Revista de caras nuevas de Europa: un retrato intrínsecamente humanista de una diáspora en espera

Los debates sobre la inmigración a Europa se presentan con frecuencia de manera demasiado dramática y negativa. Algunas personas de extrema derecha lo califican de “crisis” y utilizan un lenguaje deshumanizante para describir a los inmigrantes como peligrosos o incontrolables. De manera similar, las comunidades de inmigrantes a menudo son retratadas injustamente como fuentes de delincuencia. Un clip del documental Europe’s New Faces muestra a un nacionalista francés que afirma que los acontecimientos actuales provocarán un aumento de la delincuencia, seguido inmediatamente por una escena de una madre cuidando tiernamente a su bebé, lo que sugiere que se trata simplemente de personas que buscan una vida mejor.

El trabajo de Abbas se centra en retratar a los inmigrantes como personas comunes y corrientes, evitando tanto la demonización como la idealización. Quiere mostrar que se enfrentan a inmensas dificultades y al mismo tiempo reconocer su plena humanidad: tienen una vida cotidiana, experimentan alegría y aburrimiento y, como todas las personas, acaban muriendo. Al igual que el cineasta Frederick Wiseman, Abbas observa en gran medida sin intervención directa, dejando que sus sujetos cuenten sus propias historias. Su película, Europe’s New Faces, muestra principalmente a personas en una situación difícil e incierta, donde gran parte del drama ocurre sutilmente, generando tensión debajo de la superficie.

En Las caras nuevas de Europa, la observación es un acto de solidaridad

Las caras nuevas de Europa se divide en dos partes. El primero, “Tierra e integración”, sigue a los inmigrantes africanos que viajaron a través de Libia y el mar Mediterráneo para encontrar refugio en edificios abandonados en París. Estos espacios abarrotados, que funcionan como viviendas compartidas con instalaciones básicas de cocina y baño, se convierten en hogares temporales donde las personas esperan saber qué les depara el futuro.

En la primera parte de la película, Abbas crea poderosas imágenes y naturalezas muertas que transmiten vívidamente la sensación de estar confinado entre muros que se desmoronan. Aparte de breves e inquietantes pistas musicales de Bertrand Bonello (una partitura caracterizada por sonidos ásperos y mecánicos), la película presenta momentos notablemente tiernos y personales. A pesar de tratar temas difíciles, muchas escenas representan la vida cotidiana: una mujer lavando platos mientras escucha música de su tierra natal, alguien friendo pollo, niños jugando en una piscina casera y un hombre enseñando a otro a jugar a las damas en un tablero que ellos mismos construyeron.

La película nos adentra en la vida personal de sus protagonistas, destacando momentos tanto de alegría como de dificultad. Vemos a un joven luchando por acceder a la atención médica durante una llamada telefónica a casa y a un grupo uniéndose para luchar contra un desalojo. Una escena particularmente poderosa muestra a una mujer y su bebé salvados por una cesárea de emergencia. Un migrante expresa conmovedoramente su simple necesidad: no pueden construir un futuro hasta que tengan la documentación necesaria. La película desafía a los espectadores a cuestionar nociones preconcebidas, preguntándose si se trata de criminales en ciernes o simplemente de personas que buscan una vida digna. La película de Abbas ofrece una mirada tranquila y compasiva a las vidas de quienes viven en estado de desplazamiento, presentando una historia profundamente humana.

El trabajo de Abbas destaca la paradoja inherente a documentar la migración. Sus fotografías, al estar fijas en el tiempo, contrastan con el viaje constante y cambiante y las lealtades divididas que experimentan los propios inmigrantes.

La segunda parte, “Sea & Passage”, muestra a Abbas documentando un enfrentamiento que involucra a migrantes en el mar, entretejido con escenas de voluntarios de Médicos Sin Fronteras esperando pacientemente en un barco. Vemos al equipo planeando y preparándose para su trabajo, pero también experimentando momentos de tranquilidad, contemplando el océano infinito o disfrutando de un juego de futbolín. Luego, Abbas pasa del video a fotografías fijas, capturándolas intencionalmente con un desenfoque visible. Esta elección estilística resalta la contradicción inherente de su proyecto: las fotografías, destinadas a congelar el tiempo, representan el viaje constante y cambiante de los migrantes arrastrados en muchas direcciones.

El cine de Abbas a veces parece demasiado generoso con su duración y ritmo lento. Si bien no es necesariamente un defecto, la película podría beneficiarse de una mayor variedad visual. Más problemática es la decisión de mantener en gran medida a los sujetos en el anonimato y, a menudo, sin ser vistos. Aunque las escenas de diálogo se centran en el oyente, esta elección estilística crea sorprendentemente una perspectiva fuerte, convirtiéndonos tanto en el narrador como en el que escucha las historias.

Sabes, al observar el trabajo de Abbas, me sorprende que realmente esté defendiendo la dignidad humana básica para todos. No se trata de cuánto sufrimiento ha pasado alguien, sino simplemente de que es humano y merece respeto por eso. Es algo de lo que habla el activista palestino Mohammed El-Kurd: esta tendencia a poner a los desplazados en un pedestal, esperando que sean “víctimas perfectas” incluso antes de considerar su humanidad. Parece que a las personas del Sur Global a menudo se les exige un estándar imposible: tienen que ser impecables para siquiera ser considerados dignos de una vida decente. Es una dinámica realmente frustrante.

Quizás la clave para ver verdaderamente a los inmigrantes como nuestros iguales sea reconocer los momentos cotidianos de sus vidas, las rutinas normales que coexisten con las dificultades. A través del trabajo de Abbas, el simple hecho de observar sus vidas se convierte en un acto de bondad. Escuche sus historias, mírelos celebrar y conéctese con su humanidad compartida, incluso en tiempos de espera e incertidumbre.

2025-12-08 15:01