Seis diferencias principales entre Glen Powell y ‘Running Man’ de Arnold Schwarzenegger

La nueva película de Edgar Wright, The Running Man, protagonizada por Glen Powell, ya se proyecta en los cines. Se inauguró en Norteamérica el 12 de noviembre y se espera que gane entre 23 y 25 millones de dólares durante su primer fin de semana. Esto ha provocado una discusión sobre si es mejor la nueva versión o la película original de los años 80 protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Las reseñas de los críticos muestran que ambas películas son igualmente bien recibidas: la original obtuvo un 59% en Rotten Tomatoes y la nueva película actualmente un 63%.

Si bien las dos películas probablemente sean similares en calidad general, difieren bastante en términos de historia, estado de ánimo y personajes. La nueva película, a diferencia de una película de acción típica, es más un thriller de ciencia ficción con acción repartida por todas partes, manteniéndose más cerca del material original de Stephen King. Sin embargo, ambos personajes principales son atractivos, por lo que los espectadores probablemente disfrutarán de ambas versiones.

Aquí hay seis diferencias principales entre Glen Powell y Running Man de Arnold Schwarzenegger.

La historia de fondo del protagonista

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En la película, Arnold Schwarzenegger interpreta a Ben Richards, un capitán de policía que vive bajo un gobierno duro y controlador. Ha sido arrestado y acusado falsamente de asesinato después de desobedecer órdenes de disparar contra manifestantes pacíficos en Bakersfield. Más tarde, el presentador del programa, Damon Killian, lo obliga a competir en un programa de juegos mortal llamado The Running Man, quien espera aumentar la audiencia. El personaje también es retratado como un hombre común y corriente condenado al ostracismo tanto por la clase trabajadora como por las comunidades profesionales. Impulsado por la necesidad de pagar la atención médica de su hija enferma, acepta el peligroso desafío del juego, donde las únicas opciones son correr y sobrevivir.

La película de 1987 le brinda a Richard experiencia en aplicación de la ley, lo que explica claramente sus habilidades de lucha, un tropo común en las películas de acción. A menudo, estas películas presentan héroes que son ex soldados o agentes de policía para hacer que sus habilidades sean creíbles y evitar preguntas de la audiencia sobre su experiencia en combate. Además, el público de la década de 1980 esperaba que Arnold Schwarzenegger actuara constantemente, y esta versión del personaje enfatiza la lucha por escapar.

El thriller de 2025 no necesita un héroe tradicionalmente duro. Sólo necesita que alguien lo lleve al límite. Los espectadores pueden conectarse con ambos tipos de personajes, pero sentimos más simpatía por el personaje de Powell porque está en juego el bienestar de un niño.

El escenario

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La versión de 1987 de la caza tuvo lugar en una enorme arena subterránea de 400 cuadras construida para parecerse a una ciudad en ruinas, ubicada en una zona cerrada de California. La versión 2025 ofrece a las personas cazadas la libertad de esconderse en cualquier parte del mundo.

Los entornos confinados, como los estadios, pueden generar intensa presión y desesperación, pero también restringen el potencial de la historia. Menos opciones significan acciones limitadas para los personajes. Además, centrar la historia dentro de un ámbito parecía anticuado para el público de la década de 2020, especialmente teniendo en cuenta el reciente éxito de una premisa similar en El juego del calamar.

Los diseños de mundo abierto permiten que los juegos ofrezcan personajes más exclusivos, secuencias de acción diversas y efectos visuales impresionantes. Si bien Edgar Wright se aleja del estilo atrevido y con luces de neón del original, no parece un inconveniente importante. Ese tipo de mundo decadente, impulsado por la tecnología y dominado por las corporaciones es común en muchas películas post-apocalípticas, por lo que está disponible en otros lugares si lo está buscando.

Los villanos

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La película original presentaba villanos llamados “Stalkers”, secuaces poderosos y exagerados, cada uno con habilidades únicas. Entre ellos se encontraban personajes como Buzzsaw, que empuñaba una motosierra, y Dynamo, que disparaba electricidad. La nueva versión presenta a los “Cazadores”, quienes son retratados como un equipo militar más estándar y muy unido, y la mayoría de sus miembros nunca son identificados.

Ambas películas presentan una acción excelente, aunque a veces tiende a ser demasiado dramática. Los villanos, conocidos como “Stalkers”, son más atractivos porque son únicos y tienen personalidades y armas distintas; es casi como ver un juego como Mortal Kombat. Estos Stalkers poderosos y capaces también empujan al personaje principal, Richards, a encontrar formas inteligentes de sobrevivir.

Honestamente, me estoy cansando mucho de estos ‘cazadores’ en las películas. Hoy en día se sienten menos como individuos y más como un ejército robótico. Hemos visto exactamente la misma configuración del equipo de caza muchas veces: todos se mueven y atacan de la misma manera predecible. Es casi demasiado fácil para el héroe descubrir cómo vencerlos, y ya no es emocionante. ¡Ojalá mezclaran las cosas!

El interés amoroso

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Bien, al comienzo de esta película, el personaje de Schwarzenegger es un solitario total, sin conexiones con nadie. Pero las cosas cambian cuando conoce a Amber, una compositora que trabaja para la emisora estatal. Inicialmente piensa que él es culpable del crimen del que se le acusa y trata de entregarlo, pero rápidamente se da cuenta de que hay más en la historia y se convierte en una verdadera aliada. Mientras tanto, el personaje de Powell es increíblemente devoto de su esposa; sinceramente, es desgarrador verlo desmoronarse cuando le hacen creer que ella se ha ido.

Las historias románticas de cada película son muy efectivas, generan tensión y permiten que el drama brille de verdad. Si bien el personaje de Schwarzenegger es fuerte, es menos consciente de cómo funcionan las cosas que el personaje de Amber, por lo que necesita su ayuda. De manera similar, el personaje de Powell necesita una razón poderosa para actuar, y el deseo de estar con la mujer que ama le proporciona esa motivación.

Es difícil olvidar el momento en que Richards se entera de la muerte de su esposa e hija. Su reacción está llena de intenso dolor y rabia, capturados con un dramático trabajo de cámara. Pero después de ese arrebato, cambia por completo, volviéndose frío y centrado en la venganza. Esto plantea una pregunta: ¿cuánto le importaba realmente el amor?

El tiempo de ejecución

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La mayoría de la gente está familiarizada con la primera adaptación cinematográfica de la historia de Stephen King, y es aproximadamente media hora más corta que la nueva (101 minutos frente a 133 minutos). Esta diferencia se debe en gran medida al tiempo que tienen los personajes para sobrevivir en el juego. En el original, los concursantes sólo necesitan durar tres horas, lo que deja poco tiempo para la estrategia. Sin embargo, en la nueva versión, pueden sobrevivir hasta 30 días, lo que permite una mayor planificación y una jugabilidad más compleja.

Durante mucho tiempo, mucha gente favoreció esta historia centrada y controlada, pero esa preferencia podría cambiar. La duración extendida permite que los peligros se sientan más intensos y les da a los personajes espacio para sufrir daños tanto físicos como emocionales. El público generalmente disfruta viendo al personaje principal enfrentar una lucha prolongada antes de finalmente tener éxito. Es emocionante ver al personaje de Powell perseguir a los villanos responsables del problema, mientras queda atrapado en una persecución peligrosa y de alto riesgo.

Definitivamente hay un encanto en las películas cortas y enfocadas. El enfoque de Paul Glaser simplemente siguió una tendencia de la década de 1980 en la que los héroes de acción completaban sus misiones rápidamente. Muchas películas de acción populares de la época, como First Blood y Commando, se mantuvieron por debajo de los 100 minutos de duración.

El premio y los concursantes

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En la película de 1987, un juego peligroso sirve tanto de entretenimiento para el público como de castigo cruel para quienes se ven obligados a competir. Sólo se permite participar a delincuentes y marginados de la sociedad, similar a la película Death Race. No hay dinero de por medio: se supone que el premio es el perdón y la libertad totales. Sin embargo, en la versión 2025, cualquiera puede unirse para tener la oportunidad de ganar mil millones de dólares que le cambiarán la vida.

Ambas películas retratan los juegos como una distracción: una versión moderna de la antigua práctica romana de “pan y circo”. Esta frase se refería a cómo los gobernantes mantendrían contento al público con comida y entretenimiento, en lugar de abordar problemas reales.

Resulta que las personas que dirigen la competencia no son quienes parecen. Amber descubre que los ganadores televisados son en realidad impostores y que los que realmente ganan son asesinados más tarde. Por lo tanto, el premio no se trata de recompensar el talento: es un truco utilizado por el gobierno para hacer creer a la gente que se preocupa por el público.

2025-11-14 02:05