Revisión de 'V/H/S/Beyond': la franquicia de metraje encontrado da un paso tentativo hacia la ciencia ficción

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Como entusiasta del cine antiguo que ha sido testigo de la evolución de los géneros de terror y ciencia ficción a lo largo de las décadas, debo decir que «V/H/S/Beyond» es un poco decepcionante. Si bien continúa sirviendo como plataforma para talentos emergentes en el género, esta séptima entrega carece de la frescura y originalidad que alguna vez hicieron que la serie se destacara.

La séptima entrega de la serie «V/H/S», titulada «V/H/S/Beyond», infunde terror con elementos de ciencia ficción, al igual que otras franquicias lo han hecho temporalmente. Es probable que esta película continúe atrayendo espectadores en Shudder, donde comenzará a transmitirse el 4 de octubre. La colección en su conjunto sigue siendo valiosa por mostrar talentos emergentes en el género. Sin embargo, a pesar de su nuevo giro temático, los cinco segmentos de «V/H/S/Beyond» parecen repetitivos en conceptos y olvidables en ejecución. Es una contribución mediocre a una marca de antología que ha mostrado creatividad e inconsistencia en sus entregas anteriores.

El dispositivo envolvente, dirigido por el documentalista canadiense Jay Cheel, combina entrevistas con auténticos creyentes y escépticos de los OVNIs, al tiempo que incorpora casos notables de secuestros reportados en la historia y fragmentos de representaciones conocidas (incluida la clásica película autocine «La Tierra contra los Voladores»). Platillos»). Además, hay un aspecto ficticio en la narrativa, ya que explora la desaparición de un hombre de su hogar, dejando atrás cintas VHS que parecen representar un «encuentro extraterrestre» que se revela al final de la película.

Las tres secuencias iniciales comparten una similitud: rápidamente se convierten en una acción intensa y violenta que a menudo se ve confusa por el caótico trabajo de cámara típico del género de metraje encontrado. En «Stork» de Jordan Downey, un equipo de policía ingresa a una casa en ruinas en medio de secuestros generalizados de bebés. Antes de localizar a su objetivo, tienen que luchar contra adultos que parecen zombis que se mueven rápidamente. En «Dream Girl» de Virit Pal, dos fotógrafos (Syandeep Sengupta y Rohan Joshi) entran en secreto en un set de filmación de Mumbai y luego en el tráiler de la «estrella Tara» (Namrata Sheth) para tomar fotografías espontáneas. Sin embargo, descubren más de lo esperado, lo que desencadena otro enfrentamiento sangriento. En «Live and Let Dive» de Justin Martinez, el reacio Zach (Bobby Slaski) se ve obligado a hacer paracaidismo con amigos para celebrar su 30 cumpleaños. Trágicamente, su avión choca con una nave espacial extraterrestre, seguida por un avión del gobierno. Los supervivientes se enfrentan a nuevos peligros tras un aterrizaje forzoso en un huerto situado debajo.

Cada uno parece ligeramente mejorado con respecto al anterior, pero todos comparten una sensación similar, ya que tienen lugar en varios escenarios pero esencialmente ofrecen la misma combinación de tensión inicial, seguida de caos y elementos monstruosos. Los elementos únicos, como el final surrealista en la escena del ático de «Stork», el número de Bollywood en «Girl» o el inquietante diseño de la criatura en «Dive», sólo consiguen atenuar parcialmente esta sensación de repetición.

Alejándose del tono habitual, la serie de comedia «Fur Babies» de Christian y Justin Long presenta un enfoque menos serio. Sin embargo, este episodio más ligero se considera el más débil de la colección. Libby Letlow interpreta a la molestamente alegre dueña de «Doggy Dreamhouse», una perrera que algunos defensores del bienestar animal consideran abusiva. Los investigadores encubiertos de estos grupos se escabullen para observarla, pero descubren que su trato más duro no está dirigido a los perros, sino a sus clientes humanos. A pesar de su inclinación inicial hacia el humor slapstick que recuerda a «La isla del Dr. Moreau», la sátira pretendida tanto de los dueños de mascotas demasiado indulgentes como de los activistas extremos por los derechos de los animales es demasiado exagerada.

En última instancia, es Kate Siegel, una actriz, quien vuelve a trabajar junto a su compañero Mike Flanagan, esta vez con Kate tomando la silla del director por primera vez mientras Mike se encarga de la escritura. Anteriormente, escribieron conjuntamente el guión de la excelente película de 2016 «Hush», donde ella desempeñó un papel clave. Su último proyecto, titulado «Stowaway», ciertamente ha generado expectación. En él, Alanah Pearce interpreta a Halley, una mujer que realiza entrevistas con lugareños cerca del desierto de Mohave, un conocido punto de acceso a ovnis. No está claro si sus intenciones son genuinas o si se está burlando de ellas en secreto.

El segmento «V/H/S» de Flanagan presenta un indicio de profundidad del personaje de nuestra protagonista al sugerir que llegó a esta ubicación remota y a esta tarea debido a que quemó todos sus puentes en el pasado. Al pasar la noche, explora luces extrañas y distantes y finalmente ingresa a lo que parece ser una nave espacial extraterrestre. Sin embargo, los eventos que suceden en el interior están tan vagamente retratados (en marcado contraste con las imágenes demasiado claras de la cámara corporal en «Stork») que el segmento parece derivar hacia un vago misterio. Este segmento es a la vez intrigante y frustrante, y encaja dentro del ámbito del inquietante suspenso que se encuentra en «Skinamarink», pero exige paciencia sin proporcionar una recompensa lo suficientemente concluyente como para justificar completamente el esfuerzo.

Como entusiasta acérrimo del cine, debo admitir que el estilo de metraje encontrado puede volverse aburrido con bastante rapidez y, desafortunadamente, «Beyond» gira hacia una cantidad excesiva de secuencias caóticas de persecución/ataque que parecen mezclarse debido a sus cámaras temblorosas. y acción incomprensible. La adrenalina está bombeando… pero demasiada adrenalina también puede llevar a la monotonía. Los actores que corren gritando no son particularmente convincentes (ni realistas, dado que supuestamente se están filmando a sí mismos) a menos que haya suficiente contexto para el desarrollo del personaje, una sensación de presentimiento o una historia atractiva. Aunque las ideas individuales de esta película son útiles (y algunas incluso están vagamente conectadas con el tema OVNI), la mayoría de ellas tienden hacia escenas de baño de sangre similares. Esto podría sugerir que futuras entregas de «V/H/S» podrían beneficiarse de un enfoque renovado en la escritura creativa en lugar de simplemente ofrecer varias excusas para la violencia sangrienta.

En otras palabras, esta producción competente pero en gran parte olvidable tiene sus aspectos más llamativos en el departamento de efectos especiales. Aunque su trabajo es ocasionalmente fugaz, Patrick Magee y Justin Martinez, a quienes se les atribuye toda la película, ofrecen algunas imágenes vívidamente inquietantes y grotescas.

2024-10-04 23:47