Sanfic Industria de Chile presenta una serie de nuevos proyectos iberoamericanos en sus laboratorios de Santiago (EXCLUSIVO)

Como crítico de cine con un profundo aprecio por el cine latinoamericano, he tenido el privilegio de presenciar algunas historias verdaderamente cautivadoras y estimulantes a lo largo de los años. Entre las ofertas más recientes, hay una colección de películas que me han dejado una huella imborrable: estos son los 12 proyectos que se muestran en este artículo.

En el Festival Internacional de Cine de Santiago del 18 al 25 de agosto, Sanfic Industria -el sector industrial- exhibe una gran cantidad de obras frescas de ficción y no ficción durante sus Santiago Labs. La afluencia de presentaciones este año superó las expectativas, marcando un aumento significativo del 55% en comparación con el año anterior. Según Gabriela Sandoval, directora de Sanfic Industria y una de las cofundadoras del festival, «nos sorprendió el volumen de solicitudes que recibimos».

Entre los 28 proyectos cinematográficos de Santiago Lab que hemos elegido, doce están liderados por directoras. Nuestro objetivo siempre ha sido impulsar las oportunidades de las mujeres en el cine proporcionándoles los recursos necesarios y allanando el camino hacia sus logros. Sandoval, productor de Storyboard Media y cofundador del festival con Carlos Núñez, compartió este compromiso. Cabe destacar que casi la mitad de los proyectos del Santiago Lab son realizados por mujeres productoras.

Productores consagrados como el chileno Lucas Engel han presentado algunos proyectos. Es conocido por producir dramas aclamados como «Tengo Miedo Torero» y «Los Huesos». Nicola Videla, reconocido cineasta que se identifica como binario (trabaja en «Travesía Travesti» y «Naomi Campbell»), codirige un documental titulado «Los antecedentes penales de Madame Wittmann». Antonella Sudasassi, la reciente directora costarricense ganadora del premio Berlinale («Memorias de un cuerpo en llamas»), produce el debut como director de Manrique Cortés con la película «Monstruos».

Muchas obras de ficción se basan en cuentos y recuerdos personales, lo que da como resultado producciones dramáticas. Los documentos, por otro lado, abordan diversos temas: desde los desafíos que enfrentan los pueblos indígenas y las comunidades LGBTQ+, hasta preocupaciones sociopolíticas y ambientales.

Me complace compartir que estos proyectos están compitiendo por numerosos reconocimientos otorgados por organizaciones estimadas como Industria Guadalajara, Málaga, FIDBA, SAPCINE e Iberseries & Platino Industria. Estas prestigiosas instituciones reconocerán nuestro arduo trabajo con sus premios.

SANFIC LAB: Documental

“Yo creo”, Florencia Wehbe Prod: Dolores Chaig, Dario Mascambroni, Argentina
En un sueño, la Virgen de la Rosa Mística le revela a María Belén Ochoa, una mujer trans regentando un quiosco en un pequeño pueblo del sur de Córdoba, que se convertirá en la primera madre trans de Argentina.

“Movimientos”, David Guzmán Historia Prod: Rebeca Gutiérrez, Chile

Katherine, una talentosa compositora chilena en su mejor momento, crea un concierto orquestal influenciado por el terremoto más significativo que jamás se haya visto en los tiempos modernos. El título de esta obra es «Movimientos» y documenta el proceso inventivo de Katherine mientras se prepara para el innovador estreno mundial de su composición, que será presentado por la Orquesta Filarmónica de Los Ríos.

«La Némesis o las Baladas Aterradoras de los Dinosaurios del Sábado» (Producida por Samuel Quintero, Brasil)

En esta versión, la película narra el viaje del historiador y ufólogo Cláudio Suenaga en su regreso a Brasil después de una ausencia de siete años en Osaka, Japón. A su regreso a São Paulo, se ve obligado a lidiar con su pasado, sentimientos de aislamiento, exclusión y problemas familiares. Sobre todo, se encuentra con una maldición relacionada con el descubrimiento en 1997 de documentos secretos sobre el notorio terrorista de extrema derecha Aladino Félix. Este descubrimiento resultó en un libro inédito.

«Sara Flores and the Kené Universe» («Sara Flores y el universo de Kené»): Una producción de Èlia Gasull Balada, en colaboración con Lucas Engel, España, Chile y Perú.

El artista chileno recién descubierto Lucas Engel, de 30 años y creador de «Los Huesos» y «Tengo Miedo Torero», nos presenta a la artista indígena peruana Sara Flores, de 72 años, de la región amazónica. Este es su debut en el mundo del arte contemporáneo. Con su reciente exposición, Sara utiliza su obra de arte para reforzar la resistencia indígena dentro de su comunidad y desafiar la mentalidad occidental dominante de adquisición material.

“Canales australes”, Pilar Higuera Valencia, Prod: Juan Francisco González, Chile

Como fanático de las conexiones únicas entre comunidades en el sur de Sudamérica, he notado cómo los jóvenes patagones de diferentes islas usan diversas herramientas como radios, dispositivos e incluso agua para compartir sus experiencias y pensamientos diarios entre sí. Lo que nos une es un anhelo compartido de conectarnos con la Antártida, creando una narrativa colectiva intrigante sobre la infancia, el momento presente y nuestro deseo profundamente arraigado de comprensión y pertenencia.

“La ciudad que se va” (“La Lima que se va”), Juan Yactayo Sono Prod: Diego Díaz, Perú

En esta película híbrida que invita a la reflexión, entrevistas de la vida real, escenas ficticias, registros históricos y narraciones contemporáneas se entrelazan hábilmente para representar las experiencias de una generación de personas LGBTQ+ que afrontaron la discriminación y la violencia en Lima durante las décadas de 1980 y 1990.

«Expediente criminal de Madame Wittman» («El Prontuario de Madame Wittman»)

Una actriz transgénero de 73 años llamada Evelyn Wittmann, que había escapado de la dictadura y ahora reside en Francia, regresa a Chile en busca de un documental fuera de lugar. Afirma que apareció en la película cuando se produjo durante una redada policial en un bar travesti en 1968.

“Guerras invisibles”, Marcela Arteaga Prod: Armando Padilla Sánchez, México

La película profundiza en cómo los accidentes nucleares de México (1984) y Brasil (1987), así como los de Chernobyl (1986) y Fukushima (2011), han ampliado las brechas sociales y económicas, convirtiendo la radiación en una nueva y peligrosa herramienta en el continuo batalla por la existencia.

“Montañas de las Almas”, una producción de Federico Delgado Echenique y Rafael González Quinteros en Guatemala.

En la Sierra de las Minas, el guardaparque Juan Ceq se mantiene alejado de una espeluznante región forestal. Un día, se topa con una joven desnuda y gravemente enferma. Ella logra guiarlo hasta su aislada familia, que ha estado escondida durante dos décadas debido a la agitación en Guatemala. Su historia está marcada por el miedo, la tenacidad y una profunda conexión con la naturaleza.

“Tijuana está ardiendo”, Javier Ávila Prod.: Pamela Rendón, México

En Tijuana, México, las personas sin hogar enfrentan duras verdades y a menudo son ignoradas o rechazadas. Después de la deportación de Estados Unidos, algunos enfrentan dificultades personales mientras intentan evitar la aplicación de la ley. En medio de estos desafíos, un grupo de trabajadores sociales y de salud con mentalidad cívica con base en la ciudad se dedican a disminuir el daño y mejorar el bienestar de quienes han soportado tales circunstancias.

“Ventanas”, Martín Seeger Prod.: Nacrovia, Chile

En un giro intrigante, una ciudad famosa por la contaminación industrial sirve como un centro inesperado para deportes sostenibles. A pesar de las circunstancias paradójicas, los lugareños continúan participando en actividades físicas dentro de este entorno surrealista y desafortunado.

“Bienvenido TCA”, Amanda Vega Prod.: Joaquín Salinas, Chile

Como crítico de cine, he tenido la oportunidad de ver documentales que profundizan en diversos temas sociales. Una película particularmente estimulante que vi recientemente se centra en dos psicólogos que abogan por que el gobierno chileno reconozca el proyecto de ley sobre trastornos alimentarios. Esta intrigante producción arroja luz sobre cómo las influencias culturales generalizadas en Chile moldean los hábitos alimentarios y, desafortunadamente, contribuyen al desarrollo de trastornos alimentarios.

«El título es ‘Wiñariy’ que se traduce como ‘Empecemos a crecer’. Esta producción es de Stefany Granada y es oriunda de Ecuador.»

Nos adentramos en el bullicioso «Mercado Mayorista de Quito» de Quito, hogar de alrededor de 1.400 vendedores, siendo una importante proporción mujeres, aproximadamente 840. Siguiendo las historias de Carmita (54), Carmen (76), Lorena (34). , Blanca (38) y cuatro hijos, este artículo arroja luz sobre su crianza en el entorno del mercado y la contribución vital de las mujeres para impulsar las economías locales.

“Yungay: Ciudad Ausente” (“Yungay: ciudad dormida”), Ximena Tamayo Prod: Icónica, Perú

El 31 de mayo de 1970 fui testigo de un devastador terremoto de magnitud ocho, que desató una avalancha que envolvió a Yungay, Perú, y a la mayoría de sus habitantes. Como entusiasta del cine, sólo puedo imaginar la desesperación y la impotencia que sintieron los supervivientes al ver cómo les arrebataban su ciudad y a sus seres queridos. Esta desgarradora historia sigue el viaje de una comunidad obligada a reconstruir sus vidas en otro lugar, sin poder regresar a casa.

SANFIC LAB: Ficción

“Av. Perú,” Dennis Perinango Prod.: Jaisia ​​Figueroa, Perú

Dos hombres con educación muy diferente intentan mantener un romance oculto, pero los desafíos de sus vidas dispares y sus diferencias fundamentales terminan por separarlos.

“Arde un reino”, Catalina Arroyave Restrepo Prod.: Jaime Guerrero, Colombia

Por primera vez, una joven católica en un internado de monjas experimenta fuertes sentimientos de atracción y los interpreta como si estuviera bajo la influencia del diablo.

«Un cuento de amor triste y sentimental (Un rosario de lágrimas)»

Tras una ruptura, la influyente bloguera de salud Javiera flaquea momentáneamente. En su búsqueda de curación, se acerca a sus amigos y se embarca en un viaje personal de autoexploración y cuidado personal.

“Country Girls” (“Las chicas del country”), director-productor Claudio Rosa, Argentina.

Una mujer dedicada, que maneja las responsabilidades de ser ama de casa, esposa, madre y abuela, se toma un descanso para ir de vacaciones a las montañas con sus colegas. Este cambio de escenario reaviva su entusiasmo, alterando su perspectiva sobre su vida diaria, su trabajo y su familia.

«La flecha de Cupido» (Original «La flecha de Cupido»), producida por El Olimpo Films, Chile. Ópera prima del director Ernesto Meléndez.
En esta historia erótica gay ambientada en 1973, el actor protagonista Antonio, quien no es chileno, se suma al elenco de la última producción de Millaray. A medida que avanza el rodaje, la frontera entre ficción y realidad se vuelve confusa. Antonio descubre que siente algo por su coprotagonista y cuñado Lautaro.

«Criaturas Homebound», con Rafael Martínez Moreno como productor e Ivan Luna Dulcey como director de esta producción colombo-chilena.

Happiness observa cómo el matrimonio Ibarra se desmorona, mientras ella se encuentra en el mundo elegante y sofisticado de la señora Claudia. Pero en esta gran mansión acristalada, cada habitante debe descubrir el papel que le corresponde.

“Here is Better Than There” (“¡Aquí es mejor que allá!”), Felipe de la Cerda Prod: Alejandro Ugarte, Chile

En el sur de Chile, Aarón y Berta residen pacíficamente en su finca. Sin embargo, su tranquilidad se ve perturbada por Miguel, un inquilino agresivo que maltrata a su esposa Claudia y no presta atención a las necesidades de su hijo Antonio. Las tensiones aumentan cuando Aaron provoca los celos de Miguel, lo que lleva a un giro devastador e irreversible de los acontecimientos.

“En la casa vacía”, Elio Quiroga. Prod.: Marianne Mayer, España, Chile

Eva, una joven que carga con un pesado escándalo en el pasado, decide valientemente enfrentarlo de frente volviendo a visitar su antiguo hogar, Primal Hell.

“Monstruos”, Manrique Cortés Castro, Prod.: Antonella Sudasassi Furniss, Costa Rica

Como entusiasta del cine, lo diría de esta manera: en su primer intento como director, Manrique Cortés nos trae «Memorias de un cuerpo en llamas». Habiendo sido productor ejecutivo de la última película de Sudasassi, estaba intrigado. La historia sigue a Pablo, un hombre cuyos recuerdos del pasado se le han escapado y cuyas noches están plagadas de pesadillas recurrentes. Doce años después de separarse de su hija Julia, se reencuentra con ella en un bar. La idea de enfrentar su pasado resucita un viejo recuerdo: cuando tenía ocho años, encontraron a mi padre ahorcado en nuestra casa.

“El enemigo interno”, Claudia Pedraza Prod: Gerson Aguilar, Colombia

En su primera aventura como directora, la película se cuenta como un tríptico y explora las historias interconectadas de Amanda, Sepúlveda y Humberto a través de una narrativa convincente llena de suspenso. Arroja luz sobre los conflictos familiares profundamente arraigados que surgen de las intensas disputas por tierras en Colombia.

“The Mutt” (“ALLQ’U”), Teo Belton Prod.: Macarena Coello, Perú.

César, un experto en la antigua tradición de combate andina peruana de Takanakuy, se ve obligado a trasladarse a Lima. En Lima, se ve arrastrado a círculos clandestinos de lucha. Se enfrenta a una decisión difícil: abandonar sus raíces culturales o perder potencialmente la tierra que se ha transmitido de generación en generación.

En la década de 1970 en Chile, un grupo de personas que se identificaban como homosexuales, travestis o empobrecidos enfrentaron duras realidades de brutalidad policial y discriminación generalizada. Frustrados por la opresión, organizaron una protesta sin precedentes en la plaza central de la ciudad. (Adriana Denisse Silva; Producción: Wincy Oyarce, «The Queer Riots» / «La rebelión de las marginales»)

«La oveja tranquila»
Producida por: Periferia Audiovisual, Bárbara Valdés Caro, Chile
Debut como directora.
Amanda, una joven de 15 años de la zona rural del norte de Chile, se reencuentra inesperadamente con su primo Pedro, perdido hace mucho tiempo, ahora un veterinario de 27 años. Los recuerdos de su pasado regresan a Amanda. Buscando justicia, decide enfrentarse al individuo que la había lastimado cuando era niña.

“Alto en el Cielo y Abajo”: Una producción de Aukaleb Ankaro de Cristian Lagas, Chile-Argentina.

Han pasado dieciséis años desde la desaparición de un activista ecologista. Su cadáver es posteriormente descubierto en una devastada isla patagónica. Posteriormente, su hermana Amanda y su madre Varsovia identifican a Hernán como el principal sospechoso, un buzo con un pasado cuestionable. Deseando venganza, Amanda busca venganza, pero al final, Varsovia da su vida para salvar a Hernán arrastrándolo al mar.

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2024-07-22 16:50