Roeg Sutherland de CAA habla sobre cómo cerrar brechas entre artistas y financieros y cómo ayudar a que el mercado del cine independiente prospere en la Cumbre de Zúrich

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Como crítico de cine experimentado con décadas de conocimiento de la industria en mi haber, puedo decir con confianza que Roeg Sutherland es un verdadero revolucionario en la industria cinematográfica mundial. Su destacada trayectoria profesional en CAA, donde codirige el departamento de Finanzas de Medios y el International Film Group, ha sido nada menos que extraordinaria.

Roeg Sutherland de CAA reflexionó sobre su dinámica profesión y habló sobre la evolución del mundo del cine internacional durante el Festival de Cine de Zúrich, donde recibió el prestigioso premio Game Changer Award para 2021.

En la recurrente conferencia de la industria de la Cumbre de Zurich, Sutherland expresó su desacuerdo con el concepto de un «cambio de juego» dentro de la industria del cine, señalando con humor que «LeBron James podría potencialmente ser un cambio de juego».

En Creative Artists Agency (CAA), Sutherland comparte funciones de liderazgo tanto en el departamento de Financiamiento de Medios como en International Film Group. Un aspecto importante de sus responsabilidades implica diseñar estrategias para ayudar a los clientes y facilitar la producción cinematográfica, incluso en circunstancias difíciles.

Independientemente de circunstancias imprevistas como pandemias, crisis económicas, rechazos de estudios o problemas internacionales como el cierre de China o la guerra de Rusia, nuestra misión es encontrar una solución para producir estas películas. Esta adaptabilidad es cada vez más importante», afirmó Sutherland.

Mencionó que su enfoque a la hora de crear películas está siempre orientado a garantizar una presentación adecuada (…), teniendo en cuenta también los requisitos y preferencias de la comunidad de financiación cinematográfica, que incluye distribuidores internacionales y potenciales financistas.

A menudo, estos acuerdos son a escala global; Sin embargo, lo más común es que estén fragmentados, involucrando a un representante extranjero que maneja diferentes regiones y trae un inversionista para obtener capital, asegurando que su inversión sea segura incluso cuando una película se hace sin una distribución preestablecida», explicó.

De cara al futuro, también es esencial abordar las lagunas, afirmó. «Siempre que identificamos un vacío de mercado, ya sea en Canadá o a nivel internacional (en Francia, Alemania o incluso Estados Unidos), si la creación de una empresa de distribución puede ayudar a cerrar esa brecha, estamos listos y dispuestos a hacerlo. Nuestro objetivo es siempre mejorar y simplificar el mercado del cine independiente, asegurando su éxito continuo.

La división comercial internacional independiente de CAA no despegó realmente hasta aproximadamente 2005, según Sutherland. Antes de esto, todas las producciones estaban a cargo de los estudios, y ese departamento específico funcionaba principalmente como proveedor de servicios para clientes que querían trabajar en proyectos fuera de las películas de los grandes estudios cuando no estaban involucrados en dichas producciones. Sin embargo, el negocio sufrió una importante transformación tras la crisis económica de 2006, lo que llevó a que un número cada vez mayor de estos proyectos cinematográficos fueran gestionados por entidades como la nuestra con fines de financiación o planificación financiera.

Sutherland atribuye parte de sus triunfos iniciales a «pura y pura suerte», que incluyó la oportunidad de trabajar en la película de Darren Aronofsky «The Wrestler».

En términos más simples, cuando eres joven e inexperto, a menudo aprendes sobre la marcha. Confías en el proceso y crees que saldrá bien, sin analizar demasiado ni complicar demasiado las cosas. Hoy en día, tiendo a pensar demasiado en las cosas con más frecuencia e intensidad que antes. En aquel entonces, simplemente confiaba en lo que decía el productor Vincent Maraval sobre trabajar en «The Wrestler». Me dijo que lo haríamos y acepté.

Actualmente me gustaría hacer unas cuatrocientas preguntas sobre posibles preventas y la posibilidad de endeudarse en territorios no vendidos. Además, necesito saber dónde podemos localizarlo a las 4 a. m., en caso de que necesitemos su firma en un contrato.

Logró otra victoria notable con la siguiente película de Aronofsky, «Black Swan», estrenada en 2010, a pesar de encontrar dificultades durante su organización.

La genialidad de la película ‘Cisne Negro’ la tienen Darren Aronofsky y Natalie Portman. A veces, puede resultar difícil para los espectadores captar la visión del director y relacionarse con ella. Sin embargo, nuestro papel es esencialmente ayudar en este proceso. Existe una brecha entre la creatividad pura y los asuntos financieros que a veces es necesario superar, y nuestro objetivo es precisamente eso. A veces logramos conectar estos mundos de manera efectiva, mientras que otras veces puede que no sea tan exitoso.

En “Black Swan”, parte del desafío fue explicar la visión real de Aronofsky sobre la película.

Inicialmente, muchos lectores percibieron el guión como un drama. Sin embargo, el director tenía una visión diferente: pretendía crear un thriller psicológico. Si hablabas con Darren sobre sus planes, era evidente que el producto final sería tenso y lleno de suspenso, dejando a los espectadores sin aliento en todo momento. Curiosamente, esta intensidad no fue evidente de inmediato en el guión. La película, cuando se estrenó, cumplió esta promesa de tensión constante, una emoción que no se transmitía explícitamente en el papel. Esta discrepancia entre la palabra escrita y el producto final puede no ser obvia para todos.

Posteriormente, Sutherland convenció con éxito al productor Brian Oliver para que financiara la producción de la película, que finalmente se convirtió en una sensación mundial.

Al recordar sus primeros días en CAA, Sutherland mencionó que fue Ron Meyer, entonces agente de su padre y cofundador de la empresa, quien recomendó a sus padres que se uniera al equipo. «Me asignaron a la sala de correo, lo cual parecía extraño porque mis padres no tenían un sentimiento cálido hacia los agentes ni expresaban mucha admiración por ellos en su juventud. Y el círculo artístico que los rodeaba, déjenme decirles, no eran exactamente Levantando una copa a los agentes en la cena, pensé que me iban a enviar a la cárcel, pero resultó ser la experiencia más gratificante de mi vida.

Actuar como profesión, a diferencia de mi padre Donald o mi hermano Kiefer, no era algo que pareciera destinado a mí. Mi mediocre actuación en una producción musical universitaria y mi breve experiencia como suplente en una película protagonizada por el temperamental Marlon Brando solidificaron aún más esta realidad.

Me resulta difícil manejar los contratiempos, especialmente los rechazos. Antes no tenía claro que el rechazo sea una parte inherente de muchas experiencias de la vida, pero al actuar, te encuentras con el rechazo casi todos los días. Si aspira a algo, sus posibilidades de éxito pueden ser tan bajas como el 1%.

2024-10-06 01:18