Revisión del aniversario de Angels’ Egg en 4K: el anime post-apocalíptico de Mamoru Oshii refleja una humanidad rota pero persistente

Una niña con un vestido de rayas rosas y blancas corre entre los restos en ruinas de una antigua ciudad. Su largo y suelto cabello blanco casi la oculta mientras lleva un huevo grande. Ella deja brevemente el huevo entre las piedras que caen de lo que solía ser una gran mansión. Luego, un joven que lleva una capa azul lo recoge. Lleva una extraña arma (una mezcla entre pistola, espada y cruz) y le dice: “Protege lo que es importante para ti o lo perderás”.

Aparte de un breve sonido de apertura, esta línea marca el comienzo de la historia en Angel’s Egg, una película de anime única y experimental del director Mamoru Oshii, conocido por obras como Ghost in the Shell y The Red Spectacles. Aparece aproximadamente a la mitad de la película de 73 minutos, en un punto donde el diálogo es mínimo y la atmósfera es particularmente misteriosa. Al igual que los personajes de la película clásica de Alain Resnais Hiroshima mon amour (1959), el Hombre (Jinpachi Nezu) y la Niña (Mako Hyodo) parecen surgir de la nada y viajan sin rumbo, con sus recuerdos fragmentados e inciertos.

Angel’s Egg es una obra maestra de la animación experimental

Cuarenta años después de su estreno, la primera película de Oshii sigue ganando reconocimiento por su profundidad. Si bien las historias sobre el fin del mundo son comunes hoy en día, en 1985 el trauma de Hiroshima todavía estaba fresco en la mente de la gente, eclipsando los temores sobre un futuro aumento del extremismo. El filósofo Theodor W. Adorno argumentó que crear arte parecía imposible después de los horrores de Auschwitz, creyendo que el arte debería confrontar directamente el sufrimiento humano. El Huevo de Ángel de Oshii parece responder a este desafío. Aunque misteriosa y onírica, la película está llena de una sensación de perdición inminente, que nos obliga a afrontar el legado de nuestro mundo.

Mamoru Oshii y el artista visual Yoshitaka Amano crearon una película visualmente impresionante, en la que cada fotograma rebosa una emoción única. Muy inspirada en el movimiento expresionista alemán y las secuelas de la guerra, la película evoca tanto la desolación del Japón de la posguerra como la misteriosa oscuridad de las profundidades del mar. La historia se desarrolla en una ciudad submarina construida como una metrópolis europea, donde una niña y un hombre parecen ser los únicos supervivientes. Los únicos otros habitantes son soldados fantasmales y sin rostro (un guiño a los soldados japoneses que se negaron a rendirse después de Hiroshima y Nagasaki) que continúan su implacable persecución robótica de peces enormes y sombríos, aparentemente sin darse cuenta de que la guerra ha terminado.

La historia es simple, lo que probablemente contribuyó al pobre desempeño inicial del anime en Japón. Los dos personajes principales rara vez hablan, en su mayoría intercambian frases cortas y poéticas que no parecen estar conectadas. La única conversación extensa ocurre cuando el Hombre, al encontrar un gran árbol cubierto de extrañas marcas, comparte un sueño sobre un pájaro gigante y su huevo. Este huevo parece estar conectado al que lleva la Niña, aunque ella guarda en secreto lo que cree que hay dentro y lo protege ferozmente de todos modos.

La pareja viaja a través de un mundo extraño lleno de edificios en ruinas, lluvias constantes y densos bosques. La película comienza con una cualidad onírica, que recuerda a las películas experimentales, luego cambia a un tono más cínico similar al de Andrei Tarkovsky. Se conectan a través de su lucha compartida por sobrevivir en este lugar devastado. Pero su viaje conduce a un final complejo, donde sus esperanzas se hacen realidad y finalmente se destruyen.

Aunque se basa en muchas ideas, El huevo del ángel es principalmente un recuento de historias bíblicas. Parece una historia sobre cómo empezó el mundo y una advertencia sobre su posible fin. El dramático cielo lleno de rojo y las enormes y complejas máquinas de la película insinúan un mundo sostenido únicamente por su tecnología. A pesar de su tema oscuro, Angel’s Egg es, en última instancia, una película onírica que sugiere que los humanos encontrarán una manera de sobrevivir, incluso después de la destrucción. Al igual que en la historia del Arca de Noé, a la que un personaje hace referencia directa, la película muestra que la vida persiste incluso después de que el mundo se desmorona.

Angel’s Egg se reestrenará en cines en 4K el 19 de noviembre.

2025-11-18 17:10