Revisión de “una batalla después de otro”: el thriller incendiario de la PTA

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Paul Thomas Anderson es un director fantástico, pero también es notablemente persuasivo. Convenció a Warner Bros. de financiar su nuevo thriller político con un presupuesto reportado de $ 130 a $ 175 millones, a pesar de abordar temas muy sensibles y controvertidos. Esto es impresionante teniendo en cuenta que sus películas nunca han ganado más de $ 78 millones en todo el mundo, y generalmente trabaja en temas menos divisivos.

Tengo mucha curiosidad por saber qué argumentos usó para llevar a la gente a bordo con este proyecto. Tener a Leonardo DiCaprio definitivamente ayudó: es una gran estrella y un atractivo confiable para el público. Sin embargo, su papel en * una batalla tras otra * es una gran desviación de su imagen habitual. Juega a un ex revolucionario, luchando con la depresión, el alcohol y otros problemas, y pasa la mayor parte de la película luciendo desaliñada y, a diferencia de su yo típicamente guapo. Este no es el glamoroso Leo que vimos en *Titanic *; Es un tipo de papel muy diferente y una película muy diferente.

Honestamente, si yo estuviera gastando personalmente $ 175 millones, podría haber elegido algo más. Pero como espectador, estoy muy agradecido de Warner Bros. financiado *una batalla tras otra *. Le dieron a Anderson los recursos para crear una de sus películas más humorísticas y desgarradoras en mucho tiempo. Si bien definitivamente incluye temas políticos, es en el fondo un thriller poderoso y emocional sobre el vínculo entre un padre y la hija adolescente que ha criado solo durante dieciséis años.

Estoy realmente entusiasmado con esta película, ¡pero los trailers mantienen gran parte de la historia en secreto! Por lo que entiendo, se necesitan algunas libertades con la novela de Thomas Pynchon en la que se basa, lo cual es genial. Además, parece haber algunos giros y vueltas genuinamente sorprendentes. Entonces, mantendré mi descripción bastante corta y un poco misteriosa. Básicamente, la película se centra en Bob Ferguson, interpretada por DiCaprio, quien vive una vida tranquila y aislada con su increíble hija adolescente, Willa. Realmente no vemos lo que Bob * hace * ahora, pero la película sugiere que él y la madre de Willa, Perfidia, estuvieron involucrados en una actividad revolucionaria seria, como ataques elaborados contra el gobierno, antes de que Willa naciera.

El conflicto inicial del grupo los trajo cara a cara con el Capitán Steven J. Lockjaw (Sean Penn), quien dirigió el centro de detención de migrantes. Durante la redada, Perfidia no solo superó a Lockjaw, sino que también lo cautivó con su encanto, dejando una impresión duradera. Dieciséis años después, Perfidia se ha ido y Bob está criando a su hija, Willa, sola cuando Lockjaw finalmente tiene una ventaja sobre dónde están.

Los espectadores podrían comparar *una batalla tras otra *con la adaptación previa de Paul Thomas Anderson de una novela de Thomas Pynchon, *Vice inherente *. Sin embargo, se sintió más similar a *The Big Lebowski *, con un personaje confundido y relajado que navega por una situación complicada y peligrosa. También hay un toque de la sátira política oscura que se ve en *dr. Strangelove*. * Una batalla después de otra* combina elementos de esas películas con la escritura de Pynchon y el estilo visual distintivo de Anderson. Si bien puede que no sea la película más perspicaz de Anderson, definitivamente es una de las más emocionantes, especialmente durante la segunda mitad, donde el personaje Lockjaw persigue implacablemente a Bob y Willa.

Esa parte de la película presenta algunos de los momentos más encantadores, inusuales e hilarantes de Anderson. Si bien el problema específico de Bob, que es perseguido por un soldado deshonesto, es bastante único, las razones por las que * detrás * su lucha son algo que muchas personas pueden entender. Muchos de nosotros nos sentimos ansiosos por el mundo y cómo mantener a nuestros hijos seguros cuando las cosas se sienten tan inestables. A menudo nos preguntamos cómo terminamos viviendo una vida tan diferente de lo que esperábamos. Y honestamente, muchos de nosotros solo queremos relajarnos y ver una película, pero la vida rara vez nos permite. Siempre hay algo que exige nuestra atención.

Es posible que haya notado que este artículo presenta muchas fotos de Leonardo DiCaprio. ¡Eso es simplemente porque Warner Bros. solo proporcionó cuatro imágenes promocionales, y todas protagonizaron a Leo! Mientras que DiCaprio es genial en la película, interpretando a un padre estresado, hippie y dominante, el resto del elenco es igual de impresionante. Sean Penn podría dar la mejor actuación: es realmente aterrador y cautivador como el villano Lockjaw, e impresionantemente en forma. Sus escenas con Taylor son particularmente extrañas, pero de una manera realmente buena.

A pesar de lidiar con un tema potencialmente sensible, * una batalla tras otra * es sorprendente y constantemente divertida. La película ofrece grandes risas, muchas de ellas derivadas del personaje de DiCaprio tropezando hilarantemente a través de problemas creados. Si bien presenta impresionantes imágenes IMAX, persecución emocionantes y historias oportunas, en su corazón, * una batalla tras otra * es una película sobre un padre bien intencionado pero torpe que tiene un día verdaderamente terrible. Muchos espectadores encontrarán que es la mejor comedia de Paul Thomas Anderson desde *Boogie Nights *.

Si bien *Boogie Nights *no es puramente una comedia, y tampoco es *una batalla tras otra *, ambas películas desafían la categorización fácil. Mezcla géneros, un poco de thriller paranoico, un toque de aventura stoner e incluso comentarios sociales, que recuerdan a los tipos de películas que Hollywood solía hacer regularmente. Hoy en día, con los estudios centrados en franquicias establecidas y en evitar riesgos, películas como estas son raras. Eso hace que ver * una batalla tras otra * sea aún más especial, y es sorprendente que se haya hecho una película como esta.

Calificación: 9/10

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10. Elio

Los números iniciales de taquilla indican que * Elio * podría ser el mayor fracaso de Pixar en tres décadas. Eso es desafortunado, porque a pesar de no alcanzar los mismos niveles creativos que las mejores películas de Pixar, es una historia de ciencia ficción encantadora y agradable con un mensaje conmovedor para los niños que se sienten diferentes. La película presenta un personaje alienígena particularmente memorable, Glordon, una babosa amigable con el humor delicioso de Remy Edgerly, que tiene el potencial de convertirse en uno de los personajes cómicos más queridos de Pixar, incluso si * Elio * toma un tiempo para conectarse con los espectadores.

9. bailarina

Si bien la película * bailarina * en realidad no presenta mucho ballet, eso es casi por el punto considerando cuántas intensas batallas de llamas tienen * tiene *. A pesar de los rumores de extensos reshoots, y una trama que se siente un poco parcheada, este spin -off * John Wick * ofrece una acción increíble, incluido lo que podría ser el tiroteo más literal jamás filmado. Además, el peculiar escenario europeo del pueblo de esquí en el acto final es un divertido guiño a la película clásica *Gymkata *.

8. Compañero

Las sorpresas cinematográficas más grandes de este año incluyeron este thriller inteligente y retorcido, que también ofrece una mirada divertida y crítica a las desventajas de la cultura tecnológica. La película sigue a Iris (Sophie Thatcher), quien se une a su novio (Jack Quaid) y sus amigos durante un fin de semana en una hermosa casa del lago. Las cosas rápidamente se vuelven violentas, pero ese es solo el comienzo: la historia sigue desarrollándose con revelación de personajes inesperados y humor negro incluso cuando la violencia aumenta.

7. 28 años después

El original * 28 días después * fue una película de terror realmente estimulante, y * 28 años después * logra el mismo efecto. Más allá de los sustos, el director Danny Boyle y el escritor Alex Garland entregan un poderoso mensaje sobre la mortalidad y la importancia de apreciar el mundo que nos rodea, incluso cuando enfrenta un daño irreversible. La película te mantiene al borde de tu asiento con preocupación por Young Spike, retratada brillantemente por Alfie Williams, al tiempo que provocó una reflexión más profunda.

6. La mecha es dolor

Este documental sobre la realización de las películas * John Wick * es sorprendentemente honesto, al igual que las películas en sí. No rehuye las partes difíciles, al igual que las películas no dependen de cortes rápidos o efectos especiales para ocultar nada. Los cineastas discuten abiertamente los desacuerdos, un susto presupuestario de $ 6 millones justo antes de que comenzara la filmación, e incluso las solicitudes tontas del estudio, como pedirle a Keanu Reeves que se afeite la barba. Si bien las entrevistas ocasionalmente se desvanecen en sí mismas, el documental revela en última instancia por qué * John Wick * es mucho mejor que otras películas de acción: las personas detrás de ella se dedican a crear la acción de la más alta calidad posible, sin importar cuán desafiante.

5. Eephus

El título * Eephus * captura perfectamente la sensación de esta gentil y aparentemente directa película. Al igual que el lanzamiento de Eephus en sí, la película te atrae sutilmente y te sorprende con giros inesperados. (Los otros nombres para ese lanzamiento, como Blooper Ball o Parachute, se ajustarían a la película igual de bien). La historia se centra en el último juego jugado por dos equipos de béisbol de pueblo pequeño antes de que su campo sea demolido. En el transcurso de nueve entradas, el director explora los lazos entre compañeros de equipo y oponentes, utilizando este juego sin importancia para revelar por qué las tradiciones y rutinas del béisbol son tan significativas para las personas.

4. Mickey 17

A Bong Joon-Ho le encanta tomar actores famosos conocidos por los roles heroicos y ponerlos en historias extrañas y estimulantes de ciencia ficción, luego subvierte por completo esas imágenes heroicas. Después de convertir al Capitán América en un villano, ahora ha abordado la estrella de Batman Robert Pattinson en *Mickey 17 *. Al igual que Batman, el personaje de Pattinson, Mickey, vive múltiples vidas. Trabaja como un operativo desechable, completando misiones peligrosas vitales para la colonización espacial. Cada vez que Mickey muere, se crea un nuevo cuerpo: actualmente está en su 17ª versión. Sin embargo, un error conduce a una copia 18 se ejecuta. Si bien *Mickey 17 *podría no ser tan fuerte como el aclamado *parásito *de Bong, ese desigualdad realmente se ajusta a la historia, una película sobre 18 personas casi idénticas probablemente debería sentirse un poco fragmentada e impredecible en sí misma.

3. Amistad

Ver * amistad * fue fácilmente la experiencia teatral más memorable que he tenido este año. Nunca he escuchado a una audiencia reaccionar tan fuertemente a una comedia: ¡hubo suspiros constantes, jadeos e incluso gritos de incredulidad! Y todo estaba justificado. La historia se centra en la caída cada vez más incómoda y dolorosa de Tim Robinson después de una nueva amistad con un vecino aparentemente genial (Paul Rudd) se desmorona durante una desastrosa reunión. Robinson interpreta perfectamente a un personaje despistado, Rudd es brillantemente genial, y el guión, escrito por el director Andrew DeYoung, explora las inseguridades masculinas con tanta intensidad que es físicamente incómoda: en realidad podrías estremecerte tan duro que sacas un músculo.

2. Bolsa negra

Está bien, guau. Entré en * bolso negro * esperando un misterio clásico de estilo Agatha Christie, pero con un * mucho * más calor, y sinceramente, se entregó por completo, y algo más. Michael Fassbender y Cate Blanchett interpretan a una pareja casada que también es espías, y su vida aparentemente perfecta se pone patas arriba cuando Fassbender tiene la tarea de investigar si su esposa es un agente doble. Más allá del increíble elenco de apoyo, en serio, Regé -Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris y Pierce Brosnan, lo que realmente me atrapó fue lo impredecible que era todo. Cada escena se sintió realmente sorprendente, y es raro encontrar una película que pueda mantenerlo adivinando como esta. ¡Es una maravilla!

1. Pecadores

Hasta ahora en 2025, los * Sinners * de Ryan Coogler se destacan como la mejor película de vampiros, la mejor película de terror y una mirada notablemente perspicaz a la cultura estadounidense, la música y cómo creamos leyendas en torno a los artistas. Es una película audaz y ambiciosa que es aterradora, atractiva y sorprendentemente divertida, y tiene éxito casi por completo.

2025-09-17 19:33