Revisión de Waiting For Godot: 'Laurel and Hardy' de Beckett levanta al sombrío Godot

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Esperando a Godot (Teatro Royal Haymarket, Londres)

Como aficionado experimentado a la ópera con predilección por la grandeza y las complejidades de estas representaciones eternas, debo admitir que me encontré bastante desconcertado por la producción de Eugene Onegin de la Ópera Real. El escenario, desprovisto de decorados y repleto de peculiaridades, parecía haber sido asaltado por los anticuarios operativos de Putin.

Veredicto: tortura exquisita

Todas las noches, el reloj da la medianoche y el tiempo inevitablemente avanza. A pesar de mi larga carrera como crítico, he sorteado hábilmente la producción de Esperando a Godot. Aunque leí esta obra en la escuela, la profunda exploración de la angustia existencial de Samuel Beckett no la toqué hasta ahora, dejándome intacta como una virgen intacta.

Como devoto admirador, durante mucho tiempo he dudado en volver a encontrarme con esta obra inútil, pensando que ya había captado su esencia. Los innumerables elogios que había recibido me hicieron sentir como si lo hubiera presenciado antes. Sin embargo, al estar estrictamente controlado por Beckett Estate, con meticulosas instrucciones escénicas que deben seguirse, esperaba pocos cambios con respecto a producciones anteriores.

Es ampliamente reconocida la disposición de dos hombres que anticipan, inútilmente, la aparición de un salvador mítico llamado Godot. Como afirmó el renombrado crítico de teatro del siglo XX Kenneth Tynan, una simple mirada a la lista de actores deja claro el final: Godot nunca aparece. Sin embargo, no hay necesidad real de alertar sobre spoilers, ya que esta es la esencia de la obra. El sentimiento se resume en la triste frase «nacemos a horcajadas sobre la tumba, la luz del día brilla por un instante, luego es de noche una vez más». Comprender la obra no se trata sólo de comprender su contenido; se trata de experimentar su melancolía.

Es más agradable ver una obra representada en vivo que leerla en un guión. Leerlo puede parecer un aburrido plan para darse por vencido. Pero en el escenario, se transforma en un dúo cómico casi alegre que recuerda a Laurel y Hardy, interrumpido ocasionalmente por un personaje extravagante llamado Pozzo (interpretado por Jonathan Slinger), que parece un gran escudero, y su compañero, Lucky (interpretado por Tom Edden). , que es retratado como un animal de carga humano.

Revisión de Waiting For Godot: 'Laurel and Hardy' de Beckett levanta al sombrío Godot

Como Godot no aparece, la velada se convierte en un juego de espera, y estos dos, Msamati y Whishaw, destacan en pasar el tiempo. Whishaw interpreta al personaje más delgado y ansioso, que recuerda a Stan Laurel. Está lleno de tics y tiene un lado tierno y melancólico. Por otro lado, Msamati asume el papel de la figura mayor, más pesada, parecida a Oliver Hardy, que sufre de dolor en los pies. Es más triste, más cínico y propenso a la irritabilidad.

Slinger, por otro lado, casi eclipsa a todos con su arrogante interpretación del esnob escudero, con un sombrero Homburg. Deseando validación y admiración, despierta celos y disgusto entre los vagabundos bebiendo de una botella de vino y mordisqueando un muslo de pollo. Mientras tanto, el personaje de Edden, Lucky, se roba la atención con su actuación babeante y no-muerta que irrumpe en un extraño sermón lleno de jerga religiosa.

James Macdonald buscó minuciosamente en el texto algo de humor o tranquilidad, así que aunque no tengo base para comparar, asumo que esto es lo mejor que se puede conseguir. Soportar sus incesantes dos horas y cuarenta minutos fue un reto, tal vez esa era la intención. Pero para mí, mi espera finalmente terminó. Después de todo, asistí a la reunión programada con Godot.

Hasta el 14 de diciembre.

Marilyn da un impulso a la compleja política estadounidense

Aquí en América (Orange Tree Theatre, Londres)

Veredicto: Estrellas y huelgas

Arthur Miller, un renombrado dramaturgo estadounidense, tomó la firme decisión de no colaborar nunca con Elia Kazan, un distinguido director, tras el acto de Kazan de nombrar a sus asociados como comunistas ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en 1952. La obra de David Edgar, que invita a la reflexión, profundiza en sobre las razones detrás de las acciones de Kazan y el hecho intrigante de que Miller, quien también fue convocado por el comité en 1956, finalmente eligió trabajar con Kazan nuevamente, en su producción de After The Fall.

Básicamente, se centra en el idealismo versus la practicidad, un tema común en las reconocidas obras políticas de Edgar. Sin embargo, estos intensos debates se vuelven más identificables y menos pesados debido al aporte emocional brindado por la primera esposa de Kazan, Molly Day Thacher, y la segunda esposa de Miller, Marilyn Monroe. Sin su influencia, las discusiones de los hombres podrían parecerse a los tediosos procedimientos de un comité.

En la equilibrada producción de James Dacre, Shaun Evans retrata a Kazan como un irritante moral, defendiendo sus acciones de traicionar a sus amigos porque se lo debían, él solo buscaba trabajo y ellos habrían actuado de manera similar. Michael Aloni, por otro lado, interpreta a Miller con un aire de rigor ético, encontrándose en circunstancias menos espantosas ya que nunca (a diferencia de Kazán) fue miembro del Partido Comunista).

Faye Castelow interpreta a Molly, quien empuja a los hombres a ir directo al grano, mientras que Marilyn, el personaje de Jasmine Blackborow, se mantiene firme en que Miller mantenga su postura de no revelar nombres (por lo que recibió una sentencia suspendida de un año de prisión). La razón de este renovado enfoque podría ser que Estados Unidos está nuevamente dividido dentro de sí mismo.

Hasta el 19 de octubre.

A este guerrero romano le vendría bien perder los estribos

Coriolanus (Teatro Nacional, Londres)

En términos más simples, Coriolanus, un personaje de la obra de Shakespeare, puede compararse con el duro y temperamental futbolista Roy Keane de la antigüedad. Era un guerrero romano que hacía gala de un inmenso poder, conquistando ciudades rápidamente como un cuerpo celeste. Además, al igual que el ex capitán del Manchester United, Coriolanus es a menudo retratado como un artista en el fragor de la batalla, propenso a una ira explosiva. Sin embargo, a diferencia de Keane, el personaje interpretado por David Oyelowo en varias adaptaciones es más educado, reflejando su papel del pacífico Martin Luther King Jr. en la película Selma de 2014.

Pídale que se rebaje para argumentar convincentemente a favor de ser nombrado cónsul por los romanos, ya que está presente aquí, y el generalmente temperamental general podría explotar en un arrebato abrumador. Parece agitarse más rápidamente que un reloj. Sin embargo, la notable producción de Lyndsey Turner transforma su narrativa en un parecido premonitorio a películas distópicas de ciencia ficción como Los juegos del hambre. Con una música de fondo que recuerda al cine, rara vez se destacan los profundos debates de la obra sobre el populismo político.

En lugar de eclipsar el conjunto de Es Devlin, es el brutalismo neofascista lo que destaca poderosamente. La obra se desarrolla principalmente en un museo, rodeada de columnas, bustos y la icónica estatua de Rómulo y Remo amamantando a una loba. Este contexto histórico sirve como telón de fondo vívido para personajes como los manifestantes que lo desfiguran (en una sutil referencia a Just Stop Oil), haciendo del pasado no sólo historia sino también el presente que habitan.

De una manera que recuerda a una sesión fotográfica, los actores reposicionaban frecuentemente los muebles, lo que podría haber inquietado a un personaje como Coriolanus. Sin embargo, la interpretación que hace Oyelowo del señor de la guerra es tranquila y serena. Juega más como un Raheem Sterling ligeramente irritable que como un mediocampista feroz con un temperamento explosivo. No hay motivo de alarma.

Hasta el 9 de noviembre.

Un rostro entre la multitud (Young Vic, Londres)

Veredicto: impredecible

Como ferviente admirador, debo decir que la última creación musical de Elvis Costello, titulada «A Face In The Crowd», ¡es nada menos que extraordinaria! El ritmo y la letra de esta producción son simplemente sobresalientes. Sin embargo, no puedo evitar notar una descripción menos penetrante de la política estadounidense, lo cual es una ligera decepción dado su tema.

Cuando el programa de televisión de Marcia experimenta un aumento significativo en los ratings, Larry recibe la oportunidad de presentar su propio programa. En este nuevo rol, Larry se vuelve demasiado agresivo y es seleccionado para apoyar a un tímido candidato republicano durante su campaña presidencial. Este escenario evoca recuerdos de figuras controvertidas como Steve Bannon respaldando a Donald Trump.

La diversa composición musical de Costello está llena de poderosas pistas de rock, y la canción principal sirve como un himno apasionado e infundido de gospel. También hay dulces melodías country y occidentales que recuerdan a la tarta de manzana casera. Costello muestra su talento como escritor de jingles en un anuncio humorístico de Vitajax, una pastilla estimulante. Posteriormente presenta un animado hoedown celebrando el consumo de carnes rojas, sangre y salsa picante.

En otras palabras: Ramin Karimloo, quien le da vida y espíritu al espectáculo como el Sr. Rhodes, toca enérgicamente y canta poderosamente, incluso haciendo que la política amarga suene dulce como algodón de azúcar. Sin embargo, esto por sí solo no genera mucha química con la bastante formal Marcia de Anoushka Lucas, cuya voz es débil y recuerda a Norah Jones de una manera triste.

Kwame Kwei-Armah ha reunido un grupo eficaz para su último espectáculo en el Young Vic; sin embargo, los artistas parecen estar perdidos en vastas áreas que hacen eco en el diseño escénico vintage de los años 50 de Anna Fleischle. El aspecto musical es agradable durante dos horas y media, pero desde el punto de vista cómico no logra el impacto deseado, no da en el blanco como se esperaba.

Asi Wind, increíblemente humano (Underbelly Soho)

Veredicto: Confesiones verdaderas de un estafador

Revisado por Georgina Brown para el Daily Mail

¿Has oído que las posibles soluciones para un cubo de Rubik suman 43 quintillones, lo que es suficiente para extenderse desde la Tierra hasta Plutón más de 730 veces? En su sorprendente actuación reciente, el ilusionista Asi Wind logra resolver no uno, sino dos cubos de Rubik simultáneamente, ¡con los ojos cerrados! El espectáculo parece mágico, pero todo es auténtica habilidad; una fascinante muestra de la perspicacia mental de Wind, su extraordinaria memoria y su destreza en ambas manos. El secreto está en un algoritmo.

¿Cuál es su principal argumento? Wind desafía el concepto de magia dándole la vuelta. De manera directa, declara: «Te engañaré con frecuencia», revelando su baraja de cartas como prueba. Un brillo brilla en sus ojos, lo que sugiere que es conocido por ser un mentiroso excepcional; de hecho, nadie miente como Wind.

Con un relajado atuendo negro, parece más un profesor de matemáticas que un artista. Se trata más de acciones que de palabras y su conversación es sencilla. Sin embargo, durante 80 asombrosos minutos llenos de asombro y conmoción, parece leer la mente, manipular magistralmente una baraja de cartas, reproducir canciones ocultas de una lista de reproducción secreta, arrancar una página de Animal Farm, quemarla y luego milagrosamente volver a unirla… todo. sin mostrar signos de esfuerzo.

Uno de los métodos creativos que emplea consiste en moldear sutilmente un pequeño trozo de arcilla. De repente, la silueta distintiva de un individuo cuyo nombre aparecía en la postal de un espectador se materializa, gracias al hábil uso de las sombras, en una pantalla de proyección.

En cambio, pinta figuras abstractas utilizando pintura fluorescente en cuatro lienzos individuales. Cuando se colocan juntos, forman un retrato de una celebridad diferente, elegida por un miembro de la audiencia. La vívida imagen de ‘X’ se vuelve visible bajo luz ultravioleta.

Mi hijo estuvo entre los que pidieron subir al escenario con un globo. Uno de ellos, el suyo, parecía tener vida propia.

Afirma que todo es verdad, pero las acciones hablan más que las palabras. Wind parece ser un experto embaucador, un maestro del engaño.

Eugenio Onegin (Ópera Real)

Veredicto: Sin decorados, sin ideas excepto las tontas, bien cantado

Ópera de Tully Potter para el Daily Mail

El escenario parece casi vacío y el atuendo parece extrañamente inadecuado, lo que sugiere que tal vez alguien afiliado a Putin haya cogido o alterado los accesorios y los trajes de época. Es como si este individuo entrometido se hubiera infiltrado por todas partes. Sin embargo, puede encontrar hermosas prendas poco usadas en tiendas de segunda mano asociadas con hospicios.

Parece probable que el director fuera secuestrado por traficantes de personas y transportado a Ruanda. Sin embargo, ¿no es maravilloso que los actores y cantantes hayan sabido improvisar durante esta inesperada situación? Es una reminiscencia del espíritu ingenioso mostrado durante la Segunda Guerra Mundial…

Lamento decir que parece que se me han pasado por alto ciertos detalles al leer el libreto, que está basado en la novela en verso de Pushkin. En consecuencia, se producen algunos incidentes bastante peculiares. Además, parece haber una notable falta de siervos para realizar tareas como ir a buscar y transportar, algo común en la Rusia de principios del siglo XIX.

Madame Larina y la enfermera Dasha (Filipyevna) traen sus propios asientos al principio, lo que me hace preocuparme por esas sillas (como parecían ser tres, también podríamos cantar ‘¡Tres asientos para Tchaikovsky!’). Más tarde, Olga utiliza estas sillas para extraer la carta de Tatyana a Onegin; dado que ella omite partes importantes de ella, él debe poseer una habilidad extraordinaria para interpretar las partes faltantes.

Una silla pronto desaparece. El otro aparece en los lugares más inverosímiles, incluso en la escena del duelo, y sirve para que Olga haga cosas muy malas con Onegin (es el personaje de Mr Darcy) que no están en Pushkin ni en el libreto.

Como devoto admirador, me encontré en el papel de Lensky, que recuerda trágicamente al Sr. Bingley. En un giro inesperado de los acontecimientos, en lugar de que Onegin me disparara, decidí quitarme la vida. Supongo que el conjunto se dio cuenta de que si el arma hubiera estado cargada, no tendríamos repercusiones legales, muy parecido al desafortunado incidente que involucró a Alec Baldwin en ese set del Oeste.

Es bastante notable cómo, en sólo seis años, aquellos que trabajaban en el campo en la Escena 1 se encontraron en un gran baile en San Petersburgo, todavía vistiendo la ropa de la tienda benéfica de antes. El baile puede evocar imágenes de Theresa May en lugar del Teatro Mariinsky, pero es importante recordar que las circunstancias pueden cambiar dramáticamente con el tiempo.

Parece que el canto es bastante impresionante. El tenor armenio Liparit Avetisyan ofrece una interpretación conmovedora como Lensky, mientras que Kristina Mkhitaryan, que es rusa pero de ascendencia armenia, interpreta maravillosamente a Tatyana. Avery Amereau, de Estados Unidos, asume de manera convincente el papel de Olga, y Gordon Bintner, de Canadá, proporciona un tono excelente para Onegin. Brindley Sherratt, quien interrumpió temporalmente sus vacaciones para reemplazar a un artista ruso afectado por la maldición de Putin, ofrece una interpretación genuina de Gremin. En general, todos los roles están bien desempeñados.

Es principalmente gracias al director Henrik Nanasi que el público lo disfruta tanto, dada su capacidad para provocar actuaciones orquestales y cantos corales excepcionales. Si Ted Huffman y Hyemi Shin, acreditados como director y escenógrafo respectivamente, desean contribuir con sus ganancias a una causa benéfica, propongo que sería apropiado hacer una donación a la Distressed Poseurs’ Foundation.

2024-09-27 02:37