'Serán polvo': un atrevido musical sobre el derecho a morir del ganador del Goya Carlos Marqués-Marcet se estrena mundialmente en Toronto

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Como crítico de cine experimentado con inclinación por lo poco convencional y debilidad por las historias que profundizan en las complejidades de la vida, considero que «They Will Be Dust» es un viaje cinematográfico extraordinario. Esta película, bajo la magistral dirección de Carlos Marqués-Marcet, no es sólo un musical; es un baile con la muerte, un vals con la vida y un testimonio de amor que trasciende fronteras.

En «Serán polvo», el director Carlos Marqués-Marcet, ganador de un Goya por «10.000 KM», se aventura en una mezcla única de temas de vida, amor y muerte. Esta película tendrá su estreno mundial en la categoría Plataforma del Festival Internacional de Cine de Toronto de este año, donde destaca. A diferencia de los musicales típicos, la película combina elementos musicales y de danza modernos con las crudas y crudas verdades de una narrativa sobre el derecho a morir.

En colaboración con Clara Roquet, cuya «Libertad» obtuvo el reconocimiento de los premios Goya y Gaudí, esta película está producida conjuntamente por Lastor Media, Alina Film y Kino Produzioni, un equipo que también contribuyó a la premiada película de Carla Simón «Alcarràs». «, que ganó el Oso de Oro. Los derechos de distribución internacional están gestionados por Latido Films

La película gira en torno a Claudia, interpretada por Ángela Molina («Ese oscuro objeto del deseo», «Los abrazos rotos»), que se niega a permitir que su enfermedad terminal dicte su autonomía. En cambio, ella y su compañero Flavio (Alfredo Castro, frecuentemente dirigido por Larraín), se embarcan en un plan para acabar con sus vidas juntos en Suiza. Sus hijos adultos se sorprenden ante la idea de que su padre considere tal acto, y uno de ellos exclama: «¿Crees que esto es amor? ¡Esto es una locura!». Esparcidas a lo largo de la película hay secuencias musicales. En uno, los socorristas luchan, en un frenesí coreografiado, con una angustiada Claudia en su apartamento. En otro, los jardineros del parque cobran vida y se unen a la hija que canta. «La música y la danza pueden llevarte a lugares donde las palabras no pueden llegar», afirma Marqués-Marcet. «Sentimos que estos elementos podrían ayudarnos a comprender el concepto abstracto de muerte y la posibilidad de perderse».

Los elementos visuales y temáticos de la película fluctúan entre la existencia artística y animada retratada por sus personajes y el ambiente frío y médico de la clínica suiza donde se desarrolla su acto final. Como explica Marqués-Marcet, nos inspiramos en gran medida en el simbolismo de los artistas y escritores barrocos españoles y flamencos. El título es una referencia a una frase del poeta barroco Francisco de Quevedo: «Polvo será, pero polvo en el amor». Este estilo barroco presenta un marcado contraste con la realidad cotidiana de Suiza. Marqués-Marcet menciona además que Dignitas fue de gran ayuda, permitiéndoles incluso filmar escenas dentro de la casa real (que no es una clínica, sino una residencia) que utilizan para ayudar a las personas a poner fin a sus vidas. El contraste entre estos dos mundos surge orgánicamente de su colisión.

El proceso de elección de actores fue esencial para que esta historia cobrara vida. Como explica Marqués-Marcet, «La película requería dos actores que actuaran como opuestos magnéticos, el tipo de energías contrastantes que unen a una pareja fuerte». Molina, con su ardiente imprevisibilidad, equilibra perfectamente el carácter más reservado y apasionadamente comedido de Castro. Juntos, retratan hábilmente el miedo, la pasión y la ternura de una pareja que lucha por imaginarse separados el uno del otro.

Desde mi punto de vista, la aplicación de matices operísticos en la película amplifica significativamente el drama, mezclando elementos de humor y tristeza. Como señala Marqués-Marcet, estas piezas operísticas eran esencialmente los musicales de su época, la «música pop» que cautivaba a la gente de entonces. Al igual que mi abuela contaba historias sobre cómo se cantaba ópera en cada esquina de Barcelona cuando era joven, y cómo la gente discutía apasionadamente sobre sus sopranos favoritas, como lo hacen hoy con los jugadores de fútbol, esta conexión con la música y las actuaciones tradicionales añade un rico Dimensión histórica de la película. Sin embargo, también desafía los límites convencionales de lo que un musical moderno puede lograr.

María Arnal, la melodista de la película, utilizó su estilo multifacético en su colaboración con el director, un proceso que describió como emocionante y que duró varios meses. «A veces», recuerda Marqués-Marcet, «nos sentábamos en el estudio de su casa y ella cantaba espontáneamente mientras escribíamos o revisábamos las letras en el momento. En otras ocasiones, le describía lo que imaginaba que sucedería en un escena, establecimos una estructura de canción, y luego ella regresaba al día siguiente con una versión inicial que refinaríamos». El producto final es una partitura rica en armonías vocales, que emplea voz, percusión y samplers para crear su entorno sonoro.

La combinación y redefinición de géneros cinematográficos para explorar diversos temas es cada vez más común, lo que genera debates más amplios sobre el papel de la fusión de géneros en el futuro del cine. Como observa Marqués-Marcet: «Hoy en día es difícil encontrarle sentido a las cosas directamente; nuestro mundo parece más complejo y la realidad aparece distorsionada». Continúa sugiriendo que la combinación de géneros y varios estilos puede ofrecer una representación más precisa del mundo en evolución, pero advierte contra el uso de este enfoque simplemente como escapismo o como tendencia de moda. En cambio, propone, debería emplearse para proporcionar una descripción más fiel de nuestros tiempos actuales: un «realismo aumentado».

2024-09-05 16:17