Revisión de “Tron: Ares”: ¡Cava ese jazz bio-digital, hombre!

El mundo de * tron * es único: un panorama digital imaginado durante un tiempo antes de que las computadoras fueran comunes. Dentro de él, los programas se comportan como personas, viajan en motocicletas y botes, e incluso parecen pensar y sentir. La película original * Tron * es una versión sorprendentemente temprana de la realidad virtual, dependiendo más de los efectos ópticos prácticos que las imágenes generadas por computadora. Hoy en día, muchas películas presentan personajes que se mueven a través de entornos completamente digitales, esencialmente los convierten en *Tron, incluso si no aparecen así en la superficie.

Es notable lo relevante que se ha vuelto el * tron * original con el tiempo. Debajo de su historia algo anticuada y fantástica de un programador atrapado dentro de un videojuego, la película realmente explora la idea de que la inteligencia artificial se vuelva tan poderosa que nos representa un peligro para nosotros. Ese concepto se sintió descabellado a principios de la década de 1980, pero hoy se siente sorprendentemente preciso.

Bien, entonces acabo de ver *tron: Ares *, y honestamente, en realidad no *dice *nada, de IA o cualquier otra cosa, de verdad. ¡Es una película bastante tonta, que es lo que Hollywood parece hacer con historias sobre personas inteligentes en estos días! Parece que los cineastas simplemente pensaron: ‘Oye, fue genial en las películas originales * Tron * enviar personas * al mundo digital *, entonces, ¿qué pasaría si los programas desde adentro pudieran * salir * a nuestro mundo?’ Esa parece ser toda la idea impulsando la película, y … eso es todo.

Honestamente, * es * una película visualmente impresionante, especialmente cuando comienza la partitura electrónica de Rock de Nine Inch Nails, ¡realmente te hace acelerar el corazón! Al igual que las otras películas * Tron *, * ares * está repleta de imágenes increíbles: los sets, los vehículos y los disfraces son de primera categoría. ¿Y la música? Absolutamente fantástico. Sin embargo, no pienses demasiado en la trama. Si comencé a enumerar todo en * Tron: Ares *, eso no tiene sentido, ¡la lista probablemente sería más larga que la película en sí!

La película comienza con una introducción generada por computadora que nos atrapa en el mundo quince años después de *Tron: Legacy *. Rápidamente establece que Sam Flynn, el héroe de esa película, ha vendido su compañía, Encom, a dos hermanas por razones personales no especificadas. El nuevo CEO de ENCOM, Eve Kim, ahora está encerrado en una feroz rivalidad con Julian Dillinger, el jefe de Dillinger Systems. Los fanáticos del original * Tron * reconocerán a Julian como el nieto del villano de la primera película, pero esta conexión no es crucial para la historia.

Julian, un emprendedor tecnológico, está tratando de beneficiarse de un mundo virtual llamado Grid utilizando dispositivos similares a las impresoras 3D. Estos dispositivos usan láseres mágicos para llevar las cosas de la computadora al mundo real. Sin embargo, cualquier cosa que Julian traiga solo dura 29 minutos antes de desaparecer en el polvo digital. Esta limitación incluso se aplica a Ares (interpretado por Jared Leto), un poderoso programa que Julian creó como un ejecutor virtual y físico. Julian diseñó Ares para ser un luchador inmejorable y, extrañamente, le dio la apariencia de una estrella de roca con cabello largo y una barba cuidadosamente arreglada.

Eve y Julian piensan que Kevin Flynn (interpretado por Jeff Bridges), el héroe original de * Tron * y el ex CEO de ENCOM, encontraron un programa especial llamado “Código de Permanencia”. Este código permitiría que programas como Ares existan en el mundo real indefinidamente. Este descubrimiento inicia una competencia para encontrar el código y controlarlo, y es probable que veamos a Jeff Bridges hacer una aparición para hablar sobre la intersección de la biología y la tecnología digital, como lo hizo antes.

Seamos honestos, la idea central detrás de esta película es completamente ridícula. Pero a veces, ¡un poco de tontería es exactamente lo que necesitas! En un mundo que a menudo se siente demasiado real, escapar en un poco de tonterías durante un par de horas es una gran razón para ir al cine. * Tron: Ares* hace exactamente eso. Se inclina completamente en lo increíble que es su concepto, después de todo, es una secuela de una película sobre un hombre que ingresó a una computadora para jugar un juego de Frisbee de vida o muerte mientras usa un atuendo brillante, y lo usa para ofrecer grandes secuencias de acción y una experiencia verdaderamente espectacular.

Si bien no es tan visualmente dramático como *Tron: Legacy*, *Ares* del director Joachim Rønning aún actualiza la apariencia del universo *Tron*. Introduce elementos nuevos y emocionantes, como lanzas que dejan estelas de luz y vehículos, incluida una moto acuática que se transforma inteligentemente en un submarino.

Jared Leto es una opción adecuada para interpretar una inteligencia artificial que intenta descubrir a las personas: es maravillosamente extraño y esa peculiaridad proporciona algunos momentos divertidos, particularmente en una escena con puentes. (¡Querrás ver su conversación sobre la música!) Sin embargo, Greta Lee, una actriz muy talentosa, se siente un poco infrautilizada aquí. Con suerte, estar en una película como *Tron *abrirá puertas para que protagonice más proyectos como *Past Lives *, lo que sería genial.

Gillian Anderson ofrece la actuación más fuerte como la madre controladora de Julian. Ella ha dado un paso atrás de dirigir el negocio familiar, entregándolo a su desagradable hijo, pero aún monitorea todo lo que hace, claramente sin impresionar y decepcionado por sus elecciones. Jodie Turner-Smith también es excelente como Athena, la asistente clave de Ares. Su aspecto, un corte de pelo blanqueado y maquillaje de ojo oscuro, es poderosamente intimidante, lo que la convierte en una guerrera mucho más convincente que Leto, a pesar de que su personaje fue diseñado como el programa mejor e inmejorable. (Y su cabello es fantástico, en serio, ¿cómo lo consigue tan brillante?)

La franquicia * Tron * siempre será * Tron *, visualmente impresionante y antes de su tiempo, pero a menudo sacrificando una historia fuerte y personajes memorables por efectos impresionantes y música. * Tron: Ares* sigue este patrón, y posiblemente lo mejora con una acción sin parar, persecuciones emocionantes y una potente puntuación por uñas de nueve pulgadas. Afortunadamente, a pesar del enfoque de la película en la inteligencia artificial, no * parece * como se creó usando generadores de arte de IA.

Calificación: 6/10

Películas clásicas que recibieron malas críticas de los críticos

Es una vida maravillosa (1946)

A pesar de ahora ser considerado la mejor película de Navidad, * es una vida maravillosa * inicialmente luchó. No fue exitoso cuando salió en los cines, y los críticos en ese momento no estaban impresionados. De hecho, una reseña en * The New York Times * criticó al director Frank Capra por retratar personajes e ideas que se sintieron demasiado dramáticas y poco realistas. Un poco de reacción similar a Scrooge, de verdad.

La noche del cazador (1955)

Charles Laughton fue un actor muy respetado y exitoso con una larga carrera en teatro y cine. Sin embargo, solo dirigió una película: *The Night of the Hunter *, un cine negro ahora clásico sobre un asesino en serie que intenta robar la herencia de una mujer. Aunque no fue exitoso cuando se lanzó por primera vez, * The Night of the Hunter * ahora es un favorito entre los historiadores del cine y los fanáticos de las películas del crimen, y Laughton nunca dirigió otra película.

Vértigo (1958)

El * Vértigo * de Alfred Hitchcock * es un incluido obligatorio en cualquier lista de sus mejores películas. Es una exploración psicológica y profundamente inquietante del deseo y la pérdida. Hoy, muchos lo consideran no solo el mayor logro de Hitchcock, sino una de las mejores películas jamás hechas: en 2012, incluso superó a * Citizen Kane * en la prestigiosa * Vista y suena * encuesta, una posición * Ciudadana * había mantenido desde 1952. Este es un gran cambio de su recepción inicial en 1958, cuando el público y los críticos se habían mantenido en cuanto a la historia y se les ocurrió una historia deprimente. Una revisión en * The Los Angeles Times * declaró que ver * Vértigo * hizo que el espectador se sintiera tan mareado como los personajes.

El mirón (1960)

Similar a la reacción inicial a *Vértigo *, los críticos se sorprendieron por la inquietante mezcla de sexo y violencia en el thriller de 1960 de Michael Powell, *Peeping Tom *. Un crítico odiaba tanto a la película que sugirió que debería desecharse como basura. La película fue tan mal recibida en el Reino Unido que esencialmente terminó la carrera de Powell. Ahora, * Peeping Tom * es reconocido como un clásico, incluido en la colección Criterion, y se considera una película innovadora e influyente sobre los aspectos más oscuros de la observación y la observación.

Bonnie y Clyde (1967)

Pocas películas han provocado tanta controversia con las críticas iniciales como *Bonnie y Clyde *. Si bien a muchos críticos mayores no le gustaban su violencia gráfica, encontrándola impactante y de mal gusto, la película rápidamente se hizo popular entre el público más joven. También se ganó a una nueva ola de críticos, incluidos Pauline Kael y Roger Ebert, quienes lo elogiaron a pesar de la respuesta negativa. La película también es famosa por una inversión particularmente notable: Joe Morgenstern de * Newsweek * originalmente lo llamó una película de acción sin sentido, pero después de una segunda visión, cambió por completo de opinión y escribió una nueva crítica que lo declaró un clásico moderno.

Noche de The Living Dead (1968)

Si bien hoy en día puede no parecer impactante, *La noche de los muertos vivientes* presentó una violencia zombi increíblemente gráfica (y un poderoso mensaje sobre las tensiones raciales y el miedo a los forasteros) que nunca antes se había visto en películas. La película fue un rápido éxito financiero, recuperando muchas veces su pequeño presupuesto, pero su importancia no se reconoció plenamente hasta más tarde. Después de que el director George A. Romero y otros hicieran películas de zombis aún más impactantes, la gente empezó a comprender el verdadero impacto de la película en el género de terror.

2001: A Space Odyssey (1968)

Stanley Kubrick enfrentó críticas notablemente consistentes a lo largo de su carrera. Los críticos a menudo encontraron sus nuevas películas decepcionantes en comparación con su trabajo anterior, pero con frecuencia llegaron a apreciarlas más adelante. Varias de sus películas siguieron este patrón, y encontrarás dos de ellas más abajo en esta lista si tienes curiosidad cuáles.

Incluso su película más famosa, *2001: A Space Odyssey *, no fue elogiado de inmediato. Mientras Roger Ebert era uno de los primeros fanáticos, otros críticos prominentes como Andrew Sarris y Pauline Kael no estaban impresionados. Curiosamente, estos dos críticos, que a menudo no están de acuerdo, estaban unidos en su disgusto por *2001 *. Sarris lo llamó un “desastre”, y Kael lo calificó de “monumentalmente poco imaginativo”. (Es comprensible si a alguien no le gusta * 2001 *, sigue siendo una película divisiva, pero llamarla * Unimaginativo * parece un poco exagerado).

The Wild Bunch (1969)

Sam Peckinpah era conocido por desafiar los límites de lo que era aceptable en las películas de Hollywood, y esto a menudo causaba controversia. Hoy, su Western de 1969, *The Wild Bunch *, se considera un clásico, una reinvención innovadora de la historia tradicional de la frontera estadounidense. Sin embargo, cuando se lanzó por primera vez, la intensa violencia de la película y la cuestionamiento de los mitos estadounidenses provocaron importantes críticas. De hecho, en una conferencia de prensa el día después del estreno, un periodista le pidió a Peckinpah que justifique hacer la película.

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Lo que ahora se considera una película clásica en realidad comenzó como un fracaso crítico y de la audiencia. Después de las reacciones negativas iniciales a *The Rocky Horror Picture Show *, su distribuidor experimentó con exhibiciones de medianoche, inspirado en el éxito de películas similares no convencionales como *Pink Flamingo *. Esto resultó ser un golpe de genio. La película rápidamente se hizo popular en el Teatro Waverly de la ciudad de Nueva York, y pronto se vendieron proyecciones de medianoche en todo el país, consolidando su lugar en la historia del cine.

Los guerreros (1979)

No es sorprendente que algunos críticos estuvieran confundidos por *The Warriors *. Su extraña e imaginativa representación de las pandillas de la ciudad de Nueva York se siente como una película construida para un seguimiento de culto dedicado. Y eso es exactamente lo que sucedió: a pesar de las críticas negativas iniciales, la película de Walter Hill se ha convertido en un amado clásico de la década de 1970.

El resplandor (1980)

Cuando salió la versión cinematográfica de Stanley Kubrick de * The Shining *, no fue bien recibida por los críticos, y sorprendentemente, al propio autor Stephen King no le gustaba mucho. Desapré de las opciones de casting y no estaba contento con los cambios que Kubrick hizo a su novela. De hecho, la película incluso recibió varias nominaciones a Razzie, incluida una para el peor director: ¡es sorprendente pensar que Stephen King podría haber votado por los Razzies!

Caddyshack (1981)

Las comedias a menudo no reciben muchos elogios de los críticos, y muchas películas ahora clásicas fueron inicialmente criticadas. Un excelente ejemplo es *Caddyshack *, una comedia de los 80 enormemente popular que los críticos en ese momento no les gustó en gran medida. Muchas reseñas lo vieron como un seguimiento decepcionante de *Animal House *, a pesar de que fue coescrita por la misma persona, Harold Ramis. *The New York Times*Famoso lo llamó una simple*casa de animales*spin-off e incluso dijo que no era tan divertido como*Cheech y la próxima película de Chong*.

Blade Runner (1982)

Es sorprendente saber que *Blade Runner *, ahora considerado una obra maestra de ciencia ficción y una película muy estudiada por críticos, inicialmente recibió críticas negativas. Sin embargo, la primera versión lanzada no fue la visión original del director Ridley Scott. Incluyó una narración incómoda de Harrison Ford y un final alegre agregado después del hecho, utilizando imágenes sobrantes de *The Shining *de Stanley Kubrick. La popularidad de la película realmente creció solo cuando los fanáticos comenzaron a circular los recortes preferidos de Scott, los recortes del director a fines de los años ochenta y principios de los noventa.

La cosa es sorprendente que * Blade Runner * haya recibido críticas mixtas, pero es aún más impactante que * The Thing * hizo. Hoy, la cosa * The Thing * de John Carpenter es ampliamente considerada una de las mejores películas de terror jamás hechas: un thriller tenso y paranoico sobre un alienígena que ataca una estación de investigación en la Antártida. Sin embargo, en 1982, Vincent Canby de * The New York Times * no le gustó fuertemente, descartándolo como “una película tonta, deprimente y sobreproducida”. Incluso dudaba de que tenía algún significado más profundo. La única explicación lógica para una reacción tan negativa es que todos los críticos de cine en ese momento habían sido reemplazados en secreto por la criatura alienígena, y estaban tratando de cubrirla, comenzando con los críticos de cine, por alguna razón. De acuerdo, eso podría ser un poco exagerado. Top Gun (1987) lanzada en 1986 y protagonizada por un crucero Tom en el entonces crucero, * Top Gun * fue un gran éxito de taquilla, pero sorprendentemente no recibió muchos elogios de los críticos cuando salió por primera vez. Si bien ahora se considera un clásico de los 80 y disfruta de mucho amor, todavía tiene una puntuación baja en Rotten Tomatoes. Originalmente, los críticos encontraron que todo es flash y sin sustancia, pero hoy es reconocida como una película divertida y infinitamente reevaluable que captura perfectamente el sentimiento de Estados Unidos durante los años de Reagan. Predador (1987) mientras que Arnold Schwarzenegger es famoso por The Terminator , muchas de sus otras películas de acción de los años ochenta, inicialmente no están bien regados por los críticos. Por ejemplo, Predator , ahora considerado uno de los mejores de esa década, recibió una revisión negativa de Gene Siskel, y Janet Maslin de The New York Times lo llamó “alternativamente espeluznante y aburrido, con pocas sorpresas”. Curiosamente, a pesar de esta reacción inicial, * Predator * se convirtió en un gran éxito, que condujo a secuelas, spin-offs, cómics e imágenes inolvidables, como el icónico apretón de manos entre Schwarzenegger y Carl Weathers. Casualmente llamado “A – Botos”. A pesar de todo esto, de alguna manera obtuvo una calificación de PG, por lo que mis padres me permitieron verlo cuando era joven, y rápidamente se convirtió en mi película favorita. Si bien * Star Wars * es fantástico, * Spaceballs * lo lleva a otro nivel con su humor. Los críticos en la década de 1980 no lo amaban, pero por mi parte, siempre lo defendiré, es una película realmente divertida y agradable. Sin embargo, la película se convirtió en la película más taquillera de 1990, y con el tiempo, se ha convertido en una querida tradición navideña. A menudo se compara con Es una vida maravillosa , ¡pero con muchas más lesiones por bofetada! Es difícil entender cómo alguien podría darle a esa película una crítica negativa. Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992) A pesar de un puntaje inicial bajo en Rotten Tomatoes, el Fire Walk Walk with Me — Una precuela de Twin Peaks – ha ganado aprecio con el tiempo. Cuando se lanzó por primera vez en 1992, se disgustó en gran medida, incluso abucheó en el Festival de Cine de Cannes y se consideró un fracaso en los cines. Los críticos sintieron que se desvió demasiado lejos de la exitosa primera temporada de Twin Peaks . Sin embargo, los fanáticos dedicados ahora lo ven como una parte crucial de la historia * Twin Peaks * y una película importante en la carrera general de Lynch. Inicialmente, muchas personas simplemente lo encontraron demasiado extraño e inquietante. Las comedias de Dumb y Dumber (1994) a menudo no reciben muchos elogios críticos, y las comedias tontas a menudo se descartan aún más rápidamente. La película * Dumb and Dumber * enfrentó una batalla cuesta arriba con los críticos desde el principio, incluso si fue escrita hábilmente. Ahora, muchas personas lo miran como una película verdaderamente divertida y agradable. Si bien algunas de esas películas no eran muy buenas, otras eran realmente divertidas, tomar Tommy Boy , por ejemplo. Fue un vehículo perfecto para Chris Farley, quien interpretó al torpe heredero de una compañía de frenos que intentaba salvar el negocio familiar con la ayuda reacia de su compañero de trabajo sarcástico, David Spade. Es sorprendente, entonces, que la película, y especialmente la famosa línea de Farley, “¡Tommy quiere Wingy!” – Recibió revisiones negativas. Simplemente no tiene sentido. El Big Lebowski (1998) cuando * The Big Lebowski * salió en 1998, muchos críticos estaban confundidos por él. Los hermanos Coen acababan de hacer Fargo , que era su película más exitosa y críticamente elogiada, obteniendo numerosas nominaciones al Oscar. Entonces, una comedia extraña y divagante sobre un detective relajado parecía una elección extraña. En ese momento, los críticos lucharon por ver cómo encajaba con el trabajo anterior de Coen. Pero a medida que pasaba el tiempo y la película se vio por separado del éxito de Fargo , la gente comenzó a apreciar su estilo único y poco convencional. Su película final, Eyes Wide Shut , lanzada poco después de fallecer, recibió críticas mixtas, con muchos críticos sintiendo que no estaba a la altura de sus obras maestras como 2001 , una naranja relojera y chaqueta de metal completa . La famosa escena de la orgía de la película llamó mucha atención y provocó un debate, algunos lo encontraron demasiado explícito, mientras que otros pensaron que no tenía impacto. Si bien tenía algunos partidarios cuando salió en 1999, * Eyes Wide Shut * ha ganado mucho más reconocimiento y críticas positivas en los últimos años gracias a la reevaluación. Wet Hot American Summer (2001) con los actores en sus treinta años interpretando a los estudiantes de secundaria, extrañas bromas que salen de las no de ninguna parte e incluso una lata de verduras de vegetales, * Summer americano hetizado * definitivamente confundió muchos críticos. ¡Pero al público le encantó! Se conoce como una de las comedias más divertidas e inusuales de 2000s.jackass: The Movie (2002) Es comprensible que * Jackass * no sea para todos, particularmente críticos de películas profesionales. La puntuación Rotten Tomatoes de la película original del 49% muestra una división bastante uniforme entre las críticas positivas y negativas. Curiosamente, la primera película * Jackass , que muchos consideran la más divertida, en realidad tiene la puntuación más baja de todas las películas de la serie. El más nuevo, Jackass Forever *, anotó un 86, ¡casi el doble de alto! Es posible que los críticos, especialmente aquellos que crecieron con el programa de televisión y las películas, se hayan vuelto más aceptando este tipo de humor crudo con el tiempo.

2025-10-07 19:31