Shah Rukh Khan sobre la evolución de héroe romántico a estrella de acción y por qué no se ha ido a Hollywood: "Solo quiero que una historia india sea aceptada en todo el mundo" (EXCLUSIVO)

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A medida que profundizo en las cautivadoras palabras de este estimado artista, es evidente que su viaje abarca no sólo el tiempo sino también varios paisajes cinematográficos. Con una carrera que ha aparecido en las pantallas indias durante más de tres décadas, uno sólo puede maravillarse ante la profundidad y amplitud de sus experiencias.

El renombrado actor de Bollywood Shah Rukh Khan, célebre por su cautivador personaje en pantalla y su frecuente quitarse la camisa en papeles de acción y románticos a lo largo de sus 30 años de carrera, ahora habla sobre sus fuentes de inspiración, momentos de motivación menguante y el factores que mantienen encendido su amor por el cine.

Hablando sobre el cambio en el cine indio, Khan señaló que la emoción del público actual ya no es sólo una respuesta física, como una descarga de adrenalina, sino más bien emocional. Enfatizó que esta conexión emocional debe mantenerse constantemente.

El renombrado actor, conocido por aparecer en 65 películas, fue honrado recientemente con un premio de reconocimiento a su carrera en el 77º Festival de Cine de Locarno celebrado en Suiza y también dirigió un taller allí. Curiosamente, los papeles notables de Khan, incluido el de villano en «Darr» (1993) y el protagonista de «Dilwale Dulhania Le Jayenge» (1996), que lo lanzó a la fama, fueron filmados en Suiza. Por lo tanto, recibir este premio fue para él un retorno simbólico.

Mientras me sentaba a conversar íntimamente con EbMaster en el Festival de Cine de Locarno de este año, el carismático Aamir Khan habló sobre sus últimos proyectos llenos de acción, su metodología única a la hora de elegir papeles y sus conocimientos sobre la evolución de la industria cinematográfica india.

¿Qué significa para usted el honor del Festival de Cine de Locarno?

Personalmente hablando, es un viaje bastante notable para mí. Al principio obtuve reconocimiento como un héroe romántico o un rompecorazones. Por eso, volver a Suiza para recibir un premio es especialmente satisfactorio. Es como cerrar un círculo en mi carrera. Había oído hablar de este festival, es muy popular y conocido, pero nunca imaginé que estaría aquí aceptando un premio. El objetivo no sólo es exhibir mis películas, sino también representar el cine indio de varias regiones: norte, sur, este y oeste, afirmando: «Aquí está la nación cinematográfica líder en el mundo».

Como mencionaste, eres conocido como un héroe romántico y has hecho películas de acción en el pasado, pero ninguna como “Pathaan” y “Jawan”. Estuvieron entre los mayores éxitos indios de 2023 y en una escala mucho mayor que cualquier cosa que hayas hecho antes. ¿Qué hiciste para reinventarte como este héroe de acción masivo?

Aunque siempre he apreciado mis papeles en películas románticas, me sorprende que me etiqueten como un héroe romántico. Sinceramente, esa no era mi autopercepción. Recientemente tuve una conversación con el director Aditya Chopra, quien inició este viaje con «DDLJ» [“Dilwale Dulhania Le Jayenge”]. Señaló que he estado en unas cinco o seis películas románticas, que se consideran películas románticas atemporales y radicales, como «Dilwale Dulhania Le Jayenge», quizás «Kuch Kuch Hota Hai», «Dil To Pagal Hai». y «Rab Ne Bana Di Jodi». Sin embargo, no creo que «Kabhi Khushi Kabhie Gham» encaje en el género romántico. Estoy de acuerdo con su valoración, pero parece que la industria tiende a catalogarme como tal.

En mi imaginación, imagino un espacio lleno de obras de arte que reflejan los géneros de películas que he apreciado desde la infancia. No se trata de autocomplacencia; se trata de sumergirme en un mundo cinematográfico que me resulte familiar e inspirador. Si bien disfruto de varios tipos de películas como espectador, mi preferencia se inclina hacia las películas de acción, que, curiosamente, no son mis menos favoritas: las películas románticas ostentan ese título. También aprecio la ciencia ficción, los mundos distópicos, los dramas poco convencionales, las historias humanas, los dramas judiciales, los thrillers y, ocasionalmente, las películas de terror. Sin embargo, en los últimos años, me he encontrado deseando profundizar en una película de acción propia, muy parecida a las que Tom Cruise destaca, como las de la serie «Misión Imposible». Créeme, saldrás satisfecho. la mayoría de las veces.

El director de «Pathaan», Siddharth Anand, había conservado este título durante unos 15 o 20 años y mencionó que si alguna vez hacía una película llamada «Pathaan», tenía que ser con usted, señor. De lo contrario, no lo lograría en absoluto. Con el tiempo, finalmente llegamos a un acuerdo sobre el proyecto en sólo 15 minutos. Además, «Jawan» es un género de películas del sur de la India que no había explorado antes, por lo que estos fueron dos aspectos únicos para mí. En cuanto a mi enfoque, no se trata de reinventarme; en cambio, se trata de honrar y ser sincero con el género de película en el que estoy trabajando. Por ejemplo, no me reinventé para los papeles de «Zero» o «Fan», sino que me mantuve fiel a los personajes tal como fueron escritos.

Parece que la gente cree que me he reinventado intencionalmente después de un descanso de la actuación, en gran parte debido al éxito de mis películas recientes. En realidad, no fue un movimiento cuidadosamente planeado. Para decirlo francamente, soy un gran admirador de las películas de acción y la serie «Bad Boys» es una de mis favoritas. He actuado en escenas de acción antes, pero la oportunidad de ser parte de una película de acción extremadamente intensa era irresistible. Con las restricciones de COVID-19, pude concentrarme en desarrollar mi físico mientras hacía ejercicio en casa, lo que me permitió asumir ese rol.

Volviendo al período anterior a “Pathaan”, “Jawan” y “Dunki”, algunas de sus películas podrían haber tenido mejores resultados en taquilla y hubo una pausa autoimpuesta de algunos años.

Como entusiasta del cine, me esfuerzo por crear una amplia gama de historias dentro de los límites del cine convencional. Por supuesto, encontrarás los elementos esenciales como melodías, números de baile, escenas de acción y momentos sinceros. ¿Pero no es emocionante probar algo nuevo? Es por eso que películas como «Jab Harry Met Sejal», «Zero», incluso las menos populares como «Fan», las encontré intrigantes y adoro esa película. Las películas que más aprecio suelen ser aquellas que no dieron en el blanco comercialmente. Y hay una razón para ello. El cine es un medio de comunicación de masas. Muchos deberían entenderlo fácilmente, sin ser demasiado intelectual ni sermoneador. No debería sermonear ni moralizar. Más bien, debería simplemente contar una historia de manera sencilla. Algunas de las películas que no obtuvieron buenos resultados eran tan personales y complejas que perdieron su atractivo universal y su alcance se volvió demasiado limitado.

La pausa no se debió al cine; en cambio, fueron mis sentimientos personales los que me llevaron a ello. Si hay un día en el que no me siento lo suficientemente motivado para afrontar un rodaje por la mañana, simplemente no quiero trabajar. No se trataba del mal desempeño de las películas, no. De hecho, estaba trabajando en una película en enero y esta conversación ocurrió en diciembre. Para ser honesto, fue bastante poco profesional de mi parte. Un día me desperté y decidí que no quería ir a filmar esa película. Me comuniqué con el productor y le informé que no quería trabajar durante un año entero. Él respondió diciendo que no era factible, ya que rara vez tomo descansos, ni siquiera por un momento. Entonces, en lugar de rechazar la película, decidí alejarme del trabajo por un tiempo. Un año y medio después, volvió a llamar, expresando sorpresa por mi prolongada ausencia. Por lo tanto, mi decisión de no trabajar fue una elección personal, derivada de una falta de deseo de actuar en ese momento, ya que actuar es para mí un proceso profundamente orgánico.

¿Cómo te mantuviste ocupado durante ese tiempo?

Como entusiasta culinario autodidacta, mi viaje al mundo de la cocina italiana ha sido extraordinario. Desde mis orígenes humildes, me embarqué en esta aventura gastronómica y desde entonces domino el arte de elaborar deliciosas pizzas que rivalizan con las que se encuentran en el corazón de Italia. La pasión que se encendió dentro de mí al probar por primera vez la auténtica cocina italiana solo se ha fortalecido a medida que he perfeccionado mis habilidades, y puedo decir con confianza que ha enriquecido no solo mi paladar sino también mi vida en general.

Su hija Suhana fue una de las protagonistas de “The Archies” de Netflix el año pasado y su hijo Aryan está haciendo su debut como director con la serie “Stardom”. ¿Aconseja a sus hijos sobre sus trayectorias profesionales?

Como apasionado cinéfilo, me gustaría compartir humildemente que el viaje de cada uno en el mundo del cine, particularmente dentro de la industria cinematográfica india, es notablemente distinto. Los giros y vueltas que encontramos, los roles que desempeñamos y los caminos que recorremos no se parecen a ningún otro. Por lo tanto, no puedo garantizar que su viaje sea un reflejo del mío. Más bien, la experiencia de cada individuo debe ser única, moldeada por su propio conjunto de circunstancias y encuentros.

Parece que estás menos informado sobre el arte y el entretenimiento contemporáneos en comparación con tus hijos. Sin embargo, cuando se trata de actuar, sobresales. Si te piden ayuda con las escenas, como suele hacer tu hija, no los guías en su entrega porque crees que sus expresiones únicas son más relevantes para las tendencias actuales. Te intrigan los diferentes enfoques que adopta la gente y por eso no les aconsejarías cómo expresarse. Su hijo se embarca en su primer proyecto como director en el ámbito de la narración. Te consulta sobre su trabajo y te pide comentarios sobre si algo funciona o se puede acortar. Aprecias sus largas escenas y ofreces tus opiniones, pero no te consideras un asesor. En cambio, ambos deberían seguir sus instintos. Quizás durante el trabajo real, pueda brindar asesoramiento. Como actores, se espera que demos y recibamos, aprendamos y enseñemos.

Hasta ahora no has hecho una película de Hollywood. ¿En qué condiciones o circunstancias considerarías hacer uno?

Creo que es el cine más difundido y visto a nivel mundial. Lamentablemente no puedo fijar las condiciones, pero si se presenta una oportunidad adecuada, espero que mis conocimientos de inglés sean suficientes. Para decirlo modestamente, aspiro a un papel que esté a la altura de la estima que me ha otorgado el público indio, sin decepcionar sus expectativas.

A pesar de parecer despreocupado y alegre, soy profundamente consciente y agradezco la admiración que me han dispensado. La gente me tiene en alta estima y admira mi trabajo. Mi familia y yo hemos recibido respeto, no sólo de los indios, sino de todo el mundo, particularmente del subcontinente. Este respeto es algo que me tomo en serio cuando interpreto cualquier personaje, ya sea en una película hindi, del sur de la India, marathi, francesa o de Hollywood. Hasta ahora, nadie me ha propuesto ese puesto y no tengo un agente allí ni lo he buscado activamente.

Mi ambición es llevar una película india a la atención mundial, independientemente de si estoy involucrado como actor, técnico de iluminación, productor, guionista o presentador. Anhelo que un cuento indio tenga resonancia universal y aspiro a contribuir, aunque sea modestamente, a este esfuerzo.

¿En qué estás trabajando a continuación?

Como fanático de las películas de Bollywood desde hace mucho tiempo, estoy entusiasmado con el próximo estreno de la película «King», dirigida por Sujoy Ghosh y producida creativamente por Siddharth Anand, conocido por su trabajo en «Pathaan». Habiendo estado ansioso por ver una película como esta durante varios años, no puedo evitar sentir que nos espera un viaje emocionante. Con su drama lleno de acción, la película promete ofrecer una combinación única de atractivo masivo y emociones profundas que resuenan con mis propias experiencias. El hecho de que individuos tan talentosos se hayan unido para crear esta obra maestra me da aún más confianza en que «King» será una adición memorable a la rica historia cinematográfica de Bollywood. ¡No puedo esperar a verlo!

Mirando retrospectivamente sus más de 35 años en la industria, ¿cuáles cree que han sido los mayores cambios, especialmente considerando el impacto de la pandemia?

La esencia central que no ha cambiado es nuestro compromiso con lo que funciona y nuestro reconocimiento de ello. Consistentemente, la audiencia ha sido exigente, tanto antes como después de la pandemia. Simplemente apreciamos la relajación y pedimos algo que podamos disfrutar. Entonces, cuando disfruto de una película grandiosa, realmente aprecio su sustancia. Creo que es engañoso etiquetar este tipo de películas como «basadas en contenido». Más bien, es el contenido lo que se ha disfrutado. No estoy seguro de si «Jawan» es una película basada en contenido. Lo describiría como un reloj divertido, pero tiene contenido. Una «película basada en contenidos» no se trata sólo de abordar cuestiones o problemas sociales; no necesariamente lleva mensajes o declaraciones. Más bien, las películas deberían servir como reflejo de la vida misma, capturando tanto los aspectos buenos como los desafiantes.

Durante las últimas tres décadas, el arte de contar historias ha evolucionado significativamente. En lugar de atender a un segmento de audiencia específico, hoy en día es crucial elaborar narrativas que resuenen en muchos por diversas razones. Creo que es fundamental mezclar géneros porque los sentimientos humanos no están compartimentados. Las películas deben reflejar esta complejidad pero seguir siendo accesibles, reflejando la complejidad y universalidad de las emociones humanas. Por ejemplo, una de mis películas indias favoritas es «Sholay». Encapsula varios elementos: acción, amistad, drama policial, romance, comedia hilarante e incluso un villano cautivador que muchos adoran.

Como entusiasta del cine, he notado un cambio: parece que la industria cinematográfica mundial se está inclinando hacia el sabor de las películas masala. Así es como lo veo ahora. El apetito mundial anhela el sabor de las producciones de Bollywood.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor extensión y claridad.

2024-08-14 16:52