Revisión: “él” (2025) – Rastreador de Monedas

Este año, pocas películas me han sorprendido tan extrañamente como “él”. La película de Justin Tipping es visual y conceptualmente ambiciosa, repleta de grandes ideas. Sin embargo, muchas de estas ideas se sienten subdesarrolladas. A pesar de esto, la audaz visión y el estilo sorprendente de la película hacen que su mirada crítica a la cultura del fútbol sea convincente, incluso si no está a la altura de su máximo potencial.

“Him” es una película extraña e inquietante que combina horror con el mundo del fútbol. Se basa en gran medida en escenas visualmente llamativas, pero no siempre prioriza una historia clara y fácil de seguir. A medida que avanza la película, se vuelve cada vez más confuso, y los cineastas no parecen preocupados por hacer que las cosas sean comprensibles. La película se apresura a través de sus ideas, dejando poco espacio para la reflexión o una exploración más profunda.

Una de las cosas más frustrantes de la película “él” es que presenta muchas ideas poderosas e interesantes, pero realmente no profundiza en ellas. Los escritores, propinas, saltos Bronkie y Zack Akers, claramente tenían mucho que decir, pero la película solo presenta estas ideas en lugar de realmente explorarlas. Parece que hay muchas ideas potenciales sobre el mundo de los deportes que queda sin explotar.

Bien, entonces “él” tal vez trata de hacer * demasiado * mucho, pero honestamente, clava algunos puntos realmente llamativos con una claridad inquietante. Lo que más me sorprendió fue cuán deliberadamente atrae a paralelos entre el fútbol profesional y, bueno, un culto religioso. Piénselo: la forma en que los jugadores jóvenes son reclutados y moldeados, el estado casi divino que damos a los atletas, la forma en que tratamos juegos como rituales sagrados y el costo personal que estos jugadores pagan por la fama. Es una comparación audaz, y la película lo teje a lo largo de toda la historia, desde su intensa apertura hasta su conclusión sorprendentemente violenta. Realmente me quedó atrapado.

“Él” aborda problemas aún más grandes, incluidas las presiones de los padres, cómo los atletas son tratados como productos, el atractivo de las celebridades, la tensión física y emocional del rendimiento de élite, los peligros de las agencias deportivas y el lado duro e impersonal de los deportes profesionales. Es mucho para cubrir en una película, pero las propinas se las arregla para resaltar puntos importantes y revelar algunas verdades incómodas.

El marketing de esta película presenta en gran medida a Jordan Peele, con la esperanza de que su nombre atraiga al público como productor. Sin embargo, muchos espectadores probablemente estarán más impresionados por el poderoso desempeño de Marlon Wayans como Isaiah White, el mariscal de campo estrella de los San Antonio Saviors. White es un jugador legendario con ocho campeonatos, a menudo llamado el mejor de todos los tiempos. A medida que su contrato se acerca a su fin, tanto él como el equipo están considerando una transición a una nueva generación.

Cameron Cane, un prometedor jugador de fútbol universitario que se espera que sea la próxima gran estrella como Isaiah White, sufre una conmoción cerebral grave justo antes de que el fútbol profesional se combine. Con sus prospectos de borrador inciertos, recibe una invitación inesperada del propio Isaías. Isaiah le ofrece a Cam la oportunidad de entrenar con él en su retiro desértico aislado. Si Cam se demuestra durante este intenso campo de botas, obtendrá un contrato con los Salvadores y se posicionará como el heredero de Isaías aparente.

Lo que comienza a medida que el entrenamiento con su ídolo se convierte rápidamente en una terrible experiencia, lo que obliga a Cam a enfrentar los sacrificios extremos necesarios para alcanzar la grandeza. La película muestra a Cam durando ejercicios duros con un equipo de práctica implacable, castigando el entrenamiento físico y los inquietantes procedimientos médicos, todos los cuales lo envían en espiral hacia el colapso físico y mental. Estas escenas están entrelazadas con imágenes distorsionadas y una puntuación inquietante de Bobby Krlic, destacando las intensas experiencias de la cámara de peaje físico y psicológico.

Isaías, interpretado por Wayans, es la fuerza enérgica detrás de todo, equilibrando el carisma y el peligro. Si bien el personaje principal, Withers, sigue siendo un tanto misterioso, ambos actores ofrecen actuaciones comprometidas que mantienen la película en movimiento rápidamente hacia una conclusión salvaje, caótica y violenta. Ese final es fundamental: podría cambiar fácilmente cómo te sientes acerca de toda la película. Personalmente, me pareció un clímax satisfactorio para una película estimulante que explora muchas ideas complejas, aunque no todas reciben la atención que merecen.

2025-09-21 03:58