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Como aficionado al teatro experimentado que ha visto una buena cantidad de producciones, debo decir que las críticas que compartió muestran un panorama bastante heterogéneo.
Bien está lo que bien acaba (Shakespeare’s Globe, Londres)
Veredicto: encantador laberinto moral
All’s Well es el tipo de Shakespeare que tiende a causar pánico moral entre los puritanos de hoy.
Contempla la conmoción en sus rostros cuando se encuentran con una joven decidida llamada Helen. Ella expresa su afecto por el distante aristócrata Bertram, sólo para ser rechazada por él. Sin embargo, las cosas toman un giro inesperado cuando la simpatía se convierte en desaprobación cuando se revela que ella lo engaña para que pase la noche con ella, sin su consentimiento explícito.
En la historia que involucra una lucha por el poder del ejército, se revela que otro soldado, inicialmente retratado como el compañero de Bertram, es sometido a una ejecución montada como represalia por su arrogancia y miedo.
El sitio web de The Globe presenta un tono sombrío. Destaca cuestiones como la agresión sexual, la violencia física, el clasismo, la misoginia y la homofobia. Sin embargo, no mencionan que la obra es entretenida, cuenta con un guión excelente e incluye un humor ingenioso: «Si una cierva fuera cortejada por un león, debe morir de amor.
La directora Chelsea Walker es sin duda un talento prometedor. Ella evita hábilmente adoptar una postura en esta intrincada y dramática trama. La narrativa no se ajusta a las normas contemporáneas de lo que es aceptable.
Inicialmente, su trabajo podría parecer una reminiscencia de una producción de Fellini, en la que todos aparecen con trajes y gafas de sol negros, junto con una mujer con un vestido dorado en un balcón que emite líneas nítidas y rítmicas. Sin embargo, Walker mantiene un elemento de diversión en todo momento, a medida que la narrativa se desarrolla en una inteligente red de engaños y traiciones que impregna toda la jerarquía de la sociedad jacobea.
El actor Richard Katz, conocido por sus papeles cómicos con los ojos saltones, interpreta al enfermo rey de Francia al comienzo de la historia. Sufre una enfermedad repugnante llamada fístula. Sin embargo, esto cambia cuando Helen Bentall, una joven inteligente e hija de un reconocido médico, lo cura. Agradecido por su recuperación, el rey decide otorgarle una recompensa insistiendo en que Bertram se case con ella.
Sin embargo, en lugar de pasar sus días en feliz armonía, Bertram (Kit Young) decidió partir hacia el campo de batalla como medio de escape. En respuesta, ella ideó su propia estrategia, que incluía un hábito de monja y un sutil toque de lápiz labial, un movimiento destinado a confrontarlo.
Inicialmente, se dio a entender que yo, siendo Bertram, rechacé a Helen debido a mi homosexualidad. Sin embargo, más tarde se reveló que esto era simplemente una preferencia conveniente, ya que más tarde encandilé a una joven ninfa.
A pesar de que William Robinson, alguna vez sirviente y amante de Paroles, podría haberse beneficiado de atenuar su intensidad, en última instancia, se convierte en una víctima de la retribución poética.
A través de la gentil pero profunda actuación de Siobhan Redmond como la madre de Bertram, la comedia de Shakespeare se desarrolla como un inteligente juego de maniobras estratégicas que explora de manera lúdica dilemas éticos en lugar de provocar incomodidad, diseñado en última instancia para divertir.
Además, en esta interpretación enérgica, irónica y a la luz de las velas, todo está bien… y termina muy bien.
Es mejor que aquellos que carecen de afecto o conocimiento del folclore y los cuentos de hadas se abstengan de abordar tales historias.
Los zapatos rojos (Teatro Swan, Stratford-upon-Avon)
Veredicto: Estrictamente descuidado
Lamentablemente, la Royal Shakespeare Company ha optado por darle a la autora irlandesa Nancy Harris el control creativo sobre una adaptación revisada de Zapatos rojos de Hans Christian Andersen. Este escalofriante recuento gira en torno a una huérfana autoindulgente llamada Karen que recibe un par de deseadas zapatillas de ballet malditas y se embarca en un viaje de redención.
Un problema con el guión de Harris radica en su tendencia a incorporar un lenguaje demasiado poético o rítmico que a veces puede resultar incómodo. Por ejemplo, algunos de los versos contienen rimas forzadas, como una que compara los pies de Karen con un portador y un parador.
Sin embargo, el error más flagrante ocurre cuando el príncipe arrogante y tonto se refiere al baile como si tuviera «orbes fabulosos» (es decir, del tipo que baila) cuando habla con Karen.
No hay ningún tema significativo para la sátira más allá de los padres adoptivos, retratados por James Doherty como un mancuniano sospechoso y Dianne Pilkington como una Scouser sin refinar. Su hijo psicópata, interpretado por Joseph Edwards, finalmente amputa los pies de Karen.
Principalmente, Karen a menudo se angustia por un personaje zapatero (Sebastien Torkia) que se parece al cazador de niños, e intensifica la escritura de Harris con su propio estilo dramático. Nikki Cheung interpreta enérgicamente a Karen, pero sus movimientos de baile son algo inconexos. Sin embargo, la música de Marc Teitler aporta un elemento de refinamiento.
Los conjuntos combinan elementos de estilo gótico y moda neutral en cuanto al género. Curiosamente, la directora Kimberley Rampersad socava la naturaleza distintiva de los zapatos de Karen al permitir que otros personajes también usen calzado rojo similar.
Lo que es particularmente frustrante es cómo Harris intenta hacer pasar su trabajo revisado como libre de conclusiones moralistas, a pesar de que todavía incluye una conclusión que ella considera adecuada: alentarnos a todos a «encontrar nuestro propio ritmo y baile». Sin embargo, elegiré no participar en este.
[título del espectáculo] (Southwark Playhouse, Londres)
Veredicto: Agradablemente inocuo
Algunos podrían referirse a él como «metateatro», mientras que otros lo describirían como «introspectivo» o «autorreflexivo». Otros, con un toque de humor, pueden llamarlo «ensimismado».
En otras palabras, independientemente de cómo otros puedan etiquetarlo, aquí hay otro ejemplo encantador: es la historia de un par de jóvenes que elaboran una producción melodiosa para un evento en Nueva York, y en 2008, recibieron una prestigiosa nominación al Premio Tony por la gran escenario de Broadway.
Para ser honesto, me dejó deseando algo un poco menos… eh, egoísta.
Pero, a su favor, es un musical innegablemente brillante y genial en términos de números (¿no lo son todos? ¡Te escucho llorar!).
En este escenario, un par de individuos ligeramente extravagantes se encuentran con un plazo ajustado de tres semanas para componer una producción… centrada en su propia lucha por crear un espectáculo dentro del mismo período de tiempo.
En Nueva York, hay una visión ingeniosa de la vida que recuerda el humor del programa de televisión Seinfeld. Esto se complementa con las animadas melodías de Jeff Bowen, que tienen un encanto de improvisación.
Los chicos cantan sobre las agonías que supone inventar una trama y rellenar un formulario de solicitud (allí obtienen el título de la pieza), mientras dos mujeres del reparto se ponen a maullar sobre sus rivalidades.
Por divertido y optimista que sea todo esto, los personajes son un poco confusos e indiscutibles.
De una manera más natural y fácil de leer: el compositor Jeff (Thomas Oxley) es un aspirante a talento de cabello oscuro y ligeramente extravagante. El dramaturgo Hunter Bell (Cahir O’Neill, reemplazando a Jacob Fowler) es un aspirante rubio ligeramente extravagante.
Abbie Budden entra en escena, interpretando a una corista encantadora pero atrevida. Por otro lado, tenemos a Mary Moore, interpretando a una actriz cansada del teatro que intenta abandonar el escenario.
Mientras contempla tanto sus aspiraciones creativas como sus dudas, Tom Chippendale toca melodías en un teclado y ofrece sugerencias de forma intermitente.
Aunque el vestuario de esta producción de bajo presupuesto es bondadoso, al verlo parece aburrido y poco atractivo.
No obstante, es un espectáculo notable, que se presenta en una ubicación innovadora que una vez alimentó el desarrollo de El curioso caso de Benjamin Button antes de su traslado al West End, y que dará la bienvenida a Kenrex, una impresionante producción semi-musical sobre crímenes reales que estrenado recientemente en Sheffield.
[título del espectáculo] se presentará en Southwark Playhouse hasta el 30 de noviembre.
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2024-11-22 04:04