Antes de convertirse en Dwayne Johnson, el actor de fama mundial, tanto en estatura como en popularidad, era conocido como “The Rock”, un luchador profesional que sigue los pasos de su padre y abuelo en la WWF y la WWE. Johnson luchó profesionalmente por solo unos años antes de priorizar una carrera en Hollywood. Sin embargo, tanto su padre, Rocky Johnson como su abuelo, Peter Maivia, dedicaron muchos años al mundo de la lucha libre. Muy pocas personas realmente comprenden las demandas físicas y emocionales de la lucha profesional como él.
La última película de Johnson, The Smashing Machine, se centra en el mundo de las artes marciales mixtas, en lugar de la lucha profesional. Está claro que Johnson tiene una participación personal en la historia, que se centra en Mark Kerr, un luchador innovador en UFC y orgullo, y los extremos a los que fue para la adrenalina que experimentó mientras competía. Esta búsqueda de la emoción condujo a una capacitación increíblemente exigente, dietas estrictas y puestos de ejercicio por delante de su familia y amigos. También dependía en gran medida de las drogas para hacer frente a las lesiones, y finalmente desarrolló una adicción severa que pone en peligro su carrera, relaciones y, en última instancia, su vida. Todo fue en nombre de lograr la victoria.
El dinero definitivamente no era la motivación. Una parte temprana de The Smashing Machine muestra a Kerr casi suplicando con un promotor japonés de pagar los pocos miles de dólares que debía; El promotor fingió no entender hasta que Kerr dejó de recuperar el dinero. Esta contradicción es clave para la película. Mientras estaba en el ring, Kerr era un luchador aterrador, lo que le ganaba el apodo de “The Smashing Machine”, fuera de ella, era una persona realmente agradable, así que su primera reacción después de noquear a alguien fue preguntarle al árbitro si podía verificarlos.
Para que el contraste sea aún más fuerte, Johnson parecía ganar aún más masa muscular además de su físico ya impresionantemente construido. También usó maquillaje protésico y una peluca para hacer que el disfraz sea más creíble. (Johnson tiene 53 años; Kerr tenía poco más de 30 años durante la película). Aunque no se conoce por cambiar drásticamente su apariencia en roles, Johnson también adoptó un tono vocal más alto y un acento sutil para completar la transformación, todo lo cual resultó en una representación bastante convincente del luchador de UFC real.
Habiendo pasado años como luchador profesional, Johnson retrata sin esfuerzo las secuencias de MMA. También representa de manera convincente los tiempos más problemáticos de Kerr, mostrándole emocionalmente destrozado después de una pelea difícil y llorando cuando su abuso de sustancias está en su peor momento. La actuación es increíblemente creíble; A veces olvidas que estás viendo a uno de los actores más famosos del mundo.
Donde The Smashing Machine no tiene éxito está en lo que intenta * decir * con su representación convincente de las luchas de los atletas, en su mayoría solo muestra que los atletas profesionales soportan inmensas dificultades de las que los fanáticos generalmente desconocen. La película marca el primer proyecto en solitario de Benny Safdie; Anteriormente, era conocido por dirigir junto a su hermano, creando thrillers intensos como Good Time y gemas sin cortar. su trabajo anterior se caracterizó por una sensación de velocidad y suspenso, atrayendo a los espectadores a las vidas de los personajes e invirtió profundamente en sus intentos para escapar de las situaciones desafiantes.
Como aficionado al cine, siempre me ha atraído los tipos de personajes que crean los hermanos Safdie, y Mark Kerr definitivamente se siente como uno de ellos. No es como si alguien esté * haciendo * que tome estas peleas increíblemente duras por casi sin dinero, o que lo empuja a usar drogas para lidiar con el dolor. (La película en realidad muestra muchos momentos en los que Kerr usa su naturaleza sorprendentemente gentil para obtener drogas de personas como entrenadores, recepcionistas e incluso médicos). Pero lo que me sorprendió sobre The Smashing Machine, en comparación con el otro trabajo de los Safdies, es que realmente no construye ninguna tensión real o un sentido de algo urgente que sucede con las luchas de Kerr. Simplemente … sigue adelante, mostrando una situación difícil tras otra.
Un problema con la película es cuánto tiempo se dedica a la dinámica poco saludable entre el personaje principal y su novia, Dawn, retratada por Emily Blunt En una actuación creíble, aunque no particularmente memorable,. Cuando la historia comienza en 1997, Kerr y Dawn ya son una pareja, y la película no profundiza en lo que inicialmente los unió, o lo que los hace permanecer juntos a pesar de sus frecuentes peleas, presumiblemente, su dependencia entre sí.
A lo largo de la película, Dawn desafía repetidamente la carrera de boxeo de Kerr, y reacciona con exhibiciones agresivas que contrastan fuertemente con la personalidad amigable que muestra a los demás, incluso a sus rivales de MMA. Esta no es una relación con momentos buenos y malos; Es completamente negativo, y la película revisa estas interacciones problemáticas con tanta frecuencia que es difícil entender por qué el director sigue enfatizando la clara disfunción de la pareja.
La máquina Smashing termina en una nota sorprendentemente moderada; Al igual que la lucha profesional real, los partidos no están predeterminados, y los resultados no siempre son lo que los espectadores anticipan. Sin embargo, los eventos * antes * del final se sienten extrañamente sin vida, y la conclusión de la relación de Kerr con Dawn es finalmente decepcionante. El cine de Safdie, Johnson y Blunt es técnicamente impresionante para recrear esta época y escenario, pero no se traduce en una narrativa deportiva genuinamente cautivadora. The Smashing Machine no es un éxito rotundo, desafortunadamente. Es más una victoria estrecha, una decisión dividida.
Pensamientos adicionales:
-No Film Girled ha pasado tanto tiempo mostrando los detalles de la fabricación de batidos de proteínas. La película se pregunta constantemente sobre los ingredientes correctos: ¿cuántos bananas debería entrar? ¿Medio plátano? ¿Un y medio? Esto es particularmente divertido cuando considera que Dwayne Johnson es famoso indulgente Cheat Meals, que a menudo comparte en entrevistas y en las redes sociales .
–The Smashing Machine está inspirado en un documental de 2002 con el mismo título, dirigido por John Hyams. De hecho, “Basado en” no captura cuánto de la nueva película proviene directamente del original; Las grandes porciones son casi idénticas al documental, que incluyen ángulos de cámara específicos, disfraces de los actores e incluso líneas de diálogo. Debido a que la película original no es muy famosa fuera de las comunidades de artes marciales mixtas, es posible que los espectadores no noten cuánto tomaron prestados los hermanos Safdie. Sin embargo, si ha visto el documental, gran parte de la nueva película se sentirá familiar.
Calificación: 5/10
La mejor película de cada año durante los últimos 100 años (según Letterboxd)
1925: la fiebre del oro
Calificación de buzón: 4.15
Durante casi cien años, la gente ha considerado a Charlie Chaplin como uno de los mejores directores de cine silenciosos de todos los tiempos. Su película The Gold Rush , donde el famoso vagabundo de Chaplin busca oro en Alaska, es ampliamente celebrado como uno de sus mayores logros.
1926: el general
Calificación de beticOboxd: 4.20
Buster Keaton probablemente fue el mejor rival de Charlie Chaplin, tanto en el pasado como en la actualidad. De sus películas, el general es ampliamente visto como su mejor trabajo. Keaton protagoniza una locomotora real, The General en sí, y las increíbles acrobacias prácticas de la película todavía influyen en los cineastas de acción hoy.
1927: metrópolis
calificación de beticboxd: 4.25
mucho de lo que vemos en la ciencia ficción hoy debe una deuda con
metropolis , la película creativamente visionaria de Fritz Lang que cuenta una historia sobre una sociedad profundamente dividida que lucha por la tecnología presentada por la tecnología.
Div>
1928: La pasión de Joan of Arc
Calificación de buzón: 4.43
Interesado en ver cuán poderosamente se pueden usar tomas de primer plano en la película. Echa un vistazo a la pasión de Carl Theodor Dreyer, la pasión de Joan of Arc , protagonizada por Renée Falconetti, que ofrece una actuación realmente desgarradora, considerada una de las mejores en la historia cinematográfica.
1929: Hombre con una cámara de cine
Calificación de buzón: 4.28
Como un aficionado al cine, puedo decirte que casi todos los que van a la escuela de cine ve el hombre de Dziga Vértov con una cámara de cine al menos una vez. Y si no lo has hecho, ¡realmente deberías! Es fácil de encontrar, todo está en YouTube, y es sorprendente ver cómo las técnicas de edición de montaje se establecieron básicamente allí en la pantalla.
1930: todos tranquilos en el frente occidental
Calificación de buzón: 4.17
Esta película ganó una mejor imagen Oscar y se basa en una novela bien conocida sobre los horrores de la guerra. Se ha adaptado para la pantalla varias veces, con la versión más reciente lanzada en 2022 por Edward Berger en Netflix.
1931: Luces de la ciudad
Calificación de buzón: 4.33
Prepárese para ver muchas películas de Chaplin en esta lista. City Lights , lanzado en 1931, marcó un punto de inflexión para el Sudent Film Master, mientras exploraba temas más dramáticos mientras desarrollaba su icónico personaje de vagabundo. La historia se centra en el vagabundo que se enamora de una mujer ciega y sus esfuerzos para ayudarla a recuperar su visión.
1932: Problemas en el paraíso
Calificación de buzón: 4.11
Esta es probablemente una de las películas menos conocidas de la lista: es una comedia de la era de sonido temprana dirigida por Ernst Lubitsch, con dos artistas que unen fuerzas para un plan importante. Es una película realmente hilarante, y es particularmente interesante ver un rango de comedia tan altamente, ya que es bastante raro en las clasificaciones de películas modernas. (Discutiré eso más abajo.)
1933: El testamento del Dr. Mabuse
Calificación de buzón: 4.03
Estoy realmente fascinado con esta película: ¡es la segunda película de Fritz Lang, y, curiosamente, es la primera secuela en nuestra lista! Continúa la historia que comenzó con dr. Mabuse The Gambler en 1922, presentando otro thriller escalofriante centrado alrededor de un material intelectual criminal brillante. Es increíble saber que en realidad fue prohibido en Alemania durante la década de 1930, pero afortunadamente, ganó una apreciación mucho más amplia después de ser redescubierta después de la Segunda Guerra Mundial. Y la historia no termina allí: Lang incluso creó una tercera entrega, los mil ojos del Dr. Mabuse.
1934: Sucedió una noche
Calificación de buzón: 4.17
Esta comedia clásica de tornillo de tornillo, con Clark Gable y Claudette Colbert, hizo historia como la primera película en ganar los cinco principales premios de la Academia: Mejor Picture, Mejor Actriz, Mejor Actriz, Mejor Director y Best Screen.
1935: Tange Sazen y la olla valen un millón de ryo
Calificación de buzón: 3.99
Para ser honesto, no había visto esta película antes, y solo conocía la idea básica. Es una comedia dirigida por Sadao Yamanaka, centrada en una búsqueda de un mapa del tesoro perdido, ¡escondido dentro de una maceta, de todos los lugares! Tange Sazen y la olla que valen un millón de ryo no es súper famoso aquí en los Estados Unidos, pero aparentemente, es un verdadero clásico en Japón.
1936: Modern Times
Calificación de beticOboxd: 4.26
Chaplin #3 En esta lista es una de sus mejores obras, una comedia muy divertida y muy oscura sobre cómo los hombres trabajadores como el pequeño trampa de Chaplin se convierten
1937: dar paso al mañana
Calificación de buzón: 4.23
El director Leo McCarey era famoso por comedias como The Aricful Truth y sopa de pato . Sin embargo, muchos críticos consideran esta película su obra maestra, una historia profundamente conmovedora sobre una pareja mayor que enfrenta dificultades durante la Gran Depresión, y se siente descuidada por sus hijos.
1938: mencionando bebé
Calificación de buzón: 4.00
¡Esta comedia maravillosamente divertida y acelerada está dirigida por Howard Hawks y las estrellas Katharine Hepburn, Cary Grant e incluso un leopardo! Es una combinación clásica que todavía funciona perfectamente hoy.
1939: La historia del último crisantemo
Calificación de buzón: 4.14
Aunque no es tan ampliamente conocido a nivel mundial como directores como Akira Kurosawa o Yasujirō Ozu, Kenji Mizoguchi fue un filmador japonés que creó algunas de las películas más posibles y desgarrador de los siglos 20. Un ejemplo es la historia de los últimos crisantemos , una película en la forma de arte tradicional japonesa del teatro Kabuki del siglo XIX.
1940: el gran dictador
Calificación de buzón: 4.33
Chaplin ofrece otra sátira afilada, esta vez apuntando a Adolf Hitler en The Great Dictator. Aunque provocó debate cuando se lanzó por primera vez, sigue siendo una película notable y divertida.
1941: Ciudadano Kane
Calificación de beticOboxD: 4.19
While Citizen Kane ya no siempre está clasificado como el número uno en las listas de las mejores películas, incluso la revista Sight & Sound ha cambiado su elección, sigue siendo la película mejor calificada de 1941 en la letra LetterBoxd. ¡Y eso tiene sentido! El primer largometraje de Orson Welles cambió por completo cómo se hicieron las películas en Hollywood durante la década de 1940, ignorando todas las convenciones establecidas.
1942: ser o no ser
Calificación de beticOboxd: 4.33
1943: malla por la tarde
Calificación de buzón: 4.26
Esta película es una elección fantástica: es una de las primeras piezas de vanguardia del innovador cineasta Maya Deren. Es surrealista e inusual, lo que hace que sea difícil expresar con palabras. ¡Afortunadamente, puedes encontrarlo en YouTube y verlo de inmediato!
1944: doble indemnización
Calificación de buzón: 4.26
Esta emocionante película del crimen, dirigida por Billy Wilder, presenta a una mujer peligrosa ( Barbara Stanwyck ) que amamantan a un agente de seguro ( fred MacMurray ) para que ayuden a su esposo, por lo que pueden recoger el seguro de pago. Es un ejemplo clásico de Film Noir en su mejor momento.
1945: Encuentro breve
Calificación de beticOboxd: 4.33
Como amante de la película, siempre digo que ninguna conversación sobre las mejores películas románticas se complete sin breve encuentro . Se trata de dos personas casadas que se encuentran por casualidad en una estación de tren y terminan teniendo una aventura. Lo que realmente aprecio es que, a diferencia de tantas películas románticas, no lleva la salida fácil con un final feliz para siempre, incluso si no suena cierto. breve encuentro , dirigido por el brillante David Lean, es exactamente lo que necesitas cuando estás cansado de ese tipo de narración predecible.
1946: es una vida maravillosa
Calificación de buzón: 4.41
Today, Es una vida maravillosa se considera una película clásica de Navidad. Sin embargo, cuando se lanzó en 1946, la película, que cuenta la historia de un hombre generoso que aprende que la felicidad no se trata de dinero no fue bien recibida por críticos o audiencias. Probablemente sea algo bueno que no haya buzón en ese entonces …
1947: fuera del pasado
Calificación de beticOboxD: 4.12
tendrá dificultades para encontrar un cine negro con un aspecto más atmosférico o una escritura más nítida que del pasado , presentando a Robert Mitchum como un antiguo detective perseguido por su historia. Es increíblemente sombrío y elegante, pero inicialmente no fue elogiado como un clásico. Similar a Es una vida maravillosa , ha recibido mucha atención positiva con el tiempo. Sin embargo, a diferencia de esa película, su idea central es que la vida no siempre es genial.
1948: los zapatos rojos
Calificación de buzón: 4.40
La película está llena de color, y What Color es! The Red Shoes , una historia sobre una talentosa bailarina que lucha por equilibrar el amor y su pasión por la danza, cuenta con algunas de las cinematografía tecnicolor más visualmente impresionantes jamás filmadas. Asegúrese de obtener la versión Criterion Collection, que incluye una impresión bellamente restaurada de la película.
1949: finales de primavera
Calificación de buzón: 4.34
El reconocido director japonés Yasujirō Ozu finales de primavera es el comienzo de una serie de tres filas protagonizada por Setsuko Hara. Cada película se centra en una joven llamada Norkio y sus experiencias en Japón después de la guerra. En esta película, retrata a una joven cuyo padre está ansioso por encontrarla en el marido.
1950: Sunset Boulevard
Calificación de buzón: 4.43
La descripción icónica de Billy Wilder de una actriz glamorosa y envejecida (famosa declarando: “¡Sigue siendo grande! ¡Es las imágenes que se pusieron pequeñas!”) Se considera una de las películas más celebradas jamás hechas sobre Hollywood y la industria de películas.
.
1951: As in the Hole
Calificación de buzón: 4.27
Billy Wilder, un director cuyas películas continúan resonando hoy, ofrece otro trabajo perspica Hombre atrapado en una cueva de Nuevo México. Al igual que es una vida maravillosa , esta película no fue inicialmente bien recibida. Sin embargo, as en el hoyo ha ganado aprecio con el tiempo. Quizás esto se deba a que el hurto mundo Wilder retratado refleja cada vez más nuestra propia realidad.
1952: Ikiru
Calificación de buzón: 4.51
mientras que Akira Kurosawa es ampliamente conocida por sus películas de Samurai, y encontrará uno de los más tarde en esta lista, su película ikiru se considera un logro histórico en la historia de la humanidad. Cuenta con Takashi Shimura como funcionario que, después de enterarse de que tiene un tiempo limitado para vivir, se dedica a encontrar significado en sus meses restantes.
1953: Historia de Tokio
Calificación de buzón: 4.44
Esta es otra película profundamente conmovedora de Japón después de la Segunda Guerra Mundial. Tokyo Story se inspira en Make Way For Tomorrow , usando una idea similar: una pareja de ancianos se siente como un problema para sus hijos autoabsorbidos, pero lo coloca en Tokio, donde la pareja va a visitar a su familia. Recomendamos esta película, a menos que actualmente esté pensando mucho en su propia mortalidad. Si ese es el caso, tal vez mire algo un poco más ligero.
1954: Seven Samurai
Calificación de buzón: 4.60
Como un gran fanático de la película, tengo que decir que el siete samurai de Akira Kurosawa es … increíble. No era solo una película histórica para las películas de Samurai, básicamente * creó * el plan para tantos que siguieron. Pero su influencia va mucho más allá de eso; ¡Puedes ver su impacto en las películas de acción de todo el mundo, incluso hoy! Las escenas de batalla son impresionantes, la película se ve absolutamente hermosa y las actuaciones, especialmente de Takashi Shimura y Toshiro Mifune, son realmente inolvidables. Honestamente, si estás interesado en el cine mundial, siete samurai es una visita obligada.
1955: Ordet
Calificación de buzón: 4.35
veinticinco años después de hacer la pasión de Joan de Arc , Carl Theodor Dreyer creó un triunfo tardío que explora cómo las diferentes convicciones religiosas dan forma a las vidas de dos familias danesas. ¡No es una película simple para verlo, no espere disfrutar fácilmente esto mientras se distrae por algo así como Monopoly Go! en su teléfono, pero es una experiencia profundamente satisfactoria si se compromete completamente a él.
1956: Noche y niebla
Calificación de buzón: 4.55
Esta lista incluye varias películas poderosamente sombrías y desafiantes sobre la Segunda Guerra Mundial, como la noche de Alain Resnais y Fog , un documental que combina el pateado de viernes con fotos modernas de los antiguos campamentos de concentración. Resnais más tarde se hizo conocida por dirigir películas de arte muy respetadas en los años 50 y 60, y Night and Fog sigue siendo considerado uno de sus logros más significativos.
1957: 12 hombres enojados
Calificación de buzón: 4.63
12 hombres enojados no es solo la película mejor calificada de 1957; Se clasifica constantemente entre las mejores películas en Letterboxd. (Actualmente, es la película número 2 de todos los tiempos, que sigue solo una otra, que discutiremos en breve, o tal vez en unos años, dependiendo de cómo la mires). Aunque presenta un elenco pequeño, una sola ubicación y una historia enfocada, se elogia por las poderosas actuaciones y la forma inteligente de edición y cinematografía contribuyen a la narrativa.
1958: Vértigo
Calificación de buzón: 4.23
Es un poco sorprendente que solo una película de Alfred Hitchcock haya hecho esta lista. Sin embargo, no es sorprendente que sea Vértigo . Esta película fue la primera en reemplazar a Citizen Kane como la mejor elección en la encuesta SIVEL & SOLLE , terminando la larga película de Citizen Kane como la película más respetada. La historia de Hitchcock de obsesión y asesinato todavía se considera su mejor trabajo, como, como muchas otras películas en esta lista, no fue inicialmente un éxito con el público o los críticos.
1959: La condición humana i: no es un mayor amor
Calificación de beticOboxd: 4.55
Los usuarios de beticOboxd realmente aman esta película. La condición humana de Masaki Kobayashi es una película larga de casi diez horas en tres partes, centrándose en el difícil viaje de un hombre a través de Japón de la Segunda Guerra Mundial. ¡Definitivamente no es un reloj alegre! Sin embargo, dos de las tres secciones de la película se consideran las mejores películas de sus años de lanzamiento. Eso es un gran logro.
1960: Le Trug
Calificación de buzón: 4.49
Esta película criminal dura y realista está inspirada en una historia real de una ruptura de jailbrea Pero sorprendentemente, esa película no está incluida aquí.
1961: La condición humana III: la oración de un soldado
Calificación de buzón: 4.62
La última parte de la trilogía de Masaki Kobayashi Human Condition es bastante difícil de ver, ya que muestra el destino de su carácter principal que conduce a un final predecible. Sin embargo, esto podría explicar por qué las personas que usan Letterboxd tienden a darle una calificación tan alta.
1962: Harakiri
Calificación de buzón: 4.69
Actualmente, esta película de venganza Samurai de 1962 es la película de ficción mejor calificada en All de Letterboxd. Está dirigido por Masaki Kobayashi, quien también hizo la condición humana . La película es inquietante y apasionante, y ofrece un mensaje poderoso: “Lo que le sucede a los demás hoy podría ser su destino Tomorrow”.
1963: Alto y bajo
Calificación de buzón: 4.60
Spike Lee revisó recientemente esta película clásica de Akira Kurosawa, que se centra en un hombre rico que lucha con una opción difícil: si pagar un ransom después de que el hijo de su conductor se convierta accidentalmente. El más alto de Lee más bajo es agradable, pero el original de Kurosawa, alto y bajo , se considera superior.
1964: Mujer en las dunas
Calificación de buzón: 4.47
La conclusión más importante de esta lista podría ser esta: no se salte las películas hechas en los años cincuenta y 60, japón, serás en serio . Esta conocida película de Hiroshi Teshigahara presenta una historia extraña sobre un hombre que se queda atrapado en una duna de arena con la mujer que lo llama casa.
1965: barba roja
Calificación de buzón: 4.39
Barba roja representa la última vez que Akira Kurosawa dirige Toshiro Mifune, un colaborador frecuente. Si bien otras dos películas que hicieron juntas también están en esta lista, varias de sus películas conocidas no son, como Rashomon , la fortaleza oculta , yojimbo , y .
1966: Lo bueno, lo malo y lo feo
Calificación de buzón: 4.50
Cuando hablamos de Yojimbo , vale la pena señalar que el director italiano Sergio Leone lo usó como inspiración para su primer spaghetti western, un puño de dólares . Leone y Clint Eastwood trabajaron juntos en dos películas más en la serie “Man sin nombre”, incluido el Classic The Good, The Bad y The Ugly . En esa película, Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach están compitiendo por un tesoro escondido. Incluso si no lo has visto, es probable que estés familiarizado con la música de la película, el estilo distintivo y el icónico tiroteo de tres vías al final.
1967: Guerra y paz
Calificación de buzón: 4.36
nunca he llegado a leer guerra y paz. Quizás debería ver la adaptación de la película. Hmm, ¿Cuánto tiempo es la película, de todos modos? No importa, he cambiado de opinión.
1968: Érase una vez en Occidente
Calificación de buzón: 4.39
leona construida sobre el alcance épico que estableció con lo bueno, lo malo y lo feo , entregando el de 1968 de 1968 una vez en el oeste . Es una película fantástica con un título particularmente memorable que ha sido ampliamente imitado a lo largo de los años.
1969: Ejército de sombras
Calificación de buzón: 4.36
Ejército de sombras comparte muchas similitudes con otras películas en esta lista. ¿Está establecido durante la Segunda Guerra Mundial? Sí. ¿Cuenta con una cinematografía visualmente atractiva? Sí. ¿Son fuertes las actuaciones de actuación? Absolutamente. ¿Y ofrece una visión muy oscura y pesimista de la vida? Definitivamente.
1970: Le Cercle Rouge
Calificación de buzón: 4.21
Nos movemos a la década de 1970 con la secuela de Jean-Pierre Melville a Army of Shadows , le Cercle Rouge . Esta es una película de atracos, y su final casi completamente silencioso ha sido una gran influencia en muchos cineastas desde entonces.
1971: Demonios
Calificación de buzón: 4.22
Entonces, me topé con esta película bastante desconocida del director japonés Toshio Matsumoto. Honestamente, ¡no había oído hablar de eso antes! Pero es por eso que me encanta
buzón – tiene esta gran característica de la lista de vigilancia. Si encuentra algo interesante, como lo hice yo, puede hacer clic en ese pequeño botón Plus y agregarlo a su lista para más tarde. ¡Es una manera perfecta de hacer un seguimiento de todas esas películas que quieres ver!
1972: El Padrino
Calificación de buzón: 4.53
¿Realmente necesitas que te cuente la premisa de The Godfather ? Está bien: El Padrino es una película sobre un científico humilde que desarrolla una fórmula que le otorga poderes divinos, que usa para enseñar a sus hijos lecciones sobre la vida. Es bastante bueno, deberías comprobarlo.
1973: Escenas de un matrimonio
Calificación de buzón: 4.43
ingmar Bergman aún no ha aparecido en esta lista, ni el séptimo sello ni Persona , pero él ha aparecido aquí con su importante y importante película sobre un matrimonio fallido. (Y solo para aclarar: aunque escenas de un matrimonio originalmente emitido como una miniserie de televisión, se mostró una versión más corta en los cines, por lo que lo he incluido).
1974: El Padrino Parte II
Calificación de beticOboxd: 4.59
Sí, hicieron un segundo padrino . ¡que el científico loco y su fórmula mágica de Dios volvieron! Los fanáticos han debatido cuál de los dos Godfather s es la mejor película durante 50 años; Beticboxd respalda Parte II con una calificación que es 0.06 más alta que la primera película.
1975: Barry Lyndon
Calificación de buzón: 4.40
La película histórica Barry Lyndon representó un cambio significativo de ritmo para el director Stanley Kubrick, que difiere de sus obras anteriores como 2001: un space Odyssey y a un reloj de color anaranjado. Cuando se lanzó en 1975, muchos críticos lo encontraron confuso, algo que sucedió con varias de las películas de Kubrick a lo largo de su carrera. Sin embargo, los críticos generalmente cambiaron de opinión con el tiempo.
1976: Harlan County USA
Calificación de buzón: 4.33
El documental directo de Barbara Kopple que cubre la huelga de 1973 por los mineros de carbón en el condado de Harlan sigue siendo una visita obligada para cualquier persona que realice películas de no ficción, y para aquellos interesados en la historia de los derechos de los trabajadores en los Estados Unidos.
1977: El ascenso
Calificación de buzón: 4.42
The Ascent recibió el más alto honor en el Festival de Cine de Berlín y se considera una película destacada del cine soviético de los años setenta. La película presenta una historia difícil sobre la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las experiencias de dos soldados rusos que fueron capturados por los alemanes.
1978: Sonata de otoño
Calificación de buzón: 4.48
Esta es otra película de Ingmar Bergman, con más Bergman – Ingrid, junto a Liv Ulllmann. La película explora el complejo vínculo entre una madre y una hija. Es una película realmente excepcional y vale la pena verlo, pero tal vez evite el Día de la Madre.
1979: Apocalipsis ahora
Calificación de buzón: 4.44
wow, apocalypse ahora … ¡qué película! Recuerdo que cuando salió por primera vez, la prensa decía que era un desastre total, un gran error. Pero luego la gente * lo vio *, y cambió por completo. Es fácilmente una de las representaciones de guerra más inquietantes y poderosas que he visto: una visión realmente horrible, y absolutamente vale la pena todos los problemas que tomó para hacerlo.
1980: El imperio retrocede
Calificación de buzón: 4.40
como un gran fanático Star Wars , siempre veo personas que debaten qué película es superior. Es interesante que el imperio retrocediera que haya hecho esta lista, pero el Star Wars original no lo hizo. ¡Tal vez, solo tal vez, esto finalmente resuelve el argumento sobre cuál es realmente el mejor!
1981: Boot Das
Calificación de buzón: 4.32
Muchas películas excelentes presentan submarinos: los espacios ajustados crean naturalmente tensión, perfecto para un thriller de suspenso, pero Wolfgang Petersen, Das Boot se considera el mejor de los bunch. .
1982: Fanny y Alexander
Calificación de buzón: 4.42
Es difícil clasificar este como estrictamente una película o programa de televisión; Ingmar Bergman originalmente creó Fanny y Alexander como miniserie. Sin embargo, también se mostró una versión más corta en los cines, y eventualmente, ambas versiones se proyectaron en los teatros de Art House a nivel mundial. Incluso ganó el Premio de la Academia a la mejor película de idiomas extranjeros, que para mí, solidifica su condición de película.
1983: nostalgia
Calificación de buzón: 4.28
Andrei Tarkovsky, un famoso cineasta ruso, se celebra a nivel mundial por su narración deliberada y su tema evocativo. Nostalgia , que sigue el viaje de un autor ruso a Italia para la investigación, emplea las fotos extendidas de estilo características de Tarkovsky y las secuencias de ensueño para retratar la sensación de ser un extraño en un país extranjero.
1984: Deja de tener sentido
Calificación de buzón: 4.68
Como un gran admirador, creo que deja de tener sentido ¡es posiblemente la mejor película de conciertos jamás hecha! Jonathan Demme realmente lo clavó, capturando la energía de los espectáculos de 1983 de Talking Heads en el Teatro Pantages. Tiene todos sus clásicos, como “Psycho Killer”, “Life durante la guerra” y “Llévame al río”.
1985: Ven y mira
Calificación de buzón: 4.62
Por un período, esta película de guerra rusa conmovida mantuvo el primer lugar en las clasificaciones en Letterboxd. (Actualmente, a partir de hoy, se clasifica el #4, siguiendo Harakiri , 12 hombres enojados y la condición humana Parte III: una oración de soldado. ) dirigida por Elem Klimov, el cine retrata a algunos de los actos más horribles cometidos por los nazis durante la guerra mundial, experimentada a través de la perspectiva de un joven jute de la banda de los bancos. Incluso entre las películas intensamente oscuras en esta lista centradas en la guerra, Ven y see es excepcionalmente dura e inquietante.
1986: el sacrificio
Calificación de buzón: 4.29
Andrei Tarkovsky aprendió que tenía cáncer poco después de completar el sacrificio , y tristemente fallecido a fines de 1986. Esto agrega una capa particularmente poigna a su última película. La historia se centra en un hombre que intenta prevenir la Segunda Guerra Mundial y el fin del mundo ofreciendo su vida a Dios como sacrificio.
1987: ¿Dónde está la casa del amigo?
Calificación de buzón: 4.37
Esta película marca el comienzo de la famosa “Trilogía Koker” de Abbas Kiarostami, llamada así por el pueblo iraní donde se establecen las tres películas. Cuenta la historia de un niño que se propone encontrar la casa de un compañero de clase. Su misión es devolver un cuaderno, con la esperanza de evitar que su amigo sea expulsado de la escuela.
1988: Cinema Paradiso
Calificación de buzón: 4.49
Las personas que realmente aman el cine a menudo disfrutan de películas * sobre * cine. (¡Es un poco de lengua!) Cinema Paradiso , una película centrada en un clásico cine italiano y el conmovedor vínculo entre un joven cinemato
1989: Haz lo correcto
Calificación de buzón: 4.40
Los premios de la academia famosos ni siquiera reconocieron el spike Lee’s hacer lo correcto con una nominación a la mejor imagen en 1989. ( Driving Miss Daisy terminó ganando el premio, venciendo a la entrega de los cuatro años. Poets Society , Field of Dreams y My Left Foot. ) Sin embargo, los usuarios de buzón reconocieron la calidad de la película y la clasificaron como la mejor película de ese año.
1990: París está ardiendo
Calificación de buzón: 4.54
Este documental sobre la escena del salón de baile de la ciudad de Nueva York es una película enormemente influyente de principios de la década de 1990. No solo documenta esta subcultura única, sino que también captura el espíritu de la gente y la época. La directora Jennie Livingston dedicó siete años a hacer la película, y el resultado es uno de los documentales más importantes de su tiempo.
1991: un día de verano más brillante
Calificación de buzón: 4.50
en el 2022 SIPLE & SOLLE Película de película, la película de casi cuatro horas de Edward Yang, un día de verano más brillante , se clasificó 78. La película está ambientada en la década de 1960, Taiwán y cuenta dos historias a la vez: el viaje de un joven a la edad adulta y una historia del crimen inspirada en un verdadero asesinato de la juventud del director.
1992: Baraka
Calificación de beticOboxd: 4.33
Baraka es un documental que muestra la belleza y la vulnerabilidad de nuestro planeta. En lugar de una narración o narración típica, utiliza imágenes impresionantes de 70 mm de diferentes países del mundo.
1993: la lista de Schindler
Calificación de buzón: 4.53
La poderosa y desgarradora película de Steven Spielberg sobre Oskar Schindler (interpretada por Liam Neeson) finalmente le ganó un Oscar. La película cuenta la verdadera historia de un empresario alemán que valientemente salvó a más de cien personas judías al darles trabajos en su fábrica durante la Segunda Guerra Mundial.
1994: la redención de Shawshank
Calificación de buzón: 4.58
En 1994, la historia directa de la amistad y la fuerza en la redención de Shawshank no recibió tanta atención como la presentación elegante de Pulp Ficción o la gran escala y los efectos especiales de para el Gumpin. ese año. Sin embargo, las opiniones han cambiado con el tiempo, particularmente en Letterboxd. ( Pulp Fiction actualmente tiene una calificación promedio de 4.25, mientras que Forrest Gump tiene un 4.16.)
1995: La Haine
Calificación de buzón: 4.50
la haine es similar a películas como la condición humana o Come and Vee en que se ha ganado popularidad gracias a una caja de betsboxd dedicada. Los espectadores disfrutan de estas películas, esta es una película francesa que se centra en tres jóvenes inmigrantes, y comparten su entusiasmo, lo que luego inspira a otros en la aplicación a verlos también. En el verano de 2025, la película alcanzó un hito, registrada por un millón de usuarios de buzón diferentes, un logro generalmente reservado para películas más grandes y conocidas.
1996: Secretos y mentiras
Calificación de beticOboxd: 4.28
Mike Leigh ya se había establecido como un director respetado a mediados de la década de 1990. Sin embargo, Secrets & Lies, una película centrada en una mujer que aprende quién es su madre biológica y el impacto de su reunión, consolidó su posición entre los principales cineastas del mundo
1997: azul perfecto
Calificación de buzón: 4.39
Satoshi Kon, quien falleció en 2010, es considerado uno de los mejores directores de anime de todos los tiempos. Mientras que sus películas, incluidas Tokyo Godfathers , actriz de Millennium y Paprika , son aclamados por la crítica, perfecta azul es ampliamente visto como su obra maestra. Actualmente es la película mejor calificada de 1997 en Letterboxd, incluso superando películas bien conocidas de ese año, como Boogie Nights y Titanic .
1998: eternidad y un día
Calificación de buzón: 4.38
Esta película, que ganó la Palme d’Or, es una producción griega protagonizada por Bruno Ganz como escritor que enfrenta su propia mortalidad. Intenta rescatar a un joven inmigrante que está siendo explotado por los traficantes de personas. Parece
buzón Los usuarios no tienden a favorecer las películas de sentirse bien lanzadas después de la década de 1930!
1999: Fight Club
Calificación de buzón: 4.27
Si bien provoca un debate para algunos, el club de lucha de David Fincher se ha ganado muchas críticas excelentes, convirtiéndola en la película mejor calificada de 1999. Podría discutir club de lucha además, pero, como dicen …
.
2000: Yi Yi
Calificación de buzón: 4.54
yi yi , la historia expansiva de Edward Yang después de varias generaciones de una familia en Taiwán, parece ser aún más amado en Letterboxd y en otros lugares que no sean el día de verano un día de verano . (También es una hora más corto, lo que lo convierte en una buena opción si está buscando un drama familiar sincero pero prefiere algo que no sea del todo que Long.)
2001: Alejado
Calificación de bizcótroga: 4.45
Hayao miyazaki ya era reconocido como un maestro de la animación tradicional antes de 2001. Sin embargo, fue entonces que lanzó en vértigo , que siguió a la accesorios internacionales de 1997 de 1997. Premio de la Academia a la mejor función animada. A diferencia de muchas de las primeras películas animadas por computadora de esa época, Spirited Away continúa luciendo notablemente hermosas.
2002: Ciudad de Dios
Calificación de buzón: 4.55
Esta historia del crimen a gran escala de Brasil ayudó a lanzar la carrera de su director, Fernando Meirelles. Más tarde se expandió con una serie de televisión ( City of Men ) y una nueva serie de secuelas ( City of God: The Fight Rages on ).
2003: El señor de los anillos: el regreso del rey
Calificación de buzón: 4.53
Mi opinión es que el regreso del rey no es tan bueno como los otros dos Lord of the Rings películas. De hecho, creo que la comunidad de los anillos es la más fuerte de los tres. Si bien los usuarios de buzón no parecen estar de acuerdo, tengo bastante confianza en mi opinión.
2004: nadie sabe
Calificación de buzón: 4.40
hirokazu kore-eda nadie sabe cuenta la historia de hermanos jóvenes que intentan hacer frente después de ser dejado por su madre. (Se basa tristemente en una historia real). Es otra película fantástica y desgarradora que es popular en Letterboxd.
2005: Linda Linda Linda
Calificación de buzón: 4.16
Las películas que son más antiguas a veces ven que sus calificaciones aumentan en Letterboxd, especialmente si tienen una nueva versión. Creo que eso sucedió con Linda Linda Linda , una comedia de 2005 muy querida sobre una banda de rock para adolescentes. Fue remasterizado y relanzado en el verano de 2005, y ahora actualmente es la película mejor calificada de ese año.
2006: Kill Bill: todo el asunto sangriento
Calificación de beticOboxd: 4.39
Quentin Tarantino originalmente imaginó Kill Bill como una película continua para el lanzamiento teatral. Sin embargo, el productor Harvey Weinstein lo persuadió para que lo dividiera en dos volúmenes. Más tarde, Tarantino volvió a ensamblar esas dos partes en una sola versión extendida llamada The Whole Bloody Affair , que ocasionalmente ha mostrado en proyecciones desde entonces.
2007: habrá sangre
Calificación de buzón: 4.46
2007 fue un año fantástico para las películas. Cuando esas películas salieron por primera vez, el país de los Brothers Coen para Old Men recibió la mayoría de los principales premios, y todavía se considera una película destacada de ellos. Sin embargo, a lo largo de los años, la de Paul Thomas Anderson habrá sangre se ha vuelto aún más celebrada como una poderosa historia sobre el oeste americano y los efectos dañinos de la codicia.
2008: The Dark Knight
Calificación de buzón: 4.48
Como crítico, tengo que decir que la The Dark Knight de Christopher Nolan se destacó. No fue solo un gran éxito de taquilla, ganando más de $ 1 mil millones a nivel mundial, pero realmente impresionó a los críticos también. De hecho, ha calificado una décima parte de un punto más alto que cualquier otra película de 2008, ¡incluso la exposición del amor de Sion Sono ! No ves que muchas películas de superhéroes descifran esta lista, y eso es porque Nolan realmente no * hace * películas de superhéroes típicas, ¿verdad?
2009: Inglourious Basterds
calificación de buzón: 4.35
Inglourious Basterds no es personalmente mi película Tarantino Tarantino, pero tiene sentido que se clasifica como la mejor película de 2009. Esto es probable porque incluye muchas cosas que los usuarios de boxeadores parecen apreciar: es una historia inteligente, bien hecha histórica. el impacto que pueden tener las películas
2010: incendios
Calificación de buzón: 4.43
Antes de dirigir grandes éxitos como Dune y Blade Runner 2049 , Denis Villeneuve obtuvo reconocimiento internacional con esta película canadiense. Cuenta la historia de los hermanos gemelos que descubren secretos sobre su familia, incluido un hermano previamente desconocido, después de que su madre fallece.
2011: una separación
Calificación de buzón: 4.37
A pesar de estar hecho con un presupuesto de menos de $ 1 millón, la una separación de Asghar Farhadi ganó aproximadamente 25 veces esa cantidad en los cines. También recibió varias nominaciones a los Premios de la Academia y finalmente ganó la mejor película de idiomas extranjeros Oscar, el primero para el cine iraní.
2012: el acto de matar
Calificación de buzón: 4.41
Esta es otra película excepcional y poderosa. Usando atrevidas opciones de cine, el acto de matar arroja luz sobre la historia de los asesinatos anticomunistas en Indonesia durante la década de 1960. Incluye entrevistas con los hombres responsables de estos terribles actos, que sorprendentemente incluso recrearon parte de su violencia para las cámaras. El resultado es brutalmente honesto y profundamente inquietante.
2013: prisioneros
Calificación de buzón: 4.31
después de dirigir Incendies , Denis Villeneuve hizo su debut estadounidense con este thriller de suspenso centrado en un caso de secuestro. Cuando el sospechoso principal es liberado por la policía, el hijo de una de las víctimas (Hugh Jackman) decide buscar la justicia él mismo. Es otra película que podría no ser la mejor opción para una noche romántica.
2014: interestelar
Calificación de buzón: 4.43
La película de ciencia ficción de Christopher Nolan, una historia sobre el poderoso vínculo entre un padre e hijo que trasciende el tiempo y el espacio.
2015: World of Tomorrow
Calificación de buzón: 4.32
Don Hertzfeldt y sus películas animadas de forma única han sido populares en línea durante años. Esta colección de tres cortos de ciencia ficción, World of Tomorrow , es un excelente ejemplo. Juntos, exploran un vasto siglos de la línea de tiempo y abordan grandes temas como clonación, viajes en el tiempo e incluso el fin del mundo, todos atacados con el estilo de animación distintivo y tambaleante de Hertzfeldt.
2016: The Handmaiden
Calificación de buzón: 4.40
Los fanáticos en LetterBoxd realmente aprecian este thriller erótico 2016 del aclamado director coreano Park Chan-Wook, elogiando su inesperada y sorprendente complot. (No regalaremos nada, ¡solo ve a verlo!)
2017: un taxista
Calificación de buzón: 4.20
Es posible que desee ver esta película: es una película coreana protagonizada por el anfitrión y parasite Actor Song Kang-ho como taxista. Involcientemente se involucra en el levantamiento de Gwangju de 1980 cuando acepta conducir a un periodista alemán (Thomas Krestchmann) a la ciudad para informar sobre el manejo del gobierno de las protestas.
2018: Spider-Man: Into the Spider-verse
Calificación de buzón: 4.40
Spider-Man: Into the Spider-verse realmente dio vida a las imágenes de cómics con su animación creativa y única. Más allá de las impresionantes imágenes, la película entregó un mensaje fuerte: cualquiera puede ser un héroe asumiendo la responsabilidad y haciendo lo correcto. (¡Sin embargo, poder escalar paredes y volverse invisible definitivamente ayuda!)
2019: parásito
Calificación de buzón: 4.54
quizás la película más famosa del siglo XXI, el parásito de Bong Joon-ho hizo historia como la primera película de idioma no inglés para ganar el premio de la academia a la mejor imagen. Representa poderosamente una sociedad dividida por la riqueza, y las personas irán a escapar de la pobreza, un tema que probablemente continuará resonando en los próximos años.
2020: el padre
Calificación de beticOboxd: 4.29
Debido a la pandemia Covid-19, 2020 vio significativamente menos comunicados de películas en los cines en comparación con cualquier otro año incluido en esta lista. Even The Father, the highest-rated 2020 film on Letterboxd, didn’t actually premiere in theaters until early February 2021. (It had a prior showing at Sundance in January 2020.) However, its innovative and personal storytelling, which immerses viewers in the declining mental state of a man (Anthony Hopkins) with dementia, is remarkable and deserves recognition, regardless of when it was liberado.
2021: Marcel el caparazón con zapatos encendidos
Calificación de buzón: 4.24
Esta película encantadora combina acción en vivo con animación stop-motion para seguir a Marcel, una pequeña criatura y lo que sucede cuando un cineasta lo descubre y comparte videos de su vida en línea. Esto marca la primera vez que aparece una película del Independent Studio A24 en esta lista. Teniendo en cuenta su éxito recientemente, espero que probablemente tengan múltiples películas presentadas si actualizo este artículo en el futuro.
2022: Todo en todas partes a la vez
Calificación de buzón: 4.26
todo en todas partes a la vez , que ganó un Oscar por la mejor imagen y es muy considerado por muchos amantes del cine, que combina la ciencia ficción, la comedia de fantasía y los artes marciales.
2023: Spider-Man: a través de Spider-Verse
Calificación de buzón: 4.41
Solo dos series de películas aparecen más de una vez en esta lista: The Godfather y Spider-verse . Esto resalta lo difícil que es crear una secuela realmente excelente. Sin embargo, el equipo Spider-Viever logró algo notable no solo continuando su historia ya audaz, sino que también introdujo aún más personas de araña y empujó los límites de la animación con diversos estilos.
2024: No hay otra tierra
Calificación de buzón: 4.59
Esta película ganó la mejor función documental 2024 Oscar. Fue creado por un grupo de artistas y activistas palestinos e israelíes y se centra en el continuo conflicto en el Medio Oriente. Aunque recibió muchos elogios a nivel internacional y aquí en los Estados Unidos, ninguna otra tierra no aseguró un distribuidor tradicional. En cambio, los cineastas decidieron lanzarlo ellos mismos en los cines y en línea.
2025-09-29 23:22