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Mientras profundizo en estas cautivadoras historias de dos estrellas en ascenso en el mundo cinematográfico, no puedo evitar sentir asombro y admiración por su tenacidad y resistencia.
Desde 1998, he tenido el placer de presenciar el ascenso de talentos prometedores con la lista anual de EbMaster de «Diez actores a seguir». Los ex alumnos de esta estimada lista incluyen premios y nominados al Oscar como Timothée Chalamet, Viola Davis, Adam Driver y Lupita Nyong’o. Este año, los actores seleccionados serán homenajeados en un brunch el 20 de octubre durante los Honores del Festival de Cine de Newport Beach, donde participarán en una interesante sesión de preguntas y respuestas sobre sus carreras.
Monica Barbaro – ‘Una completa desconocida’
En los últimos años, Barbaro ha tenido que cultivar la paciencia, un rasgo por el que antes no era conocida. «Es irónico, porque no era uno de mis puntos fuertes», bromea. Tras conseguir el papel de la teniente Trace, la piloto solitaria en “Top Gun: Maverick” allá por 2018, Barbaro experimentó varios contratiempos antes de su estreno en 2022. Sin embargo, estos retrasos trajeron una ventaja oculta: un vínculo más estrecho entre los miembros del reparto. . «Nos unimos mucho más como equipo», dice sobre la producción de Tom Cruise. «Y pasamos por múltiples rondas de publicidad, lo que me dio la oportunidad de perfeccionar mis habilidades para las entrevistas, algo con lo que antes me sentía incómodo.
La espera, incluida su audición para el papel de Joan Baez en «A Complete Unknown», un drama biográfico dirigido por James Mangold con Timothée Chalamet como Bob Dylan, la preparó bien. Barbaro audicionó inicialmente para el papel del legendario cantante en 2020, justo antes de que la pandemia de COVID-19 detuviera todas las actividades. En 2022, envió una cinta autoadhesiva cuando se revivió el proyecto, y no fue hasta principios de 2023 que tuvo su primera reunión con Mangold.
Debido a los conflictos laborales de ese año, la producción de la película no comenzó hasta principios de 2024, con fecha de estreno prevista para diciembre. Sin embargo, Bar-baro encontró un lado positivo: «Tuve mucho más tiempo para estudiar su música y familiarizarme realmente con la guitarra», comparte. «Esto transformó completamente mi enfoque». Esta mayor habilidad con la guitarra también le permitió ejecutar de manera convincente la escena más difícil, donde interpretó «Don’t Think Twice», aunque sólo una pequeña parte de esa interpretación terminó en la película final.
En su investigación, Bárbaro tuvo acceso a las memorias de Báez e incluso logró comunicarse con la propia figura legendaria, aunque esto ocurrió después de que comenzara el tiroteo. Báez no jugó ningún papel en la película y no estaba claro si Bárbaro debería acercarse a ella o no. Ante esta incertidumbre, decidió que era más apropiado buscar perdón que permiso. Como había estado soñando con Joan Baez, creía que si Joan soñaba con alguien, iniciaría el contacto. La discusión que mantuvieron fue esclarecedora y sirvió principalmente para confirmar que Barbaro estaba en el camino correcto.
—Jenelle Riley
La UTA representa a la Agencia.
Zoë Chao – “Perra nocturna”
Chao está encantada porque logró comprar una casa en Brooklyn con los ingresos que generó gracias a su amor por la actuación y las artes.
Después de la debilitante huelga de SAG-AFTRA del año pasado, es comprensible que esté entusiasmada con su reciente gran compra y la tendencia ascendente de su carrera. La actriz que desempeña un papel fundamental en «Nightbitch», que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto junto a Amy Adams, también tiene «The Roses», dirigida por Jay Roach, en cartelera para 2025.
Para la nativa de Rhode Island, todo empezó en su acogedora sala de estar, absorta en cintas VHS de películas clásicas, imitando a sus queridos actores. Como recordaron sus padres, cuando era joven, a menudo la escuchaban charlar con alguien en otra habitación, sólo para encontrarla conversando con un compañero imaginario.
Si tuviera un crayón amarillo en la mano, estaría allí parado, fingiendo fumar mientras conversaba con una estantería y diciendo algo como: «Reduce el consumo de bebidas». Es fantástico que esto no les haya asustado, dice riendo.
Durante su último año en la Universidad de Brown, se le asignó la tarea de crear y realizar un espectáculo unipersonal. Fue entonces cuando abrazó de lleno la actuación. «Fue a través de esta experiencia que reconocí que había dedicado toda mi vida a hacer que este proyecto cobrara vida», comparte, «y me sentí increíblemente gratificante.
Ella expresa que siempre ha creído que tiene multitud de habilidades a su disposición. Cuando se enfrenta a un material y si tiene una fuerte intuición sobre algo, actuará con confianza, ya que puede adaptarse a varios roles.
Ryan Destiny – ‘El fuego interior’
2019 marcó mi primera incursión en el mundo del boxeo cuando conseguí el papel de Claressa «T-Rex» Shields, campeona olímpica y mundial, en «The Fire Inside». Para dominar su estilo único, conseguí la ayuda del entrenador de boxeo de Michael B. Jordan en «Creed», y le dediqué numerosas horas al día, siete días a la semana, al entrenamiento. Acepté con entusiasmo este desafío, saboreando la oportunidad de poner a prueba mis límites como nunca antes. El boxeo, como descubrí, es una experiencia estimulante para todo el cuerpo que exige cada gramo de fuerza y determinación.
Sin embargo, dominar las técnicas del boxeo era sólo una parte del desafío; Una serie de problemas de producción mantuvieron al renombrado actor y músico constantemente en vilo. La directora de fotografía nominada al Oscar, Rachel Morrison, había filmado su debut como directora durante dos días antes de que el confinamiento por el COVID-19 la obligara a detenerse. Posteriormente, el proyecto fue cancelado en Universal Pictures, pero MGM lo retomó para revivir la producción.
Como cinéfilo apasionado, estoy encantado de compartir que la producción se reanudó para mí en 2022 y, afortunadamente, mi proyecto apasionante, Destiny, se mantuvo en forma y listo. Durante esos años, fui increíblemente afortunado de crecer no sólo como actor, sino también como persona y artista. Con renovado vigor, expreso: «Estaba preparado y listo para esforzarme aún más en 2022.
Lo había anticipado con impaciencia, pero «The Fire Inside» resultó ser exactamente el tipo de debut taquillero que había esperado.
Destiny y Shields tienen muchas similitudes en sus orígenes. Destiny es oriunda de Detroit, mientras que Shields proviene de Flint, una ciudad no muy lejana. Ambas tienen 29 años, lo que les facilita conectarse a través de experiencias compartidas, particularmente como mujeres jóvenes negras que se esfuerzan en sus respectivas profesiones. En el año 2012, cuando Shields buscaba su primera medalla de oro olímpica con solo 17 años, Destiny conseguía su primer papel televisivo. «Creo que Clarissa logró mucho más que yo», reflexiona Destiny sobre sus caminos paralelos, «pero yo ciertamente estaba inmersa en mi propio viaje, tratando de tener éxito en mi campo». Mirando hacia atrás, es fascinante ver cuánto han progresado ambos desde entonces.
—Angelique Jackson
Agencia Representadora: UTA (Agencia Universal de Talento)
Karla Sofía Gascón – ‘Emilia Pérez’
Gascón, que originalmente actuaba en telenovelas españolas, ganó recientemente el premio a la mejor actriz junto a Zoe Saldaña y Selena Gómez en el Festival de Cine de Cannes de este año por su papel de Emilia Pérez. En el atrevido musical de Jacques Audiard «Emilia Pérez», Gascón interpreta a Manitas, un ex narcotraficante que se somete a una cirugía de reasignación de género para embarcarse en una nueva vida y busca reunirse con sus hijos separados. Esta valiente actuación ya está generando rumores sobre los premios a la mejor actriz.
Gascón confiaba en sus habilidades actorales, pero le preocupaba su destreza para el canto y el baile. Por otro lado, Audi-ard había tenido problemas para encontrar a su protagonista femenina. Afortunadamente, su encuentro alivió las aprensiones de ambos. Ambos dejaron escapar un suspiro de alivio simultáneamente, pensando para sí mismos: «¡Te encontré! ¡Eres mi última esperanza!
Más allá del papel de su personaje, Gascón estaba decidida a interpretar el personaje previo a la transición de Manitas, una actuación tan auténtica que dejó a algunos dudando si realmente se trataba del mismo actor. «No podía dejar pasar esta oportunidad, sabiendo que podía hacerlo mejor que nadie», explica. «Como cualquier actor dedicado, no rehuyo los obstáculos, los afronto de frente». Inspirándose en Marlon Brando en «Apocalypse Now» y Sylvester Stallone en «Rambo», experimentó con la voz de Manitas y probó diferentes estilos de vello facial. Al final, su dedicación convenció al equipo de producción.
Gascón aspira a seguir haciendo historia y rompiendo fronteras al interpretar diversos roles en varios géneros, con el objetivo de servir como modelo a seguir para innumerables actores, actrices e individuos que representa de alguna manera.
La actriz que acepta gentilmente el premio compartido a la mejor actriz admite que todavía no ha comprendido del todo su magnitud. «Al final, simplemente puse todo mi corazón y emoción en esta película», expresa. «Lo que realmente me importa es saber que di todo lo que tenía y estoy orgulloso de ello». Y añade: «Emilia Pérez me exigió plenamente. Agradezco su espíritu que a cambio me ha recompensado.
—Jenelle Riley
UTA es una Agencia de Talento, similar a IMC Management.
Fred Hechinger – ‘Gladiador 2’, ‘Thelma’, ‘Nickel Boys’
Infórmele a Hechinger que parece que las abuelas lo quieren debido a su cautivadora interpretación del nieto en «Thelma», y él se ríe. A esto, Hechinger responde: «En este sentido, el afecto mutuo se comparte». Este año ha sido bastante movido para el actor, con proyectos como la secuela de «Gladiator» (titulada «Gladiator II»), una película independiente aclamada por la crítica («The Nickel Boys»), una película de superhéroes («Kraven the Hunter» ), y una película biográfica musical («Pavements») en su agenda. «Puede parecer que tengo un doble papel», dice Hechinger, «pero algunas de estas películas se filmaron hace años.
Criado en la ciudad de Nueva York, Hechinger fue a la escuela St. Anne’s, donde su amigo cercano Lucas Hedges, que ya estaba profundamente involucrado en la actuación, despertó su interés a una edad temprana. «Lucas me inculcó la importancia de contar historias y el impacto de crear algo que realmente te importe.
Las personas que recuerdan a Bruno Guzmán por su papel como el problemático hermano de Sydney Sweeney en la primera temporada de «The White Lotus» o el tímido adolescente en «Eighth Grade» podrían sorprenderse por su interpretación amenazadora como uno de los hermanos emperadores (junto a Joseph Quinn). ) en «Gladiator II», cuyo estreno está previsto para este año. Aunque no puede revelar muchos detalles, insinuará: «No querrás compartir una taza de café con él.
Para el entusiasta del cine, el proceso de creación de la película fue como hacer realidad el sueño de toda una vida, ya que durante mucho tiempo había venerado al cineasta Ridley Scott. Recuerda vívidamente haber visto películas como ‘Alien’, ‘Thelma y Louise’ y ‘Blade Runner’ sólo para descubrir que todas fueron creadas por el mismo individuo talentoso. «Aún recuerdo mi sorpresa cuando descubrí que todo era obra de una sola persona», reflexiona. «Estas películas diversas, cada una tan única pero tan poderosa, influyeron significativamente en mi percepción del cine y del papel que puede desempeñar un director.
Hechinger también tiene que guardar silencio sobre “Kraven”, en la que interpreta a Dmitri Smerdyakov, también conocido como el Camaleón. Ya era fanático de los cómics, pero los buscaba todos. “Es casi como estudiar la mitología griega, ya que cada escritor, en diferentes épocas, tiene una visión del personaje y de lo que representa”.
—Jenelle Riley
Agencia de talentos: WME
Ella Hunt – ‘Sábado por la noche’
Durante los últimos dos cumpleaños, Hunt se ha visto inmersa en su querido lugar: los decorados de películas. Marcó su cumpleaños número 25 en medio de senderos polvorientos durante el rodaje de la obra maestra del oeste de Kevin Costner «Horizon: An American Saga», y celebró su cumpleaños número 26 mientras se adentraba en el pasado para «Saturday Night» de Jason Reitman, una producción que profundiza en la emisión inaugural de «Sábado noche en directo» en 1975.
Hunt expresa una gran gratitud por poder protagonizar películas, y celebrar cumpleaños en el set es un momento especial para él», dice Hunt emocionado. «Fue una experiencia increíble, más aún porque tuve que trabajar en sets tan variados. Una gran parte de mi aspiración ha sido asumir roles únicos e intrigantes. Los personajes Juliette y Gilda definitivamente encajan en esa descripción.
En «Horizon», el personaje de Hunt, Juliette Chesney, es una colona británica algo severa y espinosa que navega por la frontera occidental. Según Hunt, es posible que Juliette no sea un personaje del que sea fácil enamorarse inicialmente. Sin embargo, Costner estaba convencido de que podía llevar a cabo el intenso viaje de supervivencia del personaje y su convicción la animó. Esta confianza impulsada por Costner la hizo sentir lo suficientemente valiente como para intentar cosas que la asustaban.
Hunt se encontró anhelando ampliar sus talentos y sorprenderse con la guardia baja, pero nunca se imaginó que la consideraran para el papel de interpretar a una leyenda de la comedia como Gilda Radner. «Gilda fue bastante inesperado para mí», se ríe, «Honestamente pensé que mi agente estaba bromeando». Ella admitió: «Pensé: ‘Simplemente no existe un universo en el que esto funcione para mí'».
La emergente actriz británica ha estado en el punto de mira desde que tenía 11 años, descubierta por un agente durante una obra de teatro escolar. Se ha hecho un nombre con papeles más importantes, como los de «Dickinson» en Apple TV+ y «Cold Feet» en ITV. Sin embargo, su irrupción en papeles más ligeros se produjo con el peculiar musical navideño de zombis «Anna and the Apoc-alypse». Para su alegría, el papel no requirió imitar a los personajes famosos de Radner como Roseanne Roseannadanna, sino que le permitió imaginar cómo sería la mujer humorística cuando no estuviera en el escenario.
Hunt explica que estamos conociendo a estas personas antes que nadie, ya que la película muestra a Radner en sus primeras etapas de desarrollo. Fue divertido y creativamente estimulante para él ayudar a dar forma a algunas de sus ideas sobre estos personajes.
Como crítico de cine, me sentí cautivado por la aspiración de Hunt de protagonizar una película biográfica musical. Su entusiasmo por perfeccionar la voz de Gilda para esta película fue contagioso, y sólo puedo imaginar la emoción que experimentaría trabajando también en la voz de alguien. Compartió su lista de deseos de estrellas potenciales y expresó su admiración por Sinead O’Connor, Kate Bush y Joni Mitchell. Curiosamente, Hunt ve a estas mujeres como elecciones sorprendentes, lo que sugiere la intriga de salirse de lo común para un papel que puede no parecer un ajuste físico perfecto pero que promete ofrecer una actuación inolvidable.
Agencia de Talento: UTA (Agencia Unida de Talento)
David Jonsson – ‘Alien: Rómulo’
Jonsson, la estrella en ascenso de ‘Alien: Romulus’, afirma con seguridad: «Definitivamente soy más del tipo indie». Le resulta extraño, no sólo porque es una de las películas de Alien más taquilleras, sino también porque su interpretación del androide defectuoso Andy transforma un tropo común de la franquicia en una plataforma para una actuación excepcional.
Jonsson explica que interactuar con Andy, que es intrínsecamente artificial, se siente un poco diferente. Descubrió desde el principio que si no adapta este enfoque, estará suprimiendo las respuestas instintivas en las que normalmente confía cuando trabaja con otro actor.
Informado por los gustos eclécticos de su padre (desde “Lady Sings the Blues” hasta “Coming
Como entusiasta del cine, me embarqué en mi viaje en el mundo del entretenimiento, inicialmente adornando los escenarios del teatro juvenil. Posteriormente, aparecí en programas de televisión como «Industry» y películas como «Rye Lane». Reflexionando sobre mis experiencias en el teatro, reconozco que asumir cualquier papel exige cierto nivel de sacrificio. Cuantos más roles asumas, más conocimientos acumularás. Habrá momentos en los que tropezarás y te sentirás tonto, pero luego te levantarás, aprenderás de ello y seguirás adelante.
A pesar de las afirmaciones de Jonsson de ser demasiado tímido para ser el centro de atención, sus próximos papeles en «Wasteman» de Calum Macdiarmid y la adaptación de Francis Lawrence de «The Long Walk» de Stephen King sugieren que permanecerá bajo la mirada del público durante algún tiempo. «Una parte importante del papel de un actor es hacerse visible y espero que esto genere más oportunidades», comenta. «Sin embargo, la actuación y el arte son mi enfoque principal, y todo lo demás sigue».
—Todd Gilchrist
Agencia CAA
Influencias Chadwick Boseman, Tom Hardy, Gil Scott Heron
Josh Rivera – ‘American Sports Story: Aaron Hernandez’
Mientras la productora Nina Jacobson reflexionaba sobre los actores potenciales para el papel de la estrella del deporte Aaron Hernández en «American Sports Story», su mente seguía pensando en Rivera, un hombre que había conocido como Sejanus Plinth en «Los juegos del hambre: la balada de pájaros cantores y serpientes». .
Según Rivera, él no se habría encontrado donde está hoy sin ella. Su viaje comenzó en la gira estadounidense de “Hamilton” y su debut cinematográfico como Chino en la nueva versión de 2021 de Steven Spielberg de “West Side Story”. Ella jugó un papel crucial al presentarle este proyecto desde el principio, algo por lo que él está extremadamente agradecido.
Ryan Murphy reconoció la resiliencia y tenacidad que Jacobson retrató al elegir al jugador de fútbol convertido en asesino convicto, un hombre que luchó con su sexualidad, experimentó abuso en la infancia y sufrió un trauma cerebral. A pesar de estar basado en una historia real, Rivera optó por representar a este complejo personaje como una «perspectiva del individuo, no una réplica exacta». Para lograrlo, el actor se centró en su postura, gestos y dialecto.
Considera que establecer la base fundamental fue crucial, ya que le permitió adaptarse eficazmente durante toda la actuación, dadas las diferentes condiciones. Gran parte de esto (los momentos invisibles de los que la audiencia no está al tanto) sigue siendo algo especulativo, lo que hace que sea un desafío imitar las acciones de una persona en situaciones en las que no estamos seguros de cómo respondería.
Como cinéfilo dedicado que se lanza de cabeza a mi papel, me encontré no solo inmerso en el guión, sino también en una transformación física para encarnar auténticamente al personaje principal. Esto implicó un aumento de peso significativo de aproximadamente 30 libras, esculpiendo mi físico más cerca del de Hernández.
Drew Starkey – ‘Queer’
La cautivadora interpretación de Starkey como el enigmático interés amoroso junto a Daniel Craig en la surrealista película romántica de Luca Guadagnino «Queer» ha catapultado su carrera a niveles sin precedentes. Tras su debut en el Festival de Cine de Venecia en agosto, el actor obtuvo una avalancha de elogios de la crítica e incluso generó rumores sobre una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto. Es probable que este reconocimiento lo coloque en un lugar destacado en las listas de talentos deseables de numerosos directores.
Antes de convertirse en miembro del conjunto de musas de Guadagni, junto a estrellas como Timothée Chalamet y Josh O’Connor, Starkey ya había aparecido en películas como la versión de 2022 de «Hellraiser». Sin embargo, obtuvo un importante reconocimiento por interpretar al antagonista Rafe Cameron en la exitosa serie de aventuras para adolescentes de Netflix «Outer Banks». La primera parte de su cuarta temporada se lanzó recientemente en Netflix (y los episodios restantes se lanzarán el 7 de noviembre).
Starkey encontró un lugar cómodo en la serie de televisión basada en Carolina del Norte, dada su infancia en Hickory, una ciudad enclavada en las montañas del estado. Fue aquí donde encendió su amor por la actuación, participando en obras de teatro escolares y luego perfeccionando sus habilidades en la Western Carolina University. Cuando era un niño tímido, Starkey descubrió que la actuación le ofrecía una salida para la autoexpresión que le faltaba en la vida cotidiana, como explica.
A temprana edad, desarrolló un profundo afecto por las películas, nombrando a «Cool Hand Luke» y «Forrest Gump» entre sus favoritas iniciales. Sin embargo, no fue hasta que vio la obra maestra de Paul Thomas Anderson de 2007, «There Will Be Blood», cuando era un joven adolescente, que realmente experimentó un punto de inflexión. Como él dice: «Esa película rompió el dique para mí. Pensé: ‘Esto es de lo que las películas son capaces de hacer’.
Starkey expresa su expectativa de que la película «Queer» pueda generar una nueva perspectiva en sus espectadores. «Esta película es notablemente distintiva y única, pero me gustaría que pudiera iluminar una faceta inexplorada del cine para ellos.
En el futuro, estoy explorando con entusiasmo diferentes oportunidades, al igual que Starkey. Como dije, «anhelo la diversidad y no quiero estar atado a un solo proyecto por mucho tiempo». Además, mi colaboración con Luca es de por vida, ¡así que seguiremos trabajando juntos hasta el final de los días!
—Ellise Shaffer
Gersh (una agencia) es conocida por su trabajo.
Toby Wallace – ‘Los ciclistas’, ‘Edén’
Wallace admite que hay algo que confesar sobre su papel en «The Bikeriders». Cuando se unió al proyecto para interpretar a Kid, aún no dominaba la conducción de motocicletas, considerando que la película gira en torno a un club de motociclistas del Medio Oeste. Se ríe, sugiriendo que podría haber dado una versión diferente a la producción. Sin embargo, finalmente logró aprender. Wallace menciona que inicialmente se sometió a un curso de capacitación de dos días y luego participó en el campo de entrenamiento de bicicletas de la producción durante aproximadamente un mes y medio. Explica que formaron un equipo, montaron en viejas Harleys y exploraron Cincinnati extensamente.
Al crecer, a Wallace le gustaba el cine y creó películas de acción, películas de terror y videos llenos de acrobacias similares a «Jackass». Además, se matriculó en un curso de actuación que llamó la atención de un ejecutivo de talentos de una agencia de gestión quien luego le presentó oportunidades de audición.
Inicialmente, su trabajo debut, titulado «Lucky Country», le valió una nominación al Mejor Actor Joven en los Premios del Australian Film Institute. Posteriormente, fue elegido para «Underbelly Files: The Man Who Got Away» y continuó su carrera con la popular telenovela australiana «Neighbours».
A continuación, aparecerá en el thriller de supervivencia «Eden», de Ron Howard, que tiene lugar en las Islas Galápagos hace más de un siglo. Wallace comentó: «¡Es difícil creer que sea verdad! Incluso mientras estábamos filmando, me resultó difícil aceptar que todo esto realmente ocurrió y que estos personajes eran auténticos.
Respecto al elemento imprescindible que llevaría para sobrevivir: un pedernal, un saco de dormir y una botella de Cholula (ya que le gusta la salsa picante y la usa en casi todo). Sin embargo, Wallace, con humor, deja en el aire si estaba bromeando o hablando en serio sobre la salsa.
Hablando como un apasionado del cine, hay dos directores con los que me encantaría volver a colaborar. El primero es Danny Boyle, quien me dio la oportunidad de interpretar a Steve Jones en «Pistol». Sin embargo, mis aspiraciones no terminan ahí. Albergo un profundo deseo de protagonizar una película dirigida por Wes Anderson, compartiendo pantalla con Adrien Brody. Eso sería nada menos que un sueño hecho realidad.
—Jazz Tangcay
Agencia de Talento: Agencia de Artistas Creativos (CAA)
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2024-10-17 23:52