Revisión modificada: el thriller de ciencia ficción de Tom Felton es genéticamente inoperable

El director finlandés Timo Vuorensola es conocido por sus proyectos ambiciosos y a menudo extravagantes. Es el creador de la trilogía Iron Sky, una serie de películas que envían nazis al espacio, y también hizo Star Wreck, una versión cómica de Star Trek. Antes de eso, intentó reiniciar Jeepers Creepers, que, aunque no era realista, era su película más realista hasta el momento.

Mira, entré sabiendo que esto no iba a ser un éxito de taquilla. Los efectos especiales son definitivamente de bajo presupuesto, y es más o menos una tontería de ciencia ficción estándar con algunas cosas políticas extrañas; la actuación tampoco siempre es excelente. Honestamente, Altered realmente no hace nada nuevo, pero sí tiene a Tom Felton de Harry Potter, ¡lo cual fue una sorpresa divertida! Me sentí realmente aliviado de que no fuera otra película sobre nazis espaciales y, afortunadamente, es corta: sólo ochenta minutos de duración. No es sorprendente, pero es una forma aceptable de pasar una hora y un rato.

Alterado es un lío de errores regresivos y derivados

Hay un extraño atractivo en lo vaga que es la película Altered. La mayoría de la buena ciencia ficción utiliza su entorno futurista para explorar temas más profundos, como en películas como 2001: A Space Odyssey, Stalker o Ad Astra. Sin embargo, Altered parece una película deliberadamente vacía, que insinúa muchos temas actuales sin decir nada sustancial sobre ellos. Toca temas como redadas de inmigración, acceso a la atención médica, abuso de drogas, mala conducta policial y desigualdad racial dentro de su sociedad dividida. Justo cuando crees que entiendes el mensaje de la película, éste cambia nuevamente, dejándote inseguro de su verdadero significado.

Bien, hablemos del manejo de la discapacidad en la película, porque es… problemático. La película se centra en León, un mecánico en silla de ruedas, interpretado por un actor sano. Si bien el trato que los villanos dan a León es, con razón, negativo, la película en sí parece ver su discapacidad como algo que debe arreglarse: una enfermedad que debe superar. Realmente quería que me gustaran las intenciones de la película, pero desafortunadamente está plagada de estereotipos obsoletos y dañinos. Incluso cuando se intenta brindar apoyo, se siente como si estuviera mirando a León y su comunidad desde una perspectiva muy distante y, francamente, alienante. Me hizo sentir realmente incómodo y puedo ver fácilmente por qué los grupos de defensa se molestarían por esta descripción.

Las luchas de Vuorensola son sólo un síntoma de un problema mucho mayor en esta confusa historia. Si bien la trama básica es sencilla, intenta abordar demasiados temas sin integrarlos con éxito. La historia se desarrolla después de un desastre nuclear, y el mundo reconstruido en realidad empeora los problemas existentes, como la desigualdad de riqueza y el acceso desigual a la atención médica. La mayoría de las personas se han mejorado mediante un proceso similar a la eugenesia, modificando genéticamente a sus hijos antes de nacer. Sin embargo, una pequeña minoría (el 10% de la población, llamados despectivamente “especiales”) no puede ser alterada genéticamente.

La sociedad está profundamente dividida, lo que crea un marcado contraste entre los ‘genéticos’ privilegiados que viven en zonas modernas y cómodas, y los ‘especiales’ marginados obligados a vivir en barrios marginales. En este mundo extrañamente desigual, un político corrupto llamado Frank está presionando para que se apruebe una ley que permita que las mejoras genéticas continúen incluso después del nacimiento. Afirma que esto nivelará el campo de juego, permitiendo que los Especiales se beneficien junto con los Genéticos. La película pretende ocultar los motivos de Frank, pero él admite abiertamente haber financiado la investigación; es similar a un senador que invierte en un fabricante de armas y al mismo tiempo presiona para aumentar las ventas de armas. Lo cual resulta ser un escenario familiar.

Acabo de terminar de ver esta película y te lleva directamente a un mundo descarnado del futuro cercano. Conocemos a Leon y Chloe: son prácticamente una familia y sobreviven arreglando tecnología y negociando con una planta del mercado negro que mejora a las personas. Sus vidas se complican cuando un trabajo los lleva a un distrito diferente, e inmediatamente son tildados de rebeldes: piense que Mad Max se encuentra con un grupo político realmente extremo y francamente equivocado. Este grupo se siente menos como una ideología bien definida y más como los temores exagerados de alguien sobre el activismo radical. Es un viaje salvaje y la construcción del mundo es fantástica, incluso si los villanos son un poco caricaturescos.

León y Chloe sólo intentan ganar algo de dinero, atrapados entre la élite rica y los activistas radicales. Permanecen neutrales hasta que descubren un complot para atacar un concierto de la superestrella del pop Mira (Aggy K. Adams), lo que los motiva a involucrarse, junto con el deseo de restaurar su reputación. Se topan con esta información cuando a un miembro del grupo terrorista se le cae accidentalmente un cartel de un concierto que inexplicablemente portaba.

Leon decide convertirse en una versión de bajo presupuesto de Iron Man, convirtiendo la película en una historia de estilo superhéroe. Forma equipo con Chloe, que no tiene mucho que hacer, para intentar salvar el día. Debido a que muchos de los actores son finlandeses, sus intentos de adoptar acentos estadounidenses suenan extraños y es obvio que cada escena se filmó rápidamente con repeticiones mínimas.

Más allá de los acentos cuestionables, la idea central de la película es aún más preocupante. El villano ve a las personas no mejoradas como inútiles y, sorprendentemente, los héroes no parecen estar en desacuerdo: uno incluso se insulta a sí mismo de manera similar. La película te lleva a esperar una condena clara de este punto de vista, pero solo ofrece declaraciones vagas sobre la unidad, luego muestra repetidamente al héroe confiando en un traje robótico para caminar, reforzando la idea de que ser “reparado” es deseable.

La película es sorprendentemente contundente (en realidad, los personajes se refieren a los villanos como “chicos malos”), por lo que esperar sutileza puede ser demasiado. Aún así, incluso las películas de bajo presupuesto deberían estar bien hechas. Desafortunadamente, su intento de lograr un significado más profundo se siente forzado y se basa en cosas que no puede soportar, especialmente dada la evidente falta de fondos. Esencialmente, la película necesitaba una mejora significativa que no podía permitirse, y definitivamente no destaca. Una premisa de ciencia ficción como “Nazis en el espacio” podría haber sido una dirección más fuerte.

2025-11-19 15:03