de Michael Fassbender interpretando a dos androides diferentes. Los papeles de Fassbender le dan a esta precuela de Alien una sensación similar a Blade Runner, lo que la hace más intrigante que una simple historia más de extraterrestres atacando a astronautas; aunque, hay que admitirlo, todavía hay mucho de eso también.

8. Halloween (2018)

Halloween de David Gordon Green pretendía revitalizar una serie que se había vuelto cada vez más complicada y, francamente, un poco ridícula. Después de la película original, verdaderamente aterradora, Halloween, las secuelas agregaron capas de historia de fondo intrincada (druidas, cultos y conexiones familiares sorpresa) haciendo las cosas progresivamente más tontas. El enfoque de Green fue ignorar todo excepto la primera película, devolviendo la serie a sus raíces con una fórmula más simple y aterradora. Si bien su película inicial logró que Halloween volviera a ser legítimamente aterrador, las secuelas posteriores, Halloween Kills y especialmente Halloween Ends, no fueron tan fuertes. Repitieron las mismas ideas hasta que Michael Myers se sintió débil y necesitaba ser retirado, al menos hasta el próximo intento de reiniciar la franquicia.

9. Presa (2022)

Si bien muchas películas de monstruos de los 80 no lograron lanzar franquicias exitosas, Predator ha tenido cierta capacidad de permanencia. Predator 2 es una maravilla, y Predators se siente como una emocionante historia de Twilight Zone con cazadores de extraterrestres. Sin embargo, las películas de Alien vs. Predator no estuvieron a la altura de su potencial, y The Predator parecía muy alterada con respecto a su visión original. La franquicia volvió a encontrar su equilibrio con Prey, una precuela ambientada en la América colonial que presenta al Depredador cazando guerreros comanches. Prey fue tan bien recibido que el director Dan Trachtenberg ahora está haciendo otra secuela de Predator para cines, así como una película animada de Predator llamada Predator: Killer of Killers para Hulu.

10. Gritar (2022)

El Scream original satirizó hábilmente décadas de tropos de películas slasher cansadas. Scream 2 continuó burlándose de las convenciones de secuelas. Sin embargo, la serie empezó a perder su filo. Scream 3, aunque pretendía tratar sobre trilogías de películas, no ofreció mucha sátira nueva más allá de lo que ya se había hecho con las secuelas. Scream 4 intentó burlarse de los remakes, pero como no era uno en sí, incluyó torpemente comentarios sobre la cultura temprana de YouTube.

La larga pausa antes de Scream (2022) en realidad benefició a la franquicia. Esto permitió a los realizadores apuntar a una nueva tendencia: las “legacyquels”, secuelas que retoman franquicias más antiguas, que se habían vuelto populares durante la pausa de la serie. El exitoso regreso de Scream con este nuevo material dio lugar a otra secuela, Scream VI, apenas un año después.

2026-02-26 17:28