Roger Ebert aclamó letreros como la película perfecta

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M. Night Shyamalan es quizás uno de los directores más divisivos del cine de ciencia ficción y terror. Muchas de sus películas reciben reacciones muy diferentes de los críticos y el público, a algunas no les gustan los críticos pero disfrutados por los espectadores y otros lo contrario. Es raro que una de sus películas sea alabada por ambos grupos. Una de esas películas son los signos ,, que fue su primera y única aventura en historias alienígenas. La película recibió críticas positivas generalizadas cuando salió, y desde entonces se ha convertido en un clásico, en gran parte porque presenta lo que muchos consideran que es uno de los asustos de salto más terroríficos en la historia del horror: la escena con el Alien en la televisión es ampliamente visto como uno de los momentos más aterradores del género.

Además del uso de sustos de salto, Signs es una película notablemente perspicaz dentro del género de terror, que emplea varios símbolos para representar el dolor y la pérdida. Este enfoque de explorar temas más profundos se ha vuelto más común recientemente, como se ve en películas como hereditaria, el Babadook, y Shutter Island, que utilizan elementos sobrenaturales para profundizar en el trauma y su impacto en la mente. Sin embargo, en 2002, cuando el horror se llenó principalmente de slashers, sangre, comedias y remakes, letreros se destacaron como algo diferente. Esta es una razón clave por la cual el clásico de ciencia ficción de Shyamalan sigue siendo considerado una de las películas más grandes e influyentes jamás hechas.

Roger Ebert creía que los signos eran la película de terror perfecta

Lograr una revisión perfecta de Roger Ebert fue un logro realmente raro. A lo largo de su larga carrera, el famoso crítico vio innumerables películas, desde producciones pequeñas e independientes hasta grandes éxitos de taquilla, y nunca dudó en criticar las películas que pensó que estaban bien. Obtener una buena crítica de Ebert fue especial, pero ser llamado “la película perfecta?” Eso casi nunca sucedió. Ebert tenía estándares muy altos, apreciaba todo tipo de películas y se entiende verdaderamente. Cuando elogió una película, significaba que la película había ido más allá de las expectativas de género típicas para ofrecer algo más inteligente y emocionalmente poderoso que la mayoría. Muy pocas películas se han ganado ese nivel de respeto, y Es un testimonio de su calidad.

Una de las pocas películas que recibió tan altos elogios fue letreros. La película presenta una idea completamente nueva, centrada en el padre Graham Hess (Mel Gibson), un sacerdote que solía practicar pero ahora vive en una granja en Pennsylvania rural con sus hijos, Morgan (Rory Cultkine) y Boigail Breslin) y su hermano Merrill (Joaquin Phholix. Sin embargo, cuando la familia encuentra círculos extraños en sus campos y las cosas extrañas comienzan a suceder en la granja, comienzan a pensar que una invasión alienígena está por suceder. En su evaluación, Ebert comparó la película de ciencia ficción de Shyamalan a la, señalando que afecta hábilmente a los espectadores priorizando el desarrollo de personajes en lugar de depender de los efectos especiales. Además aclaró:

En “Signs”, el director manipula magistralmente las emociones de la audiencia, al igual que Hitchcock disfrutó hacer. La película prioriza el desarrollo y la atmósfera del personaje sobre una trama compleja, creando una sensación de creciente inquietud. Si bien la idea de Aliens sirve como la fuente inicial de miedo, la familia ya está profundamente herida, lo que hace que las amenazas externas sean casi secundarias. Lo que hace que la película sea realmente brillante es que no se centra realmente en el misterio de los círculos de cultivos o si los extraterrestres los hicieron. En cambio, tiene como objetivo aprovechar las emociones crudas a través de fuertes actuaciones, dirigir cuidadosamente y, especialmente, la música de la película. No son simplemente los sonidos que son aterradores; Es la forma en que Shyamalan nos hace escuchar tan intensamente, incluso cuando no hay nada que escuchar. Me cuesta pensar en una película donde el silencio y la falta de acción se usan de manera tan efectiva para crear suspenso y temor.

No es una comparación cotidiana con los signos de enlace con las películas de Alfred Hitchcock, pero Roger Ebert hace un punto válido. Hitchcock, a menudo llamado el “maestro de suspenso”, manipuló expertamente cómo se sentía audiencias al construir anticipación. Él dijo: “No hay terror en la explosión, solo en la anticipación de ello”, reconociendo que un simple shock no es duradero. Si bien una explosión repentina podría sorprender a los espectadores brevemente, la verdadera tensión se produce cuando la audiencia sabe sobre una amenaza, como una bomba debajo de una mesa que está marcando, y los personajes no. Cada momento se siente increíblemente importante.

Hitchcock creó suspenso al darle a la audiencia información que los personajes no tenían, lo que permitió a los espectadores estar un paso por delante . Luego explotó esta diferencia para crear una tensión insoportable. Esta técnica de estructuración de la técnica para hacer esto lo permitió para sorprender a los espectadores , transformar la anticipación en miedo y mantener su atención de manera mucho más efectiva que un susto rápido. Podría sostener el compromiso Mucho más de esta manera.

Shyamalan logra un sentimiento comparable en los signos . El conocido momento de salto de salto ha enfrentado muchas críticas con el tiempo, con muchos entusiastas dedicados de terror argumentando que no es especialmente aterrador. Esto es razonable, particularmente cuando se contrasta con otros en el género, como la conclusión de la actividad paranormal, y varias escenas dentro de la serie Insidious . Sin embargo, estos sustos de salto son breves y predecibles, ajustando el estilo de este tipo de películas. La escena en señales incorpora el clásico suspenso de Hitchcockian, principalmente porque los espectadores no estaban completamente seguros de lo que se estaba desarrollando hasta ese instante específico.

Hasta ahora, la historia había sido cuidadosamente construyendo suspenso . La inesperada llegada de los círculos de cultivos y los eventos extraños en la granja hicieron que los espectadores se sintieran inquietos, incluso los llevaron a sospechar de extraterrestres. Pero, al igual que Hitchcock describió con su analogía de bomba, la audiencia anticipaba una gran revelación. Esa escena televisiva entregó esa revelación. Mientras Merrill se centra en la transmisión y ve a los niños corriendo hacia una ventana, la apariencia abrupta de un alienígena en la pantalla es poderosamente impactante. Todo antes de este momento había estado antes. Hitchcock nos enseñó que el suspenso no se trata del evento en sí, sino de la esperanza , dejando que la audiencia se sienta ansiosa por el conocimiento de que algo viene, pero sin saber cuando .

Así es precisamente como la escena está diseñada para funcionar. Cuando el alienígena finalmente pasa a la vista, el miedo subyacente finalmente estalla, entregando toda la anticipación acumulada en un momento poderoso y memorable.

Signs fue una película de terror diferente para su tiempo

Mirando hacia atrás, señales no es necesariamente innovador para los estándares de hoy. Hemos visto que muchas películas de terror hacen cosas similares y abordamos ideas similares, especialmente con la popularidad del horror gótico en los últimos 15 años más o menos. Pero en 2002, realmente se destacó. Después de Scream Big en el ’96, a principios de la década de 2000 se inundaron con películas de slasher y salpicaduras, piense en películas como un giro incorrecto, la remake de la masacre de la motosierra de Texas y House of 1000 Corpses , todos centrados en solo sacar un ascenso con gore. Hubo * excepciones, como el anillo , que intentó la atmósfera y los personajes más profundos, pero esas eran pocas y distantes. Entonces, honestamente, Signs se sintió como una adición realmente única al panorama de terror en ese momento. No se trataba solo de sustos; se sintió diferente.

Como el título indica, la película emplea signos para ilustrar el proceso de luto de los personajes. En realidad, los signos vienen en dos formas: tangibles, como fotos y direcciones, y eventos, que abarcan coincidencias, causas y efectos. señales utiliza ambos. Los círculos de cultivos funcionan como indicadores físicos de los eventos actuales o futuros, y los sucesos inusuales, como el perro de la familia que se asustan, sirven como advertencias con consecuencias.

A lo largo de la historia, prestar atención y confiar en los signos es especialmente importante. Cuando Merrill se preocupa por el final del mundo, Graham ofrece comodidad de dos maneras. Explica que algunas personas descartan los eventos inusuales como coincidencia, mientras que otras los ven como parte del plan de Dios. Para aquellos que creen en un propósito divino, el futuro parece menos aterrador porque piensan que todo sucede por una razón. En otras palabras, Graham está hablando de fe. Sin embargo, hay ironía en esto porque el mismo Graham perdió su fe después de que su esposa falleció, y como parece el peligro alienígena, no está seguro de si su familia sobrevivirá .

Cada personaje de la película ofrece una explicación diferente para los círculos de cultivos, la posible llegada de extraterrestres y lo que depara el futuro, y sorprendentemente, cada perspectiva tiene algo de verdad. El reclutador del ejército cree que se está acercando un ataque más grande, Ray Reddy siente que tienen una aversión al agua, y la escritura de Morgan presagia su llegada, motivos e incluso menciona específicamente la residencia de Hess. Estas ideas variadas contrastan con la falta de creencia de Graham; Su ausencia deja a su familia y la comunidad susceptible al miedo y la sospecha. Los sombreros de hojas de hojalete de los niños enfatizan aún más esto, lo que representa cómo las creencias pueden deformarse cuando no se basan en hechos.

Una sensación de tristeza impregna letreros , derivados del luto de la familia y las luchas personales de cada miembro. Merrill era un talentoso jugador de béisbol que golpeó a menudo, Bo tiene miedo de beber agua, Morgan tiene asma y la fe perdida de Graham le impide consolar a sus hijos. Sin embargo, la película transforma hábilmente estas debilidades en fortalezas como concluye la historia. Las últimas palabras de Colleen Hess inspiran a Merrill a actuar decisivamente contra los extraterrestres. El miedo al agua de Bo revela inesperadamente la vulnerabilidad de los extraterrestres. El asma de Morgan en realidad lo protege cuando se libera gas venenoso. Y Graham recordando las palabras de Colleen le permite reconocer patrones, recuperar su fe y encontrar sentido.

La conclusión se siente un poco descabellada, pero se ajusta a los temas de la película para lidiar con la pérdida. la muerte de Colleen , el resultado del accidente Ray Reddy, afecta profundamente a la familia, pero sus palabras finales replantean su fallecimiento como un acto desinteresado, como un sacrificio, que finalmente les ayuda a sanar. Su muerte proporciona un sentido de propósito, dando sentido a su abrumadora tristeza. En última instancia, la historia sugiere que hay una razón para todo lo que sucede.

Aunque Signs ha enfrentado algunas críticas a lo largo de los años, es difícil estar en desacuerdo con la evaluación de Ebert. Una vez que el público entiende el verdadero significado de la película y las muchas capas Shyamalan se mueven en él, es fácil ver por qué lo consideró la “película perfecta”. Shyamalan tomó hábilmente un concepto directo y lo convirtió en un examen profundamente conmovedor de tristeza y duelo, todo sin ser pesado. Combinado con su uso magistral de suspenso, Signs es realmente una de las películas de terror más convincentes jamás hechas y probablemente seguirá siendo un clásico en los próximos años.

2025-09-30 20:40