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Como crítico de cine que creció en un pequeño pueblo donde la diversidad era tan escasa como el arcoíris, puedo decir con todo el corazón que «RuPaul’s Drag Race» no es sólo un programa de televisión; es un faro de esperanza y representación para innumerables personas en todo el mundo.
La categoría es: «¿Política o entretenimiento?»
Desde sus inicios en Logo TV allá por 2009, «RuPaul’s Drag Race» se ha transformado de un programa desvalido a uno de los programas de televisión más populares, recolectando elogios y atrayendo admiradores prominentes a lo largo de su viaje. Sin embargo, lo que realmente lo distingue es su papel como santuario durante estos tiempos de división para la comunidad LGBTQ+, ofreciendo un faro de alegría y aceptación. Como apasionado cinéfilo que aprecia historias tan conmovedoras, no puedo evitar sentirme inspirado por este extraordinario espectáculo.
Por supuesto, la serie presenta disfraces llamativos, hazañas acrobáticas y feroces batallas de sincronización de labios, con RuPaul, la reina del drag por excelencia, a la cabeza. Sin embargo, dados los crecientes esfuerzos de varios estados para promulgar leyes discriminatorias contra las personas LGBTQ+ y limitar las actuaciones drag, el programa se ha convertido en una plataforma vital para la autoexpresión y la camaradería. Además, dado que RuPaul considera el drag como una forma de expresión política, el programa mantiene una fuerte relevancia política sin ser de naturaleza explícitamente política.
Michelle Visage, quien se desempeña como juez, productora y presentadora del próximo programa «Drag Race Down Under», afirma que la serie no pretendía tener una carga política, sino que considera el drag como un acto político. Para ellos es una declaración, un gesto de dedo medio hacia la sociedad.
En medio de un aumento de las leyes anti-LGBTQ+ en el país, la productora detrás de la franquicia, World of Wonder, se asoció con la ACLU para establecer el Drag Defense Fund. Este fondo invita a donaciones y apoyo a la defensa de los derechos LGBTQ+ de la ACLU. Además, al final de cada episodio, las reinas solicitan a los espectadores que se registren para votar. Los jueces invitados notables han sido la ex presidenta de la Cámara de Representantes, Nancy Pelosi, la representante Alexandria Ocasio-Cortez y, más recientemente, la vicepresidenta Kamala Harris, quien apareció en la final de «All Stars» y alentó la inscripción. Su aparición coincidió con el anuncio de su candidatura presidencial la semana siguiente, lo que lo convirtió en un evento bastante oportuno.
En muchos de los concursos del programa a lo largo de sus temporadas la música ha sido un elemento destacado. Sin embargo, en la temporada 16, hubo un giro político cuando se pidió a los concursantes que cantaran «Power», una canción escrita por el juez invitado Leland. La letra subrayaba la importancia del voto y el empoderamiento.
El coreógrafo Jamal Sims tomó las melodías y las palabras de Leland y las convirtió en danza: «Lo que queríamos expresar era la motivación para que la gente saliera y votara, y ¿cómo podemos lograrlo con la danza, el canto y la música?».
Dada la apretada agenda del espectáculo, solo tengo breves períodos frente a la cámara para instruir a las reinas sobre su coreografía. «Para cada reina, tengo un breve espacio de 15 minutos para su actuación en solitario, seguida de la actuación en grupo», aclaro. El tiempo es mi adversario en esta producción trepidante, pero es una habilidad que he perfeccionado con el tiempo. «Puedo tomar decisiones rápidas y difundir información rápidamente. Sé trabajar de manera eficiente».
En términos de mejorar las actuaciones de las reinas, adaptó su enfoque basándose en sus habilidades individuales. Algunos destacan en el baile, otros no tienen experiencia previa, algunos dominan la coreografía con facilidad mientras que otros tienen dificultades con ella», explica. Mientras Sims orquestaba los movimientos de baile, su objetivo principal era expresar tanto el poder de la canción como amplificar el baile. «Quiero para garantizar que el mensaje de la música se transmita a través de los movimientos de danza», afirma.
Detrás de las pelucas, las apariciones glamorosas, las actuaciones de sincronización de labios y los maxi-desafíos, cada temporada es distinta debido a la nueva generación de concursantes o reinas. Como explica Visage, «Esto aporta nuevas narrativas y personajes con los que la gente puede identificarse. Ofrece nuevos individuos que los espectadores pueden comprender y verse reflejados en la televisión».
Esta temporada no fue diferente.
La temporada 16 presentó algunas reinas formidables a la serie, entre ellas estaba la ganadora final, Nymphia Wind. En particular, Wind hizo historia como la primera reina de Asia Oriental en reclamar el título. Con su victoria, ganó un escenario mundial para «dar voz a los niños de Taiwán o a todos los asiáticos por igual», como afirmó. «Cuando era niño, carecía de representación en los medios occidentales», añadió Wind.
El encantamiento se desarrolla durante el proceso de selección. Goloka Bolte y su equipo examinan interminables videos de audiciones; de hecho, revisan cuidadosamente todos y cada uno de ellos, en busca de nuevos talentos para coronar como las nuevas reinas.
«Bolte está buscando reinas excepcionales que constantemente aporten algo nuevo al mundo del drag», dice. Si bien los estilos innovadores son clave, «nuestro objetivo es crear un equipo que encarne la diversidad y muestre varios aspectos de la comunidad drag».
Esa diversidad ayuda. Las discusiones sobre homofobia, vergüenza corporal, VIH, terapia de conversión, rechazo, salud mental, abuso e identidad de género no solo ayudan a los niños a aprender y comprender las luchas, sino que el programa también ayuda a educar a los padres sobre cómo tener conversaciones significativas.
Como seguidor desde la temporada 3, he obtenido conocimientos invaluables de este programa y de las reinas. Como padre de un niño queer, debo admitir que este programa ha ampliado significativamente mi perspectiva. Reconozco que no son sólo el espectáculo o las reinas, sino también mis hijos quienes han sido fundamentales para mantener fluidas las discusiones sobre diversos temas. Al crecer, mi familia y yo no entablamos ninguna conversación, y mucho menos sobre sexualidad.
Como devoto entusiasta del cine que ha sido parte de esta querida serie durante doce temporadas, he sido testigo de la transformación de nuestra hermosa nación, y no siempre para mejor. Sin embargo, este programa sirve como un poderoso unificador, reduciendo brechas en todo el país, incluso en lugares donde las comunidades enfrentan adversidad. En las noches en que transmitimos nuevos episodios, puedes encontrar multitudes reunidas para compartir la experiencia. Es alentador saber que nuestra producción ofrece un escape, permitiendo a las personas involucrarse con historias que reflejan sus propias luchas, ofreciendo un respiro del aluvión diario de negatividad. Como dice Gianna Costa: «Es reconfortante tener un programa con el que la gente pueda conectarse, escuchar historias que puedan hacer eco de sus propias experiencias, pero que también brinden un alivio temporal del flujo constante de noticias negativas».
El drag no es sólo una forma de arte, es una poderosa herramienta de autoexpresión. Semana tras semana, las reinas llevan eso a los hogares. Sus historias son identificables y siempre llenas de esperanza. “Drag Race” se ha infiltrado en el mundo
y en la cultura dominante en más formas de las que se pueden enumerar. Mientras continúa haciendo historia en los Emmy con sus victorias y nominaciones históricas, el programa sigue siendo uno de los programas de televisión más esenciales.
«Drag Race» se destaca por lograr lo que muchos luchan. Como dice Visage, es un lugar donde todos pueden sentirse aceptados e incluidos.
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2024-08-22 00:48