Si te encanta la oscuridad de Netflix, mira el clásico de ciencia ficción de los 90 que creó el modelo del bucle temporal

Los fanáticos quedaron cautivados por la compleja historia de viajes en el tiempo en Dark de Netflix durante sus tres temporadas. Si disfrutaste desentrañando los misterios de personajes como Jonas y Martha, entonces 12 Monkeys de Terry Gilliam es un fantástico próximo reloj. De hecho, la película fue pionera en la trama de “bucle cerrado”, un concepto que Dark popularizó más tarde, y lo hizo de manera brillante.

Siguiendo el ejemplo de la película francesa de 1962 La Jetée, 12 Monkeys crea una sensación de ansiedad inquietante similar a la de la serie Dark, pero la presenta dentro de un paisaje industrial tremendamente caótico y áspero, una visión que el director Terry Gilliam dio vida de manera única. La película cuenta la historia de un hombre que viaja en el tiempo con la misión de salvar a la humanidad, solo para descubrir que es posible que el mundo no quiera ser salvado y que su papel no es el que él pensaba que era.

La misión de Bruce Willis en 12 Monkeys refleja los Doomed Loops de Dark

Al igual que la serie Dark, la película 12 Monkeys explora los peligros de intentar cambiar el pasado para mejorar el presente o el futuro, y la historia establece inmediatamente este conflicto central. La película está ambientada en el año 2035, después de que un virus mortal diezmara la población humana, dejando solo al 1% con vida. La superficie de la Tierra ahora está ocupada por animales, mientras que los humanos restantes viven en búnkeres subterráneos controlados por científicos sin emociones.

Los científicos seleccionan al prisionero James Cole, interpretado por Bruce Willis, para una misión peligrosa. Sin embargo, hay una limitación crucial: afirman claramente que alterar el pasado es imposible, como ya ocurrió.

Como gran aficionado al cine, siempre encuentro fascinantes los detalles específicos de las tramas de viajes en el tiempo. En esta historia, no se trata de prevenir el virus, ¡lo cual es un giro! Cole no es enviado al pasado para salvar a todos los que murieron, sino para recuperar una versión limpia del virus de 1996. Necesitan esa muestra original en 2035 para desarrollar una cura para aquellos que aún están vivos en el futuro arruinado. Es una dura realidad, pero ¿los miles de millones que perecieron en el brote inicial? No volverán, y esa es una parte clave de lo que está en juego en la historia.

Esta idea se alinea con el principio de autoconsistencia de Novikov en física. Esencialmente, sugiere que si ocurre un viaje en el tiempo al pasado, el viajero siempre estuvo destinado a estar allí. Esto significa que no pueden alterar el pasado porque sus acciones ya están entretejidas en el tejido de la historia y, de hecho, causaron que la línea de tiempo se desarrollara como lo hizo. Estos conceptos impactan significativamente el sentimiento general y la energía de la película.

Cole no es el típico viajero en el tiempo que corre para cambiar eventos. Es más como un fantasma, flotando en el tiempo de forma caótica. Lo atormenta el conocimiento de que todas las personas con las que se encuentra están destinadas a sufrir una tragedia y se siente impotente para evitarlo. Esto crea una profunda sensación de tristeza que resonará en los espectadores de programas como Dark, particularmente en aquellos que vieron los repetidos intentos, finalmente infructuosos, de Jonas Kahnwald de salvar la ciudad de Winden.

Cole se destaca de personajes como Jonas y Claudia porque otros lo enviaron a una misión específica: recopilar información que, en última instancia, podría conducir a una solución. Jonas y Claudia, sin embargo, buscan de forma independiente el origen del problema. Lo que ambas historias comparten es que ni Cole, ni Jonas y Claudia realmente tienen control sobre sus propias decisiones.

12 Monkeys reinventa la historia estática de La Jetée hasta convertirla en locura

Como gran admirador de 12 Monkeys, ¡siempre encontré fascinantes sus orígenes! Resulta que la película en realidad está basada en un cortometraje realmente inusual de 1962. ¡Este original tiene solo 28 minutos de duración y está hecho casi en su totalidad de fotografías fijas! La historia trata sobre un hombre que es enviado al pasado porque está atormentado por un recuerdo de la infancia: el rostro de una mujer en un muelle y un hombre que está muriendo. Es un concepto bastante descabellado, ¡y es sorprendente cuánto de él llegó a la película más grande!

Siempre me ha encantado cómo David y Janet Peoples tomaron esta idea realmente hermosa, casi triste, y la hicieron sentir tan claramente estadounidense. Mantuvieron el corazón de la historia (este tipo es perseguido por su propia muerte), pero agregaron mucha más acción y caos a su alrededor. Y, sinceramente, Terry Gilliam fue el director perfecto para ello. Es famoso por amar esa estética cruda y de ‘tecnología basura’, ¡y definitivamente no quería que el mundo pareciera pulido y limpio!

La película 12 Monkeys retrata visualmente un futuro caótico, que se asemeja a un espacio industrial desordenado con cableado expuesto. Esto refleja la desorientación de los personajes y la atmósfera inquietante del año 2025. La tecnología de viaje en el tiempo no es elegante ni avanzada; Es un tubo tosco y aterrador que envía al protagonista a través del tiempo de una manera discordante. Incluso el entorno del interrogatorio es inquietante: una extraña esfera flotante de televisores viejos y brazos robóticos que parece más un dispositivo de tortura improvisado que un instrumento científico.

Gilliam estaba decidido a crear un mundo visualmente rico e inmersivo en su película. Una conocida historia del set, llamada “El factor hámster”, lo ilustra: pasó un día entero intentando filmar a un hámster corriendo sobre una rueda, un pequeño detalle que la mayoría de los espectadores ni siquiera verían. Pero para Gilliam fue crucial. Su objetivo era llenar cada toma con una sensación de vida, actividad, desorden y una sensación de estar encerrado.

El enfoque de la película en la imperfección también es evidente en sus imágenes. El director y director de fotografía utilizaba con frecuencia una lente gran angular, que distorsionaba intencionadamente los rasgos de los personajes (exagerando narices y ojos) y deformaba el paisaje circundante. Esta técnica transmitía efectivamente la sensación de que la realidad misma era inestable y cambiante.

12 La locura, la memoria y las actuaciones de los monos destrozan la cordura

Lo que realmente me llamó la atención del guión de esta película es su inteligente manejo de la realidad frente a la ilusión. Cuando el protagonista, Cole, intenta viajar en el tiempo, las cosas salen mal: no aterriza en el año 1996 previsto, sino que se encuentra en 1990. Como era de esperar, cuando comienza a advertir a todos sobre un futuro con miles de millones de muertes, es internado en una institución mental. Y ahí es donde la película realmente se vuelve interesante. Te molesta brillantemente en la cabeza, haciéndote cuestionar genuinamente todo lo que estás viendo y si algo de eso realmente está sucediendo. ¡Es un truco narrativo fantástico!

La historia se refiere a los personajes que luchan con la realidad como “mentalmente divergentes”. Propone que Cole podría haber inventado su visión del futuro como una forma de afrontar el dolor de estar encarcelado. Esta incertidumbre cobra vida gracias a dos destacadas interpretaciones. Brad Pitt, entonces un protagonista popular, ofrece una interpretación sorprendentemente intensa y errática de Jeffrey Goines.

Como cinéfilo, siempre me encantó la historia de cómo Terry Gilliam hizo que Brad Pitt dejara de fumar justo antes de filmar. Aparentemente, Pitt realmente estaba sufriendo abstinencia durante el rodaje, y esa verdadera agitación que ves en su personaje, Jeffrey, ¡no es actuación! Es fascinante porque al ver su actuación, definitivamente puedes ver indicios de lo que se convertiría en Tyler Durden. Sus discursos frenéticos y enojados contra el consumismo son tan similares, de hecho, que muchos fanáticos creen que Durden y Jeffrey son en realidad la misma persona, que existieron en diferentes momentos. ¡Es una conexión realmente genial de notar!

Siempre sentí que Goines era una fuerza caótica, que desafiaba todo constantemente y hacía que Cole se cuestionara qué era realmente real. Parecía estar diciendo que no existe realmente el bien o el mal, sólo lo que la gente piensa que es correcto. Y luego está Bruce Willis, a quien todos conocíamos como esta estrella de acción total. ¡Pero Terry Gilliam cambió completamente eso! De hecho, le dio a Willis una lista de cosas que no podía hacer como actor: ni sonrisas de satisfacción, ni miradas intensas, todos esos típicos movimientos de héroe estaban prohibidos.

El final de 12 Monkeys es tan poderoso no por la trama en sí, sino por las emociones que evoca. Cuando la historia alcanza su punto máximo en el aeropuerto, deja de parecer una película de ciencia ficción y se parece más a una tragedia griega clásica.

El programa Dark mantuvo a los espectadores enganchados durante tres temporadas mientras Jonas y Martha luchaban contra un bucle aparentemente interminable llamado “nudo”. La película 12 Monkeys crea esa misma sensación de estar atrapado, desarrollándose en un ciclo completo e ineludible de principio a fin.

Si disfrutaste Dark, probablemente te encantará 12 Monkeys. Dark exploró ideas complejas como bucles de tiempo, patrones repetitivos y destino durante tres temporadas, pero 12 Monkeys abordó esos mismos temas antes y con una intensidad emocionante que todavía se siente fresca hoy.

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Test Your Time Loop: 12 Monkeys Quiz for Dark Fans
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2026-01-21 01:11