Revisión de “Spinal Tap II”: Comedy Legends Play the Hits

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A pesar del paso del tiempo y los cambios en la alineación de la banda, los Rolling Stones lograron ganar $ 235 millones impresionantes durante su gira mundial de 2024. Parece que la base de fans dedicada de la banda permanece sin inmutarse por el hecho de que ya no están a la vanguardia de la industria de la música, con algunos miembros originales fallecidos o jubilados. En la era actual, las bandas icónicas aún pueden disfrutar de un éxito financiero significativo al realizar sus éxitos clásicos para una audiencia más rica y madura.

Spinal Tap II: The End continúa es esencialmente una película que muestra sus mayores éxitos, a menudo literalmente así; Todos los números sobresalientes en esta secuela son remakes de pistas del original de 1984, Esto es Spinal Tap. El primer Spinal Tap fue realmente pionero. Sus fabricantes, el escritor/director Rob Reiner y las estrellas y los co -escritores Michael McKean, Christopher Guest y Harry Shearer, revolucionaron el género simulada mediante el uso del diálogo improvisado y el trabajo de cámara de mano para crear un estilo que se había intentado antes pero nunca tan auténtica o de manera injustificada.

Spinal Tap II trae de vuelta a los miembros de la banda originales para un viaje por el carril de la memoria. Similar a un concierto contemporáneo de los Rolling Stones, hay suficientes ecos de su era dorada para satisfacer a los fanáticos y hacerlos sentir como si hubieran pasado un buen rato. Sin embargo, es importante tener en cuenta que las actuaciones de hoy no se pueden comparar con lo que crearon durante su pico.

Como fanático de la música, debo confesar que la esencia de la icónica película “This Is Spinal Tap” se encuentra en su representación de una banda: David St. Hubbins (McKean), Nigel Tufnel (invitado) y Derek Smalls (Shearer), que ya estaban en el Wane, hace décadas. El estilo documental se desarrolla cuando Marty Di Bergi (Reiner) etiqueta junto con el grifo espinal, una sensación de heavy metal una vez recibida, durante su triste gira estadounidense. La gira marcó su descenso lento pero seguro en el olvido, con la asistencia disminuyendo, los conciertos siendo eliminados, las disputas internas aumentadas y su peculiar espectáculo del escenario, con una réplica absurdamente diminuta de Stonehenge, convirtiéndose en el trasero de muchas bromas.

En el comienzo de “Spinal Tap II”, han pasado 15 años desde que la banda se disolvió en circunstancias enigmáticas. De mala gana, se reúnen para honrar una obligación contractual final para un concierto adeudado a Hope Faith (Kerry Godliman), hija de su ex gerente. Di Bergi decide hacer otra película sobre esta actuación y se establece para localizar a los miembros originales de TAP. Descubre a Tufnel dirigiendo una tienda inusual que trata en guitarras de queso y eléctrico, intercambiando una por el otro en ocasiones. Esta estrategia comercial absurda es presentada de manera convincente por el invitado a través de su comportamiento inquebrantable y estoico mientras equilibra un bloque masivo de queso en una mano y una guitarra Gibson en la otra.

El individuo que más tarde se hizo conocido por dirigir una cadena de simulacros en el estilo que recuerda a “This Is Spinal Tap”, fue sin duda el miembro más divertido del grupo en ese momento, y esto no ha disminuido; La mayoría de las mayores risas en “Spinal Tap II” provienen de sus comentarios casuales sin sentido. Lamentablemente, aunque no parece haber disminuido la velocidad cómica, la producción general parece un poco desgastada.

En esta nueva película, la representación del grifo espinal como una banda de rock genuina que enfrenta desafíos se siente menos auténtica. A diferencia de la película original que trazó el viaje de Tap en América, la secuela se desarrolla principalmente en Nueva Orleans, pero podría establecerse en casi cualquier lugar. Una gran parte de Spinal Tap II se produce dentro de un solo estudio de grabación, donde los miembros de TAP están ensayando por su regreso y reavivando viejas disputas con respecto a sus seres queridos.

El grupo se reúne, realiza algunas canciones, invita a músicos conocidos para actuaciones breves, y eso es esencialmente todo lo que sucede. La introducción de un organizador de conciertos que se asemeja a Simon Cowell (interpretado por Chris Addison), quien tiene como objetivo modernizar la imagen de la banda, no conduce a ningún lugar significativo ni proporciona ningún impacto significativo. Del mismo modo, la historia sobre la división de 2009 de la banda no agrega mucho interés. La trama simplemente carece de tensión sustancial.

Al igual que los Rolling Stones, los miembros de Spinal Tap han estado juntos durante tanto tiempo que han ganado una gran cantidad de afecto de sus fanáticos (incluido este escritor). Después de estar separado durante décadas, su regreso ha traído alegría a muchos. La trama puede ser delgada y la construcción parece apresurada, pero vale la pena señalar que el grifo espinal pasa una cantidad extraordinaria de tiempo en su estudio, lo que lleva al promotor villano a cuestionar si incluso planean ponerse de pie durante su espectáculo de regreso. Esta broma, destinada a ser cruel, irónicamente se siente bastante apropiada dadas las circunstancias.

De todos modos, la hilarante dinámica entre David, Nigel y Derek persiste. Es entretenido verlos tropezar con las divagas de Di Bergi, o tomar los atuendos equivocados para conciertos, o lidiar con sugerencias absurdas de sus gerentes con respecto a las ideas frescas de mercancías, como “agua del grifo”, lo que parece bastante prometedor.

Esta película de Spinal Tap no solo allanó el camino para el estilo simulado de la gama, sino que también sirvió como uno de los primeros ejemplos de humor incómodo. Nos invitó a reír a estas estrellas de rock importantes, que tenían pepinos en sus bolsillos y un Stonehenge en miniatura que casi fue aplastado por un enano.

Principalmente, la película “Spinal Tap II: The End continúa” adopta un enfoque sincero y melancólico como los personajes Derek, Nigel y David, ahora claramente más allá de su mejor momento, discutir su fallecimiento inminente con ingenio característico. Uno podría preguntarse si el humor podría ser más oscuro en estas escenas, pero la respuesta es inequívocamente: ninguno puede ser más negro que esto. Ninguno más negro, de hecho.

Es encantador presenciar a Reiner, McKean, invitados y Shearer abrazando su madurez y disfrutándose una vez más, aunque pueden no alcanzar el nivel de ingenio y originalidad que era característica del Tap Spinal original. Sin embargo, acordemos volver a marcarlo a un volumen razonable; Esta secuela no alcanza del todo … (el nivel de volumen 11)

Calificación: 6/10

Las 10 comedias de criando más incómodas

El encanto discreto de la burguesía (1972)

El reconocido director de cine Louis Buñuel, conocido por su enfoque surrealista y satírico, con frecuencia incorporó una crítica social mordida dirigida a la clase alta en sus obras. Una de sus comedias más exitosas, titulada “el encanto discreto de la burguesía, se inspiró en un sueño peculiar experimentado por su productor Sergerman. En este sueño, se encontró olvidando sobre una cena que había organizado hasta que sus invitados famosos llegaron a su puerta de puertas. Sin embargo, sus repetidos intentos de reunir y disfrutar de una comida se ven constantemente obstaculizados por restaurantes vacíos, traficantes de drogas, terroristas, infidelidades potenciales y sueños extraños.

Louis Buñuel, director conocido por su estilo surrealista y satírico, a menudo criticó a la clase alta en sus películas con comentarios sociales mordaces. Una de sus comedias exitosas, “El encanto discreto de la burguesía“, se inspiró en un sueño experimentado por su productora Sergerman Silberman sobre olvidar una cena que había organizado. La película se centra en un grupo de nobles franceses que planean cenar con un embajador de un país ficticio sudamericano. Su esfuerzo por comer juntos se ve constantemente debido a restaurantes vacíos, traficantes de drogas, terroristas, asuntos potenciales y sueños peculiares.

El rey de la comedia (1982)

En mi humilde opinión como crítico de cine, nada encapsula la esencia de una comedia incómoda como “The King of Comedy”. Esta película toma el escenario relatable pero digno de vergüenza de anhelar la aceptación de alguien más popular, una situación con la que muchos pueden identificarse, y lo amplía hasta el extremo. El personaje de Robert de Niro, Rupert Pupkin, es un comediante demasiado celoso que no se detendrá ante nada para obtener el reconocimiento de su presentador idolatrado en el programa de entrevistas nocturno (y finalmente recurre al secuestro y al rescate). Es un experimento de reflexión escalofriante de lo que podría suceder si la persona más irritante que conoce realmente hizo todo lo posible para buscar atención que consideraban legítimamente suya. En el camino, Rupert libera un aluvión de chistes dignos de gemidos que solo sirven para querer, o alienarlo a su audiencia. La obra maestra oscura de Martin Scorsese es una visita obligada para aquellos que disfrutan de una buena risa y una buena dosis de inquietud.

Esperando a Guffman (1996)

Entre los simulacros de los invitados de Christopher, estaba “esperando a Guffman” lo que se destacó como el más torpemente humorístico. Esta película está ambientada en la pintoresca ciudad de Blaine, Missouri, donde los residentes intentan organizar un musical, que el excéntrico director, Corky St. Clair, considera lo suficientemente digna para desconfiar de Broadway. Curiosamente, invita a su amigo productor Mort Guffman a presenciar este espectáculo. A pesar de la popularidad de los números como “My Bubba Made A Kishka” y “Stool Boom”, los ensayos están plagados de percances, y en un momento, Corky se queda jugando múltiples papeles, vistiendo un traje de Frontiersman coqueta y un pequeño sombrero y pantalones cortos para una parte juvenil.

Conoce a los padres (2000)

En esta versión reformulada, se destaca la película “Meet the Parents”, donde la revelación inesperada de que uno de los nombres de los personajes principales es “Gaylord” se suma a sus muchos momentos incómodos y mortales. A pesar de esto, la película sigue siendo una comedia destacada de la década de 2000. Ben Stiller interpreta a Greg Focker, que está ansioso por obtener la aprobación del padre severo de su novia (Robert de Niro), un agente retirado de la CIA. El Sr. Focker encuentra inaceptable a Greg y disfruta humillándolo en cada oportunidad. A medida que la tensión se monta entre ellos, eventualmente resuelven sus problemas en una escena del aeropuerto que involucra una tubería de malezas perdida, extensas imágenes de vigilancia en el hogar y un largo tramo de tiempo que pasó separado.

En “Meet the Padres”, hay un giro impactante cuando se revela que uno de los personajes principales se llama Gaylord, lo que se suma a las numerosas escenas incómodas de la película que son casi incómodas de ver. Sin embargo, sigue siendo una de las mejores comedias de la década de 2000. Ben Stiller retrata a Greg Focker, quien se esfuerza por ganar la aprobación del estricto padre de su novia (Robert de Niro), un ex agente de la CIA. El padre no le gusta a Greg y toma todas las casas que puede para menospreciarlo. Finalmente, logran resolver sus diferencias en la escena de una aeropuerto, con la ayuda de una tubería fuera de lugar para fumar marihuana, horas de video caseras y algo de tiempo de diferencia.

Traté de mantener el estilo y el tono del texto original mientras lo hacía más legible y más fácil de entender.

Borat (2006)

En Borat Saga, independientemente de si eras fanático del programa Da Ali G o no, probablemente te hayas encontrado con el personaje Borat, creado por la comediante Sacha Baron Cohen. Borat es un periodista audaz y bigoteado de Kazajstán que se embarca en una aventura en Estados Unidos con el objetivo de hacer un documental sobre “el mejor país de la tierra”. Durante su viaje, desarrolla sentimientos por Pamela Anderson y tiene la intención de casarse con ella después de la desafortunada desaparición de su esposa a manos de un oso en casa. La estructura de la película es más una compilación de encuentros divertidos y sin guión entre Borat y los estadounidenses desprevenidos, con Cohen manteniendo su carácter en todo momento.

La película ha enfrentado críticas por retratar el Medio Oriente en una luz desfavorable, pero también sirve como un reflejo del jingoísmo y el racismo estadounidense después del 11 de septiembre.

Damas de honor (2011)

Las reuniones sociales asociadas con ser una dama de honor rara vez son las maravillosas exhibiciones de la camaradería femenina que uno podría esperar. En cambio, a menudo se transforman en disputas calentadas y maniobras competitivas a medida que los participantes navegan por sus roles en el partido nupcial, enmascarando estos conflictos de espectadores a diversos grados. La película “Bridesmaids” ataca a muchos que han experimentado esto, ofreciendo una mirada sin adornos a las realidades tácitas habituales de las funciones de la boda. En la película, Kristen Wiig ofrece una representación sobresaliente de una dama de honor que lucha intensamente con los celos hacia la amistad de otra mujer con su mejor amiga y resulta imposible ocultar sus sentimientos durante todo el evento, lo que resulta en múltiples crías humorísticas frente a grandes multitudes mientras lucha para mantener sus inseguridades al ruir toda la boda.

Alan Partridge: Alpha Papa (2013)

En un giro sorprendente, el personaje de Steve Coogan, Alan Partridge, conocido por su autoabsorción sin tacto y su personalidad de radio, finalmente brilla como el héroe en su película debut, “Alan Partridge: Alpha Papa”. La historia se desarrolla en la estación de radio local de Partridge, donde se produce una crisis de rehenes debido a una serie de sus propios planes mal concebidos. Cuando uno de sus colegas se rompe después de sentirse amenazado por las maniobras detrás de escena de Alan, el DJ toma la estación y sus empleados como rehenes. La policía, que necesita un negociador, recurre a la perdiz.

Durante el enfrentamiento, Alan transmite actualizaciones en vivo, experimenta un mal funcionamiento del vestuario mientras intenta escapar a través de una ventana abierta y soporta dos disparos. A pesar de estos desafíos, Partridge logra salir victorioso, mostrando un lado de él que rara vez se ve.

Force Majeure (2014)

La película “Force Mageure” marcó el advenimiento del humor incómodo contemporáneo: es oscuro hasta el punto de apenas ser divertido, pero lleno de escenas desgarradas que representan a las personas comunes que se desmoronan bajo el peso de las expectativas sociales estrictas. Durante un viaje de esquí en los Alpes franceses, las acciones de un hombre durante una avalancha de miedo a la controversia cuando prioriza su propia supervivencia sobre su familia. Su esposa se burla de él sin descanso, incluso trayendo el incidente a los extraños, mientras lanza preguntas existenciales sobre su masculinidad y el papel de un padre. En esta película de Ruben Östlund, la crítica social entusiasta alcanza su punto máximo, ya que un error aparentemente menor se convierte en una crisis masiva.

La langosta (2015)

El director Yorgos Lanthimos comparte algunas similitudes con Ruben Östlund en términos de crítica social, aunque con un enfoque ligeramente más suave. Su obra maestra “The Lobster” ofrece exámenes sutiles de las normas sociales y las rígidas demandas de un contrato social implacable. En esta película, Colin Farrell retrata a un hombre recién soltero que reside en un hotel, donde debe asegurar una pareja romántica dentro de los 45 días o enfrentar la transformación en un animal de su elección, en este caso, una langosta. La película presenta una dura representación de las medidas extremas que las personas toman para ser atractivas, y cómo podría verse la sociedad si se adhiriera estrictamente a reglas absolutas, con sanciones severas por infracciones.

Amistad (2024)

En la serie de comedia fuera de lo convencional, el estilo distintivo de Tim Robinson brilla a medida que cambia de su aluvión típico de humor locos a un relato conmovedoramente realista del aislamiento y la unión masculina de mediana edad. Asumiendo el papel de Craig, un personaje socialmente incómodo, Robinson comparte una amistad inusual con su vecino, Austin, retratado por Paul Rudd, un meteorólogo local moderno y músico punk. Sin embargo, las tendencias nerviosas de Craig estropean su relación en ciernes cuando se comporta de manera extraña durante la noche de un hombre. Esto desencadena un viaje caótico para que Craig se vuelva a conectar con Austin: roba una pistola, se pierde en las alcantarillas de la ciudad con su esposa, arremete contra los colegas durante una reunión crucial y termina revelando un tupee inesperado durante una dramática confrontación de la fiesta en la casa.

2025-09-11 17:58