Revisión “más alta 2 más baja”: una reunión de bienvenida para Spike y Denzel

Los viajeros regulares que conducen autos en la ciudad de Nueva York, especialmente aquellos que se acercan al puente de Brooklyn, están bien conocidos con el imponente edificio de condominios que domina la escena. A medida que atraviesa la autopista Brooklyn-Queens que se dirige hacia el norte hacia el puente, es difícil ignorar esta estructura. Su presencia conspicua probablemente sea intencional. Un edificio de 33 pisos como el Olympia Dumbo, caracterizado por su diseño curvo de vidrio y acero, no está construido o habitado para el anonimato.

Ocasionalmente, me encuentro navegando por esa parte del BQE y, con frecuencia, miro el edificio Olympia y reflexiono sobre quién podría residir allí. La película de Spike Lee “Highest 2 más baja” ofrece información. En la película, el personaje de Denzel Washington, David King, un antiguo magnate de los negocios de música, habita en el ático de la Olympia. A pesar de que sus habilidades de descubrimiento de talento parecen haber disminuido en los últimos años, es difícil saber por la lujosa decoración de su apartamento Olympia, lleno de basquiats y lo que parece una pieza del viejo marcador de Field Field. La escena de la negociación de Washington se ocupa de un balcón a 400 pies sobre el puerto de Nueva York, con el horizonte del bajo Manhattan en el fondo, recuerda la famosa cita de “The Lion King”: cualquiera que sea la luz que toques es su dominio.

La historia comienza en el punto en que comienza “más bajo” más bajo “, como lo insinúa el título. Sin embargo, las cosas empeoran para King, lo que lo lleva a un descenso no solo en, sino por las bulliciosas calles de la ciudad de Nueva York. La película de Lee reinventa el clásico thriller moral de Akira Kurosawa “High and Low”, que se inspiró en una novela de Ed McBain, para un mundo contemporáneo lleno de videos virales y redes sociales. King, que no está impresionado por los influenciadores de Internet y cauteloso sobre la propiedad de capital privado, tiene como objetivo recuperar el control de su sello discográfico con dificultades pero valiosas, Stackin ‘Hits. En un guiño inteligente al trabajo original de Kurosawa, la compañía que intenta hacerse cargo de la etiqueta de King se llama Stray Dog.

Mientras King pone en marcha su negocio, aparece un incidente terrible, o eso parece. Los secuestradores apuntan a extorsionar $ 17.5 millones de King al llevar a su hijo adolescente Trey (Aubrey Joseph). Sin embargo, secuestran por error al amigo de Trey, Kyle (Elijah Wright), quien también es hijo del conductor y asesor de confianza de King Paul (Jeffrey Wright). Al darse cuenta de su error, los secuestradores insisten en que King paga el rescate independientemente. Hacerlo podría bancarlo y poner en peligro su recuperación comercial. Pero negarse a pagar podría empañar su imagen pública y convertirlo en un paria.

En un escenario perfecto, esta historia del crimen no ofrece victorias fáciles, tal vez explicando por qué se ha reinventado en numerosas ocasiones en diferentes plataformas. La transposición de la narrativa de Kurosawa a la ciudad de Nueva York 2025 le permite a Lee atravesar el paisaje urbano desde sus rascacielos más altos hasta sus estudios de grabación subterráneos más oscuros. Esta nueva película, como su éxito de 2006 “Inside Man” (que también contó con Washington), profundiza en una lucha de poder similar entre los ricos y los marginados. Además, este proyecto ofrece a Lee la oportunidad de colaborar con Washington nuevamente por primera vez desde “Inside Man”, agregando una capa adicional de significado a la película titulada “Los 2 más altos más bajos.

Como fanático devoto, me gustaría compartir mis pensamientos sobre los “2 más bajos”, no necesariamente eclipsando la brillantez de las colaboraciones pasadas de Lee y Washington, como “Inside Man”. Al principio, la película parece tropezar un poco, tomándose su tiempo para encontrar su ritmo. Contrariamente a su título, inicialmente se desarrolla de una manera bastante diferente: las escenas iniciales, donde Washington retrata las intrincadas dinámicas familiares de King y los negocios con su pareja, se siente un poco decepcionante, y Washington aparece algo separado de estos enredos familiares y complejidades financieras.

Podría ser que Washington atenuara intencionalmente su actuación en estas primeras escenas para reflejar el comportamiento complaciente de King. Independientemente de la intención, no es hasta que comienza la trama de secuestro, y Washington se enfrenta cara a cara con el enigmático secuestrador interpretado por un $ AP Rocky, ese “más bajo” más bajo “realmente acelera el ritmo.

De una manera animada y comprensible: las interacciones entre Washington y Rocky son absolutamente electrizantes, y esto es cierto incluso cuando solo están hablando por teléfono. Hay una intensidad en sus escenas que parece faltar en lo que viene antes que ellos. De hecho, la intensa pasión de Rocky hace que Washington también intensifique su actuación. Los momentos más memorables de “más altos 2 más bajos” provienen de estas confrontaciones entre los dos personajes.

A lo largo de las partes intermedias y posteriores de la película, el suspenso continúa creciendo, y Rocky insta a King por teléfono a entregar el rescate personalmente durante un viaje en el tren 4 desde el verde bolos hasta el estadio Yankee. Lo que sigue es una persecución estimulante, llena de persecuciones del metro, motocicletas, autos de policía, festividades del Día Puertorriqueña y bulliciosos seguidores de los Yankees. Aún más notable es cómo Lee sostiene con éxito el mismo alto nivel de tensión a medida que la narración se mueve hacia su clímax, lo que lleva al rey a descubrir la verdad detrás de este crimen.

De manera típica, Spike Lee incorpora hábilmente lugares auténticos de Nueva York como el condominio Dumbo y el verdadero metro de Nueva York en esta película. Si alguna vez ha navegado un tren lleno de gente hacia o desde un evento deportivo, reconocerá la energía cruda que captura aquí. Este hombre está íntimamente familiarizado con la ciudad; Pocos pueden retratar a Nueva York en la pantalla como él, aunque a veces, el intenso realismo del escenario parece eclipsar algunas partes menos desarrolladas de la narrativa, como las complejidades del negocio de King y la lucha de poder sobre su tablero. Las escenas que involucran a Wendell Pierce en un papel menor no alcanzan la tensión del dilema interno de King con respecto al secuestro o sus confrontaciones con el personaje de Rocky una vez que decida en un curso de acción.

Absolutamente, uno puede interpretar el drama comercial de los “2 más bajos” como más simbólicos: podría representar la situación de los cineastas como Lee y Washington, que se encuentran acercándose a las últimas etapas de sus carreras, habiendo experimentado una interrupción significativa en la industria del entretenimiento y luchando por reconocer el panorama actual. La película profundiza en el concepto de que una persona con habilidades excepcionales como King, que tiene “los mejores oídos en el negocio”, un talento inigualable para descubrir y cultivar artistas, a menudo encuentra estos dones humanos infravalorados en un mundo dominado por algoritmos e inteligencia artificial.

La última escena de la película enfatiza una vez más que los talentos naturales, como los poseídos por King, Lee y Washington, deben valorarse. Sin embargo, es importante recordar que aquellos que han logrado la grandeza en su campo no siempre mantienen su posición a menos que continúen innovando. Siempre hay un nuevo y ambicioso individuo listo para subir la escalera desde el fondo, ansioso por alcanzar la parte superior.

Calificación: 7/10

10 series de televisión precuela que eran mucho mejores que la original

1. 1923

1883 “y su seguimiento” 1923 “. Ambos espectáculos recibieron críticas positivas, con Harrison Ford y Helen Mirren en una notable colaboración que explora las dificultades de la expansión hacia el oeste a principios de siglo.

2. Andor

A la luz de los decepcionantes espectáculos de Disney+ Star Wars, la serie de precuelas de Rogue One titulada Andor se sintió nada menos que extraordinario. Esta representación más arenosa del universo de Star Wars, desprovisto de Jedi y con menos extraterrestres exóticos, ofreció una versión refrescante de Revolution, explorando su verdadera naturaleza, el punto de inflexión para la resistencia de un pueblo y el precio que viene con ella. El hecho de que se separara del universo más amplio de Star Wars, conectado solo a través de una película independiente, fue uno de los mejores activos del programa. En solo dos temporadas, concluyó su historia de manera efectiva, aunque los fanáticos podrían haber apreciado una versión extendida de cinco temporadas.

3. Mejor llamar a Saul

Escucha, “Breaking Bad” realmente estuvo a la altura de su aclamación y entregó un final de serie excepcional. Sin embargo, la serie de precuela, “Better Call Saul”, que profundiza en la historia de fondo del personaje abogado de “Breaking Bad”, supera a su predecesor en términos de escritura, actuación y ambición. Nunca perdió de vista lo que hizo cautivador el espectáculo. El romance condenado entre sus personajes principales fue uno de los contenidos de televisión más convincentes mientras se emitía, y reestructuró hábilmente la propia narrativa de “Breaking Bad, ofreciendo numerosas oportunidades creativas para la expansión. Si bien “Breaking Bad” es excelente, “Better Call Saul” es aún más excepcional.

4. Gotham

La serie de televisión titulada “Gotham” se lanzó en un momento oportuno en medio de las películas de DC Snyderverse. Esta ventaja le permitió prosperar sin necesidad de alinearse con la flecha existente o complicar la historia de fondo de Batman con tramas en curso. A diferencia de sus representaciones oscuras y sombrías en películas como “Man of Steel” y “Batman V Superman”, Gotham ofreció un enfoque más juguetón, explorando los orígenes de la legendaria Galería Roguendaria de Batman. El programa fue más arenoso que otras series de televisión contemporáneas dentro del mismo universo, pero sirvió como un contrapunto refrescante al tono sombrío de las películas.

5. Hannibal

La serie de televisión “Hannibal” no es estrictamente una precuela de “El silencio de los corderos”, sino una adaptación que abarca toda la colección de novelas criminales de Thomas Harris. Explora principalmente el tiempo antes de que Hannibal Lecter se convirtiera en un informante del FBI. En esta representación, el Dr. Hannibal Lecter es un psiquiatra carismático que funciona como un chef brillante, deleitando en ganar sobre sus perseguidores solo para servirles potencialmente comidas cuestionables. La intrincada narrativa del programa gira en torno a la obsesión y el sadomasoquismo, lo que la distingue de otras series de televisión. Cada episodio presentaba esculturas de cadáver cada vez más grotescas que dejaron a los espectadores retorciéndose. Es poco probable que volvamos a presenciar una serie tan única e inquietante.

6. Casa del dragón

House of the Dragon “marca un poderoso reingreso en un mundo que, a pesar de la popularidad de la serie inicial” Game of Thrones “, había comenzado a sentirse repetitivo. A diferencia de” Game of Thrones “, que a veces perdió el enfoque como se desvía de los libros,” House of the Dragon “se basa en materiales que están menos estructurados pero significativamente completados. Guerra devastadora, ni retratada como los tradicionales “buenos”. En particular, la serie se centra principalmente en sus dos personajes femeninos principales, un marcado contraste con el espectáculo anterior que a menudo enfrentaba críticas por su manejo de mujeres como Rhaenyra y Alicent toman el centro del escenario.

En términos más simples, “House of the Dragon” es una nueva versión de un mundo que se sintió obsoleto en las últimas temporadas de “Game of Thrones”. A diferencia de antes, se basa en material completado en lugar de libros. El nuevo espectáculo es más oscuro y más brutal, centrándose en los lados en guerra en lugar de los “buenos” tradicionales. También se destaca por sus fuertes personajes femeninos, una desviación de la serie anterior que enfrentó críticas por su tratamiento a las mujeres. Los personajes clave incluyen Rhaenyra y Alicent.

7. Smallville

En un cambio asombroso, hubo una vez un período en el que las películas de superhéroes se consideraron algo poco atractivas y cursi. Sin embargo, la serie “Smallville” llegó al momento perfecto para ofrecer una nueva perspectiva sobre la historia de origen de Superman. Siguiendo una serie de películas de Superman mediocres a pobres que habían disuadido a los estudios de producir películas con personajes como él, “Smallville” marcó el comienzo de un nuevo capítulo para las narrativas de superhéroes: carentes de capas, trajes extravagantes, poderes limitados y fuertemente empinado en el drama adolescente. Este enfoque innovador para un cuento de superhéroes fue al público sorprendente y exitoso y cautivador que se había cansado de los cruzados con capa y los efectos especiales inferiores. “Smallville” se destacó con su perspectiva distintiva, a menudo copiada pero nunca replicada, ya que corrió durante 10 temporadas impresionantes.

8. Star Trek: Strange New Worlds

Aunque puede levantar algunas cejas, no puedo evitar notar que la serie Classic Star Trek tiene un cierto encanto peculiar. A pesar de su atractivo atemporal, estado influyente e innumerables fanáticos, el programa a menudo se desvió en la tontería, particularmente fuera de sus episodios más famosos. Como fanático autoproclamado, debo decir esto. Avance rápido varias décadas, y Star Trek: Strange New Worlds revive la esencia campy de la serie original en un contexto contemporáneo, establecido solo unos pocos años más allá de su predecesor. Este spin-off brinda la oportunidad de profundizar en uno de los personajes secundarios más entrañables del programa original.

Strange New Worlds mantiene los uniformes de color principal y el sentido de asombro de la serie original mientras lo modernizan con efectos especiales de alta calidad y conjuntos detallados que reflejan el valor de producción esperado en el panorama televisivo actual. Para colmo, sigue siendo tan entretenido como la primera entrega.

9. Ted

La idea de una serie de televisión completa centrada en un personaje de oso de peluche de dos películas puede parecer un poco desconcertante al principio, pero sorprendentemente, el programa “Ted” resulta ser bastante agradable. Si bien las películas fueron en gran medida molestas, el programa logra ser constantemente hilarante, profundizando en el fondo del personaje de Mark Wahlberg y su peculiar amistad con su animal relleno de la infancia. Además, en la década de 1990, sirve como una pieza nostálgica, imitando y burlándose de las comedias familiares de esa época, al tiempo que agrega un toque de dulzura a la mezcla.

10. Verano americano hot hot het: primer día del campamento

Una vez más, es importante tener en cuenta que la película original de “hot americano hot americano” no es deficiente en comparación con su serie precuela, “Primer día de campamento”. Por el contrario, la serie precuela se destaca como significativamente más divertida, más extraña y más satisfactoria. El espectáculo es excepcionalmente inteligente en explotar el humor del absurdo de los adultos de ellas como adolescentes cachondos e incómodos, y capitaliza completamente este concepto, lo que resulta en una comedia tensa nacida de una premisa aparentemente básica. ¡Incluso la lata parlante de las verduras de la película obtiene su propia historia de fondo! Y si eso no fuera suficiente, Netflix también presentó una serie “secuela” titulada “Diez años después”, que tiene lugar durante la reunión de 10 años de los campistas en el campamento (un entorno para el cual los actores aún son demasiado viejos).

2025-08-13 00:02