Hollywood ha perdido una de sus estrellas más emblemáticas. Robert Redford, un célebre actor y cineasta, murió pacíficamente en su casa en Utah el martes a la edad de 89 años.
Robert Redford murió el 16 de septiembre de 2025 en su casa en Sundance, Utah, según un comunicado de sus publicistas en Rogers & Cowan PMK. Estaba rodeado de seres queridos en el lugar donde apreciaba. Su familia ha pedido privacidad, y no se liberaron detalles sobre la causa de la muerte. Lo extrañaremos profundamente.
Robert Redford, nacido en California en 1936, fue un actor muy popular de su tiempo. Saltó a la fama en la década de 1960 con películas exitosas como *Barefoot in the Park *y *el candidato *, pero se hizo especialmente conocido por *Butch Cassidy y The Sundance Kid *, donde protagonizó por primera vez a Paul Newman.
La película fue un gran éxito, allanando el camino para que Robert Redford y Paul Newman prohíban nuevamente en la comedia popular * The Sting * unos años más tarde. * The Sting* fue un éxito aún mayor, ganó siete premios de la Academia, incluida la Mejor Película, y le ganó a Redford una nominación al Mejor Actor.
Aunque Robert Redford no recibió un Oscar al principio, más tarde ganó el mejor director para su primer largometraje, * Ordinary People * (1980). La película, que explora cómo una familia acomodada deja con la pérdida, fue un éxito crítico y comercial, también ganando la mejor imagen, el mejor guión adaptado y un premio al mejor actor de apoyo para Timothy Hutton.
Robert Redford continuó siendo un actor y director líder durante muchos años. Protagonizó varias películas populares de la década de 1970, incluyendo *Jeremiah Johnson *, *The Hot Rock *, *Tres días del Condor *y *Todos los hombres del presidente *. La última película, basada en el libro de Carl Bernstein y Bob Woodward sobre el escándalo de Watergate, presentó a Redford como Bob Woodward.
A lo largo de las décadas de 1980 y 90, Robert Redford protagonizó varias películas populares, incluidas *The Natural *, el premio de la Academia ganador de *Fuera de África *, *zapatillas *, *Un río atraviesa *y *exhibición de preguntas *, que representaba el espectáculo de preguntas que se presentan en los 1950. Más recientemente, es conocido por su papel de villano Alexander Pierce en las películas de Marvel *Captain America: The Winter Soldier *y *Avengers: Endgame *.
Aunque Robert Redford tiene una impresionante carrera cinematográfica llena de películas icónicas, probablemente será recordado por establecer el Instituto Sundance. Creó esta organización sin fines de lucro para apoyar a los cineastas independientes. Unos años después de comenzar el Instituto, adoptó y revitalizó el Festival de Cine de los Estados Unidos existente en Utah, renombrándolo por el Festival de Cine de Sundance después del personaje de Redford en *Butch Cassidy y The Sundance Kid *.
Durante décadas, Robert Redford fue la cara pública y la fuerza impulsora detrás del Festival de Cine de Sundance, ayudando a muchos cineastas y actores a comenzar sus carreras. Su influencia en el cine independiente en todo el mundo es enorme, y Sundance sigue siendo un evento muy respetado e importante. El festival anunció recientemente que se mudará de su ubicación de mucho tiempo en Park City, Utah, a Boulder, Colorado.
Robert Redford creó un increíble cuerpo de trabajo en el cine. Incluso si sus únicos roles estuvieran en clásicos como *Butch Cassidy y The Sundance Kid *y *todos los hombres del presidente *, sería recordado eternamente. Sin embargo, su legado continuará expandiéndose a medida que el Festival de Cine de Sundance y el Instituto sigan apoyando y fomentando el talento emergente.
Las 30 mejores películas de los últimos 30 años (1995-2024)
30. The Master (2012)
Cuando el * The Master * de Paul Thomas Anderson salió en 2012, una gran discusión se centró en sus conexiones con L. Ron Hubbard y los comienzos de Scientology. Muchos espectadores y críticos lucharon por comprender completamente el mensaje de la película. ¿Era Lancaster Dodd (interpretado por Philip Seymour Hoffman) un guía espiritual genuino o un fraude? ¿Y qué vio en Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un hombre cuya naturaleza cruda y primaria parecía contradecir todo lo que Dodd creía? Verlo nuevamente recientemente, me di cuenta de que *The Master *es tanto una extraña historia de amor como el *hilo fantasma *de Anderson. Lo que más me sorprendió fue lo conmovedor que es una historia sobre un hombre que dice sanar trauma de la vida pasada, pero ni siquiera puede ayudar a su seguidor más devoto a hacer frente al dolor de * esta * vida.
29. Diablo In A Blue Dress (1995)
¿Hay alguien que se viera mejor en una camiseta sin mangas blanca simple que Denzel Washington en *Devil con un vestido azul *? Si bien no es una forma tradicional de juzgar una película, destaca cuán cautivador es Washington en este papel. Basado en la novela de Walter Mosley, la película presenta una de las actuaciones más carismáticas de los años 90. Washington juega a Easy Rawlings, un hombre fuera del trabajo que queda atrapado en un misterio complejo e inesperado cuando busca a una persona desaparecida. El elenco de apoyo, incluidos Tom Sizemore, Jennifer Beals y un destacado Don Cheadle como Easy’s Friend Mouse, es fantástico. La película, dirigida por Carl Franklin, también explora poderosamente las tensiones raciales en Los Ángeles de la década de 1940 y, sinceramente, Denzel Washington es fascinante en todo momento.
28. El favorito (2018)
* El favorito * de Yorgos Lanthimos es una película brillante y sorprendentemente conmovedora sobre las luchas de poder entre las mujeres que rodean a la reina Ana a principios de 1700. Rachel Weisz interpreta a la afilada e influyente Lady Sarah, mientras que Emma Stone encarna a la ambiciosa y manipuladora Abigail, y Olivia Colman ofrece una actuación maravillosamente trágica como la reina enfermo. A pesar de aparecer como un drama histórico típico, * el favorito * está lejos de ser predecible. Explora hábilmente temas de sexualidad, género y política, todo mientras es increíblemente ingenioso y memorable. La película sugiere que el favor es fugaz, pero * el favorito * es una película que sospecho que continuaré amando en los próximos años.
27. Holy Motors (2012)
El * santo motores * de Leos Carax * se siente como el sueño más increíble que puedes experimentar mientras estás despierto. Es un tributo tremendamente imaginativo y conmovedor a la película, la actuación y la vida misma, lo que sugiere que todos están profundamente conectados. Denis Lavant ofrece once actuaciones cautivadoras como Oscar, un hombre que viaja a través de París en una limusina, transformándose constantemente en diferentes personajes, desde un artista de captura de movimiento hasta un gángster y un mendigo. Si bien los detalles del trabajo de Oscar siguen siendo un misterio, la película demuestra poderosamente la maravilla duradera y las posibilidades no realizadas del cine, especialmente en un momento en que los métodos tradicionales de cine y distribución están cambiando.
26. Jackie Brown (1997)
Lo que realmente aprecio de * Jackie Brown * es cuán defectuosos y realistas son los personajes. Max Cherry no es un gángster genial e intimidante; Es solo un tipo normal que pierde el pelo. Y Jackie Brown no es una mente maestra criminal, ¡incluso practica su sorteo de armas! Incluso Louis Gara tiene un momento muy humano, olvidando donde estacionó durante un robo. Se sienten como personas reales, y creo que algunas de las películas posteriores de Tarantino podrían beneficiarse de esa misma calidad identificable. Inicialmente, algunos espectadores estaban decepcionados de que *Jackie Brown *no fuera tan llamativo o intrincado como *Pulp Fiction *, pero las opciones más sutiles de Tarantino realmente funcionan perfectamente. Los créditos iniciales preparan brillantemente el escenario para la historia de Jackie, y escenas como la de Ordell y Beaumont son fenomenales. Además, la película presenta uno de los besos de películas más memorables de la historia, no porque sea abiertamente apasionado, sino porque es maravillosamente imperfecto.
25. Los Fabelmans (2022)
Lo que hace que * The Fabelmans * tan especial es el amor duradero de Steven Spielberg por las películas. Incluso décadas después de los eventos representados en la película, su pasión refleja la del joven Sammy Fabelman, quien se cautivó instantáneamente por el cine después de ver *el mejor espectáculo de la Tierra *. Spielberg obtuvo un amplio conocimiento cinematográfico a lo largo de los años, aprendiendo a usar imágenes y sonido para evocar una amplia gama de emociones. Sin embargo, nunca olvidó * por qué * comenzó a hacer películas en primer lugar.
* The Fabelmans* es la historia de origen personal de Spielberg, explorando tanto la belleza como los desafíos de la película y la vida misma. El cine se convierte en una forma para que Sammy lidie con sus sentimientos de ansiedad y soledad, aunque a veces conduce a un mayor aislamiento. Su creciente pasión por dirigir crea un vínculo con su madre artística, retratada brillantemente por Michelle Williams, pero también corre el riesgo de revelar un secreto doloroso. Ahora, años más tarde, Spielberg ha creado una increíble historia llena de vida, amor, alegría y tristeza, cualidades que definen todas las películas realmente geniales.
24. Barb y Star van a Vista del Mar (2021)
Kristen Wiig y Annie Mumolo, las creadoras de *damas de honor *, reunidas para otra comedia hilarante, *Barb y Star van a Vista del Mar *. Juegan a dos mejores amigos que pierden sus trabajos en una tienda de muebles en Nebraska y deciden gastar su salario de indemnización en un elegante viaje a Florida. Mientras estén allí, ambos se enamoran de un apuesto extraño (Jamie Dornan, juguetonamente burlándose de su buena apariencia) que forma parte de un plan ridículo para desatar mosquitos asesinos en la ciudad.
Wiig y Mumolo son fantásticos, con sus ingeniosas conversaciones que cubren todo, desde camisas de Tommy Bahama hasta el atractivo del nombre Trish. La película es muy divertida, ¡es probable que sus líneas se citarán en los próximos años! En tiempos difíciles, * Barb and Star * llegaron como un escape brillante y brillante, ofreciendo una dosis de alegría muy necesaria.
23. Inside Out (2015)
Incluso antes de convertirse en el líder creativo de Pixar, Pete Docter era conocido como un talento brillante en el estudio. Ayudó a escribir éxitos como *Toy Story *, *Toy Story 2 *y *Wall-e *, y luego dirigió algunas de las películas más queridas de Pixar: *Monsters, Inc. *, *Up *y *Inside Out *. * Inside Out* es una historia exclusivamente imaginativa sobre lo que sucede dentro de la mente de una niña de 11 años llamada Riley. Cuando Riley se muda de Minnesota a San Francisco, su vida se pone al revés, lo que lleva a un conflicto entre las emociones personificadas en su cerebro. La representación de la película de la película es visualmente impresionante y infinitamente creativa. Pero más allá de sus impresionantes imágenes, * Inside Out * es una película notablemente perspicaz sobre el papel esencial que juegan la tristeza y el dolor en nuestras vidas.
22. El rey de Kong: un puñal de cuartos (2007)
El clásico videojuego * Donkey Kong * es un reflejo sorprendentemente preciso de la vida misma. Es increíblemente desafiante, a menudo injusto, y el éxito a menudo se siente como pura suerte. Es posible que triunfa, pero también es probable que sea derribado inesperadamente, al igual que ser golpeado por un barril arrojado por un gorila implacable que le ha tomado algo precioso. Incluso lograr el puntaje más alto posible no cambia el resultado final; eventualmente, fallas. No hay verdadero ganador, solo un final. Y a veces, incluso tienes que lidiar con figuras extrañas y manipuladoras en el camino.
Esencialmente, * el rey de Kong * no es solo una película sobre juegos competitivos; Es una historia sobre la condición humana.
21. Memento (2000)
No descarte * Memento * como un truco inteligente. Si bien es cierto que la película tiene una estructura muy compleja, posiblemente una de las más complicadas jamás hechas, la forma en que sus líneas de tiempo saltan no es solo para el espectáculo. Deliberadamente desorienta al espectador ponerlos dentro de la mente de Leonard Shelby (Guy Pearce), el personaje principal, que sufre de una forma rara de amnesia que le impide formar nuevos recuerdos.
A pesar de su condición, Leonard está decidido a encontrar al asesino de su esposa. La película comienza mostrándolo con éxito, luego rebobina para revelar la verdad. * Memento* rápidamente estableció Christopher Nolan como director prometedor, pero la película en sí no se trata de frialdad; Es una historia trágica sobre un hombre que intenta desesperadamente encontrar significado en su vida. Si bien Nolan continuó experimentando con la estructura cinematográfica y explorando temas similares en su trabajo posterior, parecía dejar atrás el humor negro presente en * Memento *, desde la escena confusa de persecución en la que no está claro quién perseguía quién, al nombre irónico del hotel de Leonard, el “Inn de descuento” (un guiño a cómo él constantemente cuestiona la verdad de Sammy Jenkins, una historia, un hombre, un hombre que conocía una vez con un estado similar).
20. L.A. Confidencial (1997)
Cuántas capas de revisión del pasado sí *L.A. Confidencial* tiene? La película está ambientada en la década de 1950, claramente inspirada en el clásico de 1970 *Chinatown *, y se realizó a fines de la década de 1990, un momento en que los dramas criminales a gran escala y costosos con actores en su mayoría desconocidos todavía eran posibles (solo Kevin Spacey y Kim Basinger ya eran estrellas establecidas). Como la novela de James Ellroy en la que se basa, *L.A. Confidencial* Desafía la idea de que la década de 1950 era un momento más simple e inocente en Los Ángeles. La película sugiere que esa es una imagen fabricada, y la verdadera historia estaba oculta hasta que Ellroy y el director Curtis Hanson lo sacaron a la luz.
19. El prestigio (2006)
El * The Prestige * de Christopher Nolan es una película magistral donde su estilo característico: líneas de tiempo complejas, giros inesperados y temas recurrentes como personajes defectuosos y pérdida) se unen brillantemente. La historia sigue a dos magos competitivos en Londres victoriano, interpretado por Christian Bale y Hugh Jackman, cuya rivalidad conduce a inventos increíbles y consecuencias mortales. Es una película basada en capas de narración de cuentos, examinando los sacrificios que los artistas hacen para su oficio y el conflicto inherente entre el bien y el mal dentro de todos nosotros. Lo que hace que * el prestigio * sea tan gratificante es que sigue siendo cautivador incluso después de que conozca los secretos, revelando nuevos detalles con cada visión si presta mucha atención al inteligente presagio de Nolan.
18. La red social (2010)
Si la película de David Fincher representa con precisión cómo comenzó Facebook está abierta a la discusión. Sin embargo, sin lugar a dudas captura un tipo particular de personalidad, perfectamente encarnado por la interpretación de Jesse Eisenberg de Mark Zuckerberg: increíblemente inteligente, resentida, privilegiada y anhelante de aceptación. Muchos cuestionaron la elección de Fincher para hacer una película sobre Facebook en 2010, pero ahora está claro que comparte temas con su película anterior, * Fight Club *, ambos exploran las historias de hombres frustrados y aislados cuya ira tiene resultados imprevistos. Un elemento crucial de la película es la actuación de Justin Timberlake como Sean Parker, el fundador de Napster y Ejecutivo de Facebook, que actúa como una especie de mentor de Zuckerberg, al igual que Tyler Durden en *Fight Club *. Timberlake y Eisenberg incluso comparten un parecido físico, como si pudieran ser hermanos si la fortuna hubiera favorecido a uno sobre el otro. Zuckerberg admira profundamente a Parker y quiere ser como él, y está casi al alcance.
17. Nickel Boys (2024)
Es raro encontrar una película verdaderamente original, una que se siente realmente nueva y empuja los límites del cine. Pero de vez en cuando, llega una película como * Nickel Boys *. Esta película es audaz, perspicaz y presenta una perspectiva única, en realidad, dos. El director y compañero de guión Ramell Ross tomó una decisión sorprendente: filmar casi toda la adaptación de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Colson Whitehead desde los puntos de vista de los dos personajes principales. Este increíble trabajo de cámara, logrado con el director de fotografía Jomo Fray, te sumerge en las experiencias de dos jóvenes que luchan para sobrevivir a una dura escuela de reformas en la Florida de la década de 1960. Es una técnica que podría sentirse fácilmente forzada, pero en manos de Ross, se siente revolucionaria, como ver el mundo y quizás el futuro de la película, a través de los ojos frescos. Es desconcertante que Fray no haya sido nominado para un Oscar por su cinematografía.
16. Vidas pasadas (2023)
Esta película conmovedora y conmovedora explora las conexiones invisibles que dan forma a nuestras vidas, ya sea que lo llames destino o destino, y cómo estas fuerzas pueden unir a las personas y separarlas. Se centra en Nora (Greta Lee) y Hae Sung (Teo Yoo), dos personas que comparten una conexión profunda pero luchan por permanecer juntas. Se cruzan varias veces a lo largo de sus vidas, como niños, en la universidad y como adultos, y cada vez, las circunstancias han cambiado. Sin embargo, su vínculo sigue siendo fuerte, incluso cuando Nora está casada con Arthur (John Magaro). La película retrata delicadamente a este triángulo amoroso, y su conclusión, en última instancia, te dejará contemplar los momentos y elecciones decisivas de tu propia vida, y cómo su importancia solo puede quedar claro con el tiempo.
15. Boyhood (2014)
Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con los mismos actores: un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater), unos días cada año. Si bien algunos podrían ver esto como un simple ejercicio autobiográfico, el resultado es una mirada fascinante a la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y una representación profundamente conmovedora del amor, las luchas y los sacrificios de una familia. Todas las películas tratan con el tiempo, pero * Boyhood * tiene una conexión verdaderamente especial. Ver a los actores realmente envejecer en la pantalla agrega una capa adicional de emoción a muchas escenas, lo que hace que momentos de alegría y momentos de dolor sea más impactante. Cuando Patricia Arquette reflexiona sobre su vida al final de la película, sus palabras tienen el peso de una docena de años de experiencia real. Como dijo el difunto Roger Ebert elocuentemente, “las películas son ventanas en nuestro mundo”. Y no puedo pensar en una película que arroje esas ventanas que abran más que *infancia *.
14. Atrápame si puedes (2002)
A pesar de ser una película divertida y alegre, * Atrápame si puedes * también es una historia sorprendentemente conmovedora sobre la soledad y la importancia de la familia. Cuenta con un elenco fantástico, incluido Leonardo DiCaprio como el inteligente estafador Frank Abagnale Jr., Christopher Walken como su padre luchador, Jennifer Garner y Amy Adams como sus intereses románticos, y Tom Hanks como el decidido pero serio agente del FBI Carl Hanratty.
El entretenido juego de gato y ratón entre Hanratty y Frank también está teñido de tristeza. Ambos personajes son increíblemente solitarios, y su implacable búsqueda entre sí se convierte en el foco central de sus vidas, un punto bellamente ilustrado por sus llamadas telefónicas navideñas anuales. De hecho, *Atrápame si puedes *podría ser la película navideña más agridulce ya que *es una vida maravillosa *. Si no disfrutas de esta película, estoy listo con una broma para ti …
13. Mad Max: Fury Road (2015)
Con su acción implacable, * Mad Max: Fury Road * es fácilmente la mejor película de persecución de automóviles del siglo XXI. Pero es mucho más que un viaje emocionante. La película se siente casi como un viaje espiritual, haciendo eco de la historia bíblica de un éxodo desde una tierra pecaminosa hacia un paraíso prometido. Furiosa de Charlize Theron lleva a un grupo de mujeres fuertes a través del desierto, guiada por el enigmático Max (interpretado por Tom Hardy) que les ayuda a buscar refugio pero sigue siendo un extraño. La espectacular película de George Miller demuestra que las películas de acción pueden ser emocionantes e inteligentes, cualquiera que diga lo contrario simplemente está tratando de provocar una reacción.
12. asesinos de la luna de la flor (2023)
Martin Scorsese, que ahora tiene más de 80 años, continúa desafiándose a sí mismo y a sus espectadores con su cine. Todavía obtiene actuaciones increíbles de los actores y explora temas familiares: el atractivo atractivo de la riqueza y el lado trágico de la historia estadounidense. Su última película, *Killers of the Flower Moon *, se centra en el “reinado del terror” de la vida real en la década de 1920, donde los miembros de la Nación Osage fueron atacados después de descubrir el petróleo en su tierra en Oklahoma. Los vecinos blancos, incluido Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), que está casado con una mujer de Osage (Lily Gladstone), están implicados en los crímenes. Al igual que con muchas de las películas recientes de Scorsese, esta se siente como una piedra angular apropiada para una carrera notable, y tal vez la última.
11. Boogie Nights (1997)
La película de Paul Thomas Anderson es una mirada sincera, humorística y, en última instancia, triste a la edad de oro de la industria del cine para adultos en el sur de California. Se mueve a fines de la década de 1970 con energía, presentando un elenco memorable de personajes, incluido un cineasta modelado después de Burt Reynolds y una figura materna y problemática llamada Amber Waves, interpretada por Julianne Moore. A través de estas personas, la película no se trata solo de porno; Es una exploración más amplia de Estados Unidos, su belleza, sus deseos y sus luchas con la depresión y el exceso, durante esa época.
10. The Matrix (1999)
Una de las pocas ventajas reales de envejecer es volver a visitar películas y ver qué tan bien tienen la prueba del tiempo. Recuerdo haber visto * la matriz * cuando salió por primera vez, y fue una experiencia tan emocionante que todavía puedo imaginar el teatro exacto, el auditorio e incluso mi asiento. Los trailers eran prometedores, pero la película en sí misma realmente me cautivó.
Más de 20 años después, todavía lo hace. Mi única queja sobre * The Matrix * es que es demasiado atractivo para tener en segundo plano: terminarás abandonando lo que estés haciendo y viéndolo hasta … ¡otra vez!
9. La campana de buceo y la mariposa (2007)
2007 fue un año fantástico para las películas, pero el que realmente se quedó conmigo fue *la campana de buceo y amp; La mariposa*. Es la película de Julian Schnabel basada en las memorias de Jean-Dominique Bauby sobre vivir con síndrome cerrado. La historia de Bauby, y cómo la película transmitió su mensaje sobre apreciar la vida, tuvo un profundo impacto en mí. Salí del teatro e instantáneamente comencé a planear proponerle a mi novia, y 15 años y dos niños más tarde, ¡estoy muy contento de haberlo hecho! Recientemente lo volví a ver, y es tan poderoso y conmovedor como recordaba.
8. The Truman Show (1998)
Es fácil sentir que estamos viviendo en una simulación, especialmente cuando considera cuán exactamente la película * el show de Truman * predijo nuestro mundo actual. Capturó la pérdida de privacidad, publicidad constante, ansiedad generalizada y superficialidad de la vida moderna de una manera que se siente extraña. Más allá de ser sobre un hombre en un reality show, la primera mitad de la película es una representación sorprendentemente identificable de una crisis de mediana edad: esa sensación de cambiar cuarenta y cuestionar todo sobre su vida.
7. Zodiac (2007)
David Fincher es conocido por dirigir thrillers sobre asesinos en serie, pero * zodiac * es más que solo eso. Es un viaje a través de la historia de San Francisco, visto a través de las perspectivas de tres hombres obsesionados con resolver el caso asesino del zodiaco. Seguimos a un inspector de policía (Mark Ruffalo), quien se dice que inspiró la película *Bullitt *, un reportero del crimen (Robert Downey Jr.) cuya cobertura del caso lo convirtió en un objetivo, y un detective aficionado (Jake Gyllenhaal) que no puede dejar de investigar incluso después de que cesen los asesinatos. Lo que hace que * Zodiac * realmente se destaque es su capacidad para mostrar cuán consumidor puede ser una obsesión. Fincher sumerge a la audiencia en una compleja red de pistas y falsos clientes potenciales utilizando trabajos de cámara inteligentes y edición. Por el final de la película, que vuelve al principio después de un tiempo tenso de dos horas y media, los espectadores entienden completamente el impulso implacable de Robert Graysmith.
6. Inside Llewyn Davis (2013)
Muchas de las películas que Joel y Ethan Coen crearon juntas exploran asociaciones, y * dentro de Llewyn Davis * es quizás su exploración más directa de ese tema. Como he discutido anteriormente, la película retrata la escena de la música folklórica de Nueva York a principios de la década de 1960, centrándose en los desafortunados eventos experimentados por un talentoso músico (Oscar Isaac, en una actuación definida por la carrera) después de perder a su compañero musical. Es de destacar que la canción más hermosa de Llewyn es una despedida, y claramente carece de algo cuando se interpreta en solitario.
5. Lady Bird (2017)
La película de Greta Gerwig, *Lady Bird *, está estructurada alrededor de pares y contrastes. El personaje principal tiene dos nombres y experimenta dos romances y dos amistades cercanas a lo largo de la historia. La película cubre dos semestres escolares, cada uno con una obra de teatro y un baile, así como dos fiestas. Ella navega por relaciones únicas con sus dos padres y considera aplicaciones a dos universidades diferentes mientras asiste a dos iglesias. Esta abundancia de opciones hace de * Lady Bird * una película poderosa sobre tomar decisiones, y cómo, a esa edad, incluso pequeñas decisiones pueden sentirse alterando la vida. En muchos sentidos, esos sentimientos son ciertos.
4. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
No puedo recordar exactamente dónde o cuándo vi *Eternal Sunshine *, pero fue hace unos 20 años mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Los detalles de esa visualización inicial se han desvanecido con el tiempo, como lo hacen tantos recuerdos. En cierto modo, eso me hace apreciar la película aún más ahora. Lo que es tan convincente de * Eternal Sunshine of the Spotless Mind * es que utiliza una idea de ciencia ficción, una pareja que se borra mutuamente de sus recuerdos para explorar cómo nos olvidamos naturalmente. Jim Carrey y Kate Winslet hacen una pareja verdaderamente memorable, y parte de eso se debe a que su relación está destinada a fallar. En última instancia, todas las relaciones terminan de alguna manera, como una casa de playa lentamente siendo arrastrada por el mar.
3. Película estadounidense (1999)
Este documental encantador y a menudo humorístico sigue a Mark Borchardt, un aspirante a cineasta, mientras intenta terminar una película en la que ha estado trabajando durante años. Es una mirada sorprendentemente conmovedora a las ambiciones no realizadas: Mark habla apasionadamente sobre su impulso creativo, pero enfrenta desafíos constantes. Más allá de eso, * American Movie * es una historia conmovedora sobre la amistad, que muestra cómo Mark depende de su amigo Mike para ayudar con sus proyectos de bajo presupuesto. Es una película agradable para los espectadores más jóvenes, pero puede moverse poderosamente para aquellos que son mayores. Es realmente una de las mejores películas estadounidenses jamás hechas.
2. Toma refugio (2011)
Como alguien que ha tratado con ataques de pánico, honestamente creo que * Take Shelter * es una de las mejores películas jamás hechas sobre lo que es vivir con ansiedad. Se centra en Curtis Laforche, un hombre de familia interpretado brillantemente por Michael Shannon, que está felizmente casado y tiene una hija encantadora, pero está constantemente plagado de aterradoras pesadillas de grandes tormentas y esta sensación de que algo horrible viene. La actuación de Shannon es increíble, y Jessica Chastain es increíble como su esposa. La película realmente clava ese horrible ciclo de miedo: a Curtis le preocupa que esté perdiendo la cabeza, porque la enfermedad mental corre en su familia, y eso hace que su ansiedad sea *peor *, lo que luego lo asusta aún más. Mucha gente llama al final abierto a la interpretación, pero para mí, se siente completamente inevitable. Entiende que la ansiedad como esta no puede ser realmente *derrotada *. No puedes simplemente construir paredes, ya sean físicas o emocionales, para proteger las cosas que amas. Solo puede aprender a comprenderlo y, con la ayuda de las personas que se preocupan por usted, tratar de manejarlo.
1. Once Upon A Time in Hollywood (2019)
El actor Rick Dalton y su especialista, Cliff Booth, almorzan con el productor Marvin Schwarz en el Musso & Frank Grill. Marvin sugiere que Rick Star en los occidentales italianos, pero Rick no está impresionado y se siente profundamente desanimado, creyendo que su carrera ha terminado. Se rompe en lágrimas tan pronto como sale del restaurante. La cámara se centra en Musso & Frank Grill Sign, enfatizando las palabras “más antiguas en Hollywood” debajo del nombre del restaurante.
Aunque Rick no es realmente una vieja noticia, ciertamente * se siente * de esa manera en este momento, consciente de que su tiempo en el centro de atención puede estar agotado. * Once Upon A Time in Hollywood* es una película brillante, llena de detalles inteligentes como este. Es un vistazo a una era cambiante en la historia estadounidense y una celebración de la industria del cine, que se enfrentaba a un futuro incierto.
- USD CLP PRONOSTICO
- ¿Cuántos episodios hay en Lord of Mysteries & ¿Cuándo salen?
- USD CAD PRONOSTICO
- SOL PRONOSTICO. SOL criptomoneda
- One Piece Capítulo 1161 Fecha de lanzamiento, hora & Donde leer el manga
- EUR CLP PRONOSTICO
- Frecuencias extrañas: revisión de películas de Taiwan Killer Hospital (2025)
- Alien: Earth Soundtrack agrega 2 canciones en el episodio 6
- USD PEN PRONOSTICO
- Cómo ver la temporada 27 de South Park en línea y transmitir nuevos episodios desde cualquier lugar del mundo
2025-09-16 16:34