Se estrena el teaser de la secuela de ‘Érase una vez en Hollywood’

Bien, entonces imagina esto: ¿una continuación de Érase una vez en Hollywood, con Brad Pitt retomando su papel, pero esta vez dirigida por David Fincher en lugar de Tarantino? ¿Y todo esto sucede como una película de Netflix? Honestamente, ese es un equipo de ensueño y un concepto que sería el primero en ver. ¡Suena absolutamente salvaje!

Habíamos escuchado rumores sobre esto, pero parecía demasiado bueno para ser verdad y, sinceramente, no pensé que realmente sucedería. Incluso estuve hablando de ello el viernes pasado, contándole a un amigo que no había escuchado la noticia, pero dudaba que alguna vez se hiciera.

Resulta que estaba equivocado. El primer tráiler de la película, Las aventuras de Cliff Booth, se mostró durante el Super Bowl.

El breve avance muestra a Brad Pitt regresando como Cliff Booth, su personaje doble de Érase una vez en Hollywood, que también se enfrenta a la familia Manson. Elizabeth Debicki también aparece en un papel importante. Si miras con atención, puedes incluso encontrar una referencia a Pulp Fiction escondida en la película, a pesar de que David Fincher dirige en lugar de Quentin Tarantino.

Mira el avance completo a continuación:

Este proyecto comenzó como una potencial décima película para Quentin Tarantino, quien durante mucho tiempo ha declarado que planea retirarse después de dirigir diez películas (la novena es Érase una vez en Hollywood). Después de completar el guión, Tarantino decidió que no quería dirigirlo él mismo. Le dio a Brad Pitt el visto bueno para traer a David Fincher, un director con el que Tarantino ha colaborado en películas como Seven, El club de la lucha y El curioso caso de Benjamin Button, para que tomara el mando.

Junto a Brad Pitt, Las aventuras de Cliff Booth contará con Scott Caan, Carla Gugino y Yahya Abdul-Mateen II. Si bien Leonardo DiCaprio interpretó a Rick Dalton, el amigo y empleador de Cliff, en Érase una vez en Hollywood, actualmente no está programado para aparecer, aunque no se descarta un cameo. Hasta ahora, Timothy Olyphant es el único otro actor confirmado que regresará, retomando su papel del actor James Stacy.

Se espera que Las aventuras de Cliff Booth se estrene en Netflix a finales de 2026.

Todas las películas de Quentin Tarantino clasificadas de peor a mejor

10. Matar a Bill: vol. 2 (2004)

Mira, entiendo lo que Tarantino busca: esa combustión lenta, que genera tensión a través de escenas largas hasta que todo estalla. Y cuando funciona, es sorprendente: una verdadera liberación de energía. Pero en Kill Bill: vol. 2, no aterriza del todo. Uma Thurman es fantástica, como siempre, pero mantener a Bill oculto durante tanto tiempo en la primera película fue claramente una decisión inteligente. Una vez que David Carradine aparece como Bill en esta secuela, toda esa ansiedad cuidadosamente creada simplemente… desaparece. Simplemente no ofrece la amenaza que esperas. Y, sinceramente, aparte de algunos momentos realmente geniales (esa pelea entre Thurman y Daryl Hannah es increíble), la película en su conjunto parece un poco plana. Sigue siendo una buena película, pero no alcanza las alturas del primer volumen.

9. Bastardos sin gloria (2009)

Creo que el final de Bastardos sin gloria es pura genialidad de Tarantino: una verdadera celebración de lo que las películas pueden hacer, incluso hasta el punto de convertirse en un arma. Combina brillantemente la idea de hacer cine con la lucha contra los nazis. Pero, sinceramente, aunque me encanta lo exageradas que son todas sus películas, ésta se siente… mucho. Es tan largo, casi como cinco películas separadas unidas. A veces, la desgarradora historia de Shoshanah (Melanie Laurent) no acaba de encajar con la violencia más impactante y caricaturesca de los propios ‘Basterds’, quienes, seamos realistas, son un poco demasiado con los bates de béisbol. Empezamos a sentir como si Tarantino se estuviera dando un capricho más que tratando de entretenernos.

8. Matar a Bill: vol. 1 (2003)

Sigo pensando que la versión ideal de Kill Bill sería una sola película de 150 minutos que combine ambas partes, pero el primer volumen (Vol. 1) contiene la mayoría de los aspectos más destacados de la película, especialmente la increíble y visualmente impresionante escena de pelea en la Casa de las Hojas Azules. La preferencia de Tarantino por tomas largas y fluidas y un trabajo de cámara complejo realmente brilla en secuencias de acción como esta, permitiendo a los espectadores apreciar plenamente la detallada coreografía de lucha creada con la ayuda del experto en artes marciales Yuen Woo-ping.

7. Django desencadenado (2012)

El primer western propiamente dicho de Quentin Tarantino combina elementos de blaxploitation, terror e incluso historias de superhéroes. En esencia, es la historia del origen de un clásico héroe de venganza (Jamie Foxx, que irradia confianza) que busca justicia en el Sur antes de la Guerra Civil. Como muchas de las películas posteriores de Tarantino, es demasiado larga: el clímax es interrumpido por una escena inútil de 15 minutos que presenta al propio Tarantino en un papel extrañamente poco convincente como un minero australiano. Sin embargo, cuando es bueno, es realmente excelente y muestra algunas de las mejores actuaciones de toda su filmografía. ¿Y mi audaz opinión? Christoph Waltz ofrece una mejor interpretación aquí como el Dr. King Schultz, un cazarrecompensas que asesora al personaje de Foxx, que en Malditos bastardos.

6. Perros de reserva (1992)

La primera película de Quentin Tarantino comienza con una conversación sobre “Like a Virgin” de Madonna. Esta inteligente discusión sobre la cultura pop establece el estilo que esperaríamos de él. Pero la elección de la canción es deliberada. Como he explorado en detalle, Tarantino, en su debut como director, usó la canción como metáfora de su propio enfoque fresco hacia la realización cinematográfica, un concepto que literalmente vocaliza a través del personaje del Sr. Brown. Incluso después de 25 años, esta escena inicial sigue siendo una poderosa introducción a un principio central del trabajo de Tarantino: el compromiso con el profesionalismo.

5. Los odiosos ocho (2015)

Acabo de terminar de ver este western realmente intenso y me pareció una mezcla brillante de Reservoir Dogs y Django Unchained. Se trata de vaqueros y forajidos atrapados en una tienda durante una gran tormenta de nieve. La idea de que las líneas entre los buenos y los malos son bastante borrosas no es nueva, pero la forma en que Tarantino utiliza viejas tensiones raciales para impulsar la historia parece especialmente relevante en este momento. Honestamente, hazte un favor y mira la versión original en los cines; sáltate la versión extendida en Netflix, no vale la pena. Sin embargo, el montaje teatral se está transmitiendo y es fantástico.

4. Prueba de muerte (2007)

Quentin Tarantino ha dicho que Death Proof era su película menos favorita, pero creo que es un error. Todas sus películas son celebraciones del cine, y Death Proof es quizás su tributo más sentido a una época específica del cine: una era de películas clásicas y proyecciones cinematográficas que ha desaparecido en gran medida desde el estreno de la película. Mostrado originalmente como un largometraje doble con Planet Terror de Robert Rodríguez como parte de Grindhouse, Death Proof también rinde homenaje a los días en que los cineastas confiaban en los efectos prácticos. El personaje de Kurt Russell, un especialista, es retratado como un villano casi imparable, similar a las figuras de terror clásicas. Y la única capaz de derrotarlo es otra especialista, Zoe Bell, la doble de Uma Thurman en Kill Bill, interpretándose a sí misma. El título de la película hace referencia al auto aparentemente indestructible de Russell, pero también parece la forma en que Tarantino reconoce el arte perdido de las acrobacias y efectos analógicos. Puede que esa era haya pasado, pero la magia de las películas sigue viva.

3. Érase una vez en Hollywood (2019)

Incluso con su base en los infames asesinatos, Érase una vez en Hollywood de Quentin Tarantino es sorprendentemente conmovedora: quizás su película más amable hasta la fecha. Leonardo DiCaprio y Brad Pitt ofrecen actuaciones fantásticas como amigos cercanos en Los Ángeles de la década de 1960: DiCaprio interpreta a una estrella de televisión cuya carrera está decayendo, mientras que Pitt es su doble y conductor tranquilo y sereno. La película reflexiona sobre el final de la década de 1960, una era cambiante para el cine y, potencialmente, incluso un punto de inflexión en el viaje cinematográfico del propio Tarantino. (Puede encontrar nuestra revisión completa aquí).

2. Jackie Brown (1997)

Lo que realmente aprecio de Jackie Brown es lo realistamente defectuosos que son los personajes. Max Cherry no es el típico gángster genial; es simplemente un tipo normal y algo desaliñado. Y Jackie no es una mente criminal: incluso practica su desenvainado rápido antes de un tenso enfrentamiento. Incluso Louis Gara tiene un momento identificable: ¡olvidó dónde estacionó durante un robo! Se sienten como personas reales, y creo que algunas de las películas posteriores de Tarantino, aunque excelentes, podrían beneficiarse de ese mismo nivel de humanidad. Cuando se estrenó Jackie Brown, algunos espectadores esperaban algo tan llamativo e intrincado como Pulp Fiction, pero aunque es más discreto, las elecciones de Tarantino son acertadas. Los créditos iniciales, que recuerdan a El graduado, establecen inmediatamente el carácter de Jackie, y escenas como la de Ordell y Beaumont son verdaderamente excepcionales. Además, la película concluye con un beso maravillosamente imperfecto, pero memorable: es conmovedor no porque sea abiertamente sensual, sino porque se siente genuino.

1. Ficción pulp (1994)

Si bien Pulp Fiction puede no ser la película más copiada de los años 90 en la actualidad, fue muy influyente durante un tiempo. El hecho de que tantos intentos de recrear su estilo fueran tan pobres realmente resalta cuán talentoso es Quentin Tarantino, tanto entonces como ahora. La película es una sorprendente mezcla de cosas que en realidad no deberían encajar: es a la vez una gran y amplia historia sobre el crimen en Los Ángeles y una mirada profundamente personal a sus personajes. Salta entre elementos tremendamente fantásticos, como maletines misteriosos y clubes secretos, y momentos increíblemente ordinarios, como conversaciones informales sobre masajes en los pies y comida rápida. Es de gran alcance, pero íntimo en detalles, divertido, triste, violento y absurdo. Eso es lo que hace que Pulp Fiction sea tan especial.

2026-02-09 04:57