Revisión de 'Transformers One': la historia animada del origen revela que hay más en el conflicto central de la serie de lo que parece

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Como cinéfilo que creció con Optimus Prime y Megatron luchando en la pantalla de mi televisor, puedo decir que «Transformers One» realmente me ha devuelto a las raíces de mi infancia. Han pasado décadas desde la última vez que vi esos icónicos dibujos animados, pero esta película ha logrado capturar la esencia de esos personajes de una manera que se siente fresca y moderna.

Cuando «The Transformers: The Movie» debutó en 1986, creada por Nelson Shin, tuvo un impacto significativo. No fue tanto por ser un entretenido spin-off de una conocida línea de juguetes como por atreverse a eliminar a un personaje clave, Optimus Prime, para dar paso a otros nuevos. La desaparición de este heroico líder Autobot dejó una profunda cicatriz en una generación de jóvenes espectadores, lo que llevó a la compañía de juguetes Hasbro a salvar a Duke de un destino similar en «G.I. Joe: The Movie», que se estrenó el año siguiente. Durante casi cuatro décadas, ha servido como barrera, impidiendo que muchas caricaturas familiares aumenten excesivamente las apuestas. Afortunadamente, «Transformers One» ignora en gran medida el impacto del legado de su predecesor.

En la primera entrega cinematográfica de la franquicia desde la última, el director Josh Cooley evita la matanza masiva de seres Cybertronianos. Esto es importante porque «Transformers One» establece la batalla en curso entre Autobots y Decepticons que ha sido un tema recurrente en varias series animadas, películas y spin-offs, desde que se presentó por primera vez la línea de juguetes. A pesar de ofrecer la acción y la diversión asociadas con los robots transformadores de Hasbro, «Transformers One» ofrece una representación más matizada y compleja de estos personajes en comparación con las representaciones anteriores en pantalla. Esta es una de las representaciones más sofisticadas hasta el momento.

A través de sus personajes como Orion Pax y D-16, Chris Hemsworth y Bryan Tyree Henry interpretan a dos robots que eventualmente se transformarán en Optimus Prime y Megatron. Con la ambición de elevarse más allá de sus roles actuales como mineros de Energon en Cybertron, Orion imagina un futuro en el que superarán su estatus actual y contribuirán significativamente a su sociedad. Por el contrario, D-16 muestra cautela y preocupación por alterar el orden establecido, incluso si eso significa continuar con una existencia monótona y poco glamorosa.

A pesar de no tener el componente que permite a estos robots transformarse, Orion los inscribe en una carrera por la victoria, con la esperanza de captar la atención de Sentinel Prime (Jon Hamm), quien es el único Prime que queda después de que sus compañeros Primes fueron destruidos por la despiadada especie alienígena. los Quintesson. Su plan funciona inicialmente, pero el interés de Sentinel Prime se desvanece rápidamente, lo que los lleva a terminar en un nivel social más bajo que antes. Esta vez, están acompañados en su viaje por B-127 (Keegan-Michael Key), un compañero marginado, y Elita-1 (Scarlett Johansson), su ex superior deshonrada.

Para enmendar los errores del pasado, Orion, D-16 y sus homólogos viajan desde su ciudad de Iacon a la superficie del planeta en busca de la legendaria Matriz de Liderazgo, un poderoso artefacto que se dice que restaura el suministro de energía en Cybertron. Sin embargo, descubren una compleja red de engaños que se remonta a la época de los Primes, con consecuencias que afectan la identidad de casi todos los Cybertronianos. Equipados con esta revelación, regresan valientemente a Iacon City para compartir la verdad con sus conciudadanos, mientras reflexionan sobre cómo proceder una vez que la verdad se revele por completo.

Como entusiasta del cine, debo admitir que los magos de los efectos visuales de Industrial Light & Magic, Digital Domain y otros realmente se superaron a sí mismos en las primeras cinco películas de acción real de «Transformers». Sin embargo, en esta última entrega, Industrial Light & Magic va más allá al crear personajes animados realistas que desafían la noción de que el fotorrealismo es la única forma de darles vida a estos personajes en la pantalla. Este argumento fue defendido previamente por Travis Knight en la película «Bumblebee» de 2018, mientras que «El origen de las bestias» de Steven Caple Jr. optó por distanciarse de la maquinaria caótica y compleja de Michael Bay, optando en cambio por una representación más fiel del personajes de dibujos animados originales. No olvidemos que estos son androides que se transforman en vehículos; si estamos dispuestos a suspender nuestra incredulidad lo suficiente como para ver la película, entonces verlos con caras identificables en lugar de una mancha de metal pixelado es una mejora significativa.

Como cinéfilo apasionado, debo decir que Cooley, la mente brillante detrás de «Toy Story 4″ y director ganador del Oscar, no se limita a simplificar los contornos familiares de nuestros queridos héroes y villanos. En cambio, crea un universo armonioso y visualmente impactante donde estos personajes no solo encuentran su lugar en este mundo física sino también metafóricamente. El guión de Eric Pearson, Andrew Barrer y Gabriel Ferrari ofrece un Cybertron más joven de lo que jamás hayamos visto antes y personajes que todavía están en proceso de convertirse. Esta configuración única conduce a una transformación fascinante para Orion y D-16: pueden carecer de la autoridad inquebrantable de Optimus Prime o del frío cálculo de Megatron, pero a medida que profundizan en sus orígenes, reaccionan de maneras que son fieles a lo establecido. historia e increíblemente identificable.

La situación recuerda a los personajes de César y Koba de «El amanecer del planeta de los simios». Uno se esfuerza por promover y defender las mejores cualidades de su entorno, mientras que el otro soporta un dolor tan profundo que es difícil de olvidar o perdonar. El choque entre estos puntos de vista contrastantes es lo suficientemente poderoso como para dar forma al conflicto central que ha dominado la mayor parte de la historia de Transformers.

En medio de los intrincados aspectos filosóficos se encuentra un espectáculo visual impresionante. Por ejemplo, una pista serpenteante aparece misteriosamente en un traicionero bucle durante la intensa carrera por el primer lugar. Además, surgen inesperadamente imponentes colinas y cadenas montañosas, que se asemejan a salvapantallas geométricos, mientras Orion, D-16 y sus camaradas fugitivos escanean el paisaje de Cybertron. Al construir su distopía centrada en robots llena de escenas heroicas y secuencias de acción trepidantes, Cooley incorpora momentos impresionistas cautivadores que cautivarán tanto a los fanáticos de toda la vida (probablemente padres) como a los niños que ya están enamorados de Optimus y Megatron.

En esta versión reformulada, permítanme resaltar una decisión de reparto excepcional: Steve Buscemi como el siempre quejoso Decepticon Starscream, una elección que recuerda a Orson Welles como Unicron en «The Transformers: The Movie». El resto del elenco, desde Hemsworth y Henry hasta Hamm que interpreta al encantador Sentinel Prime, son ideales para sus respectivos papeles. Algunos espectadores pueden encontrar divertido el rápido Bumblebee de Key, pero si el humor general de la película se inclina a veces hacia la tontería, sostengo que es mejor que el humor inmaduro, obsceno y ocasionalmente racialmente insensible que prevalece en las películas de acción en vivo de Transformers de Bay.

A cualquier edad, las expectativas no serán subvertidas, pero la película ofrece representaciones más matizadas que nunca de los héroes y villanos de Cybertron y, además, no se anda con rodeos cuando se trata de, digamos, destinos concluyentes de ciertos personajes. Aun así, en una era de ofertas animadas más sofisticadas y de la preparación colectiva del público desde 1986, parece poco probable que la película de Cooley provoque el tipo de reacción que enfrentó su predecesora. De hecho, “Transformers One” se mantiene bien en un año particularmente sólido para la película animada de alta calidad: estrenada muy cerca de “The Wild Robot”, otra historia de máquinas enloquecidas, su material puede no parecer tan obviamente emotivo, pero Para un espectador que quedó traumatizado por primera vez con “The Transformers” hace 38 años, es emocionante ver una nueva entrega de esta franquicia y sentir algo nuevamente.

2024-09-12 16:20