Sin esta escena, el MCU no funciona

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El Universo Cinematográfico de Marvel tiene un éxito sorprendente, considerando su enorme tamaño y complejidad. Tiene muchas historias interconectadas que gestionar y realmente depende de la habilidad de alguien como Kevin Feige para mantener todo encaminado. Fundamentalmente, especialmente en sus inicios, el MCU se benefició de escenas que hacían que sus elementos fantásticos parecieran creíbles y conectados con la realidad.

Nuestro nuevo vídeo de Marvel analiza una escena fundamental, posiblemente la más importante en los más de 15 años de historia del Universo Cinematográfico de Marvel. Es de la película de 2012 *Los Vengadores*, y es el momento en el que el MCU realmente se unió. ¡Mira la escena y descubre por qué ha sido tan crucial para todo lo que Marvel ha hecho desde entonces!

¿Disfrutaste ese análisis de la escena? ¡Mira más de nuestros videos! Tenemos uno que cubre todos los próximos anuncios televisivos de Marvel en la Comic-Con de Nueva York, otro que especula sobre qué personajes del MCU podrían verse afectados por *Avengers: Secret Wars* y una inmersión profunda en la historia del Doctor Doom y Kang. Puedes encontrar muchísimo más contenido en el canal de YouTube ScreenCrush. ¡Suscríbete para no perderte episodios futuros! Y marquen sus calendarios: la próxima gran película de Marvel, *Avengers: Doomsday*, llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026.

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Películas animadas de Disney olvidadas que merecen otra mirada

1. Los rescatadores de Australia (1990)

Si bien muchos no exigieron una continuación de la película de Disney de 1977 *The Rescuers*, *The Rescuers Down Under* (1990) en realidad supera al original. Esta aventurera secuela sigue a dos agentes secretos ratones en una misión para rescatar a un niño secuestrado de un cazador furtivo en el interior de Australia. La película cuenta con impresionantes secuencias aéreas y una naturaleza australiana bellamente realizada, todo ello cobra vida con una animación vibrante. Aunque se encuentra entre los clásicos de Disney *La Sirenita* y *La Bella y la Bestia*, sigue siendo un favorito recordado con cariño por aquellos que crecieron viendo cintas VHS en la década de 1990.

2. En adelante (2020)

La película de Pixar de 2020, *Onward*, lamentablemente sufrió debido a su fecha de lanzamiento. Salió justo cuando las salas de cine cerraban en todo el país debido a la pandemia de Covid-19, que afectó gravemente su desempeño en las salas. Si bien funcionó bien según la demanda, es probable que muchas personas estuvieran demasiado preocupadas por la pandemia como para darse cuenta en ese momento.

Es una pena que incluso ahora, cinco años después, a menudo se pase por alto *Onward* cuando se habla de las mejores películas modernas de Pixar. Es una aventura verdaderamente conmovedora y mágica con una hermosa animación, personajes entrañables y una conmovedora historia sobre el duelo y cómo aprender a seguir adelante.

3. El planeta del tesoro (2002)

Lanzado en 2002, *Treasure Planet* es una versión animada única de la historia clásica *Treasure Island*, que sitúa la aventura en el espacio. Si bien no le fue bien en los cines, probablemente debido a la costosa animación CGI que se estaba volviendo popular después de películas como *Toy Story* y *Shrek*, desde entonces ha ganado una base de fans dedicada. La gente ahora aprecia sus personajes fuertes, su hermosa combinación de imágenes de cuento de hadas y ciencia ficción y su conmovedora historia sobre cómo encontrar el lugar al que pertenece. Como dice un personaje, realmente tiene el potencial de ser una gran película.

4. Dinosaurio (2000)

Estrenada en 2000, *Dinosaurio* de Disney fue una película visualmente innovadora que combinaba acción real con animación por computadora. Cuenta la historia de un dinosaurio que, tras el devastador impacto de un meteorito, busca un nuevo hogar con su familia adoptiva. A pesar de ser la película animada más taquillera de su año, recibir buenas críticas e incluso inspirar un viaje a Disney World, la película ha sido en gran medida olvidada. Parece haberse perdido en la transición entre el exitoso período del Renacimiento de Disney y sus películas posteriores.

5. El caldero negro (1985)

*The Black Cauldron* de 1985 es una película algo divisiva entre los fanáticos de Disney. Fue una decepción de taquilla cuando salió y a menudo se le culpó por casi arruinar a Disney, y los críticos señalaron su alejamiento de los libros originales, sus temas oscuros y personajes poco desarrollados. Sin embargo, durante los últimos 40 años, la película ha ganado seguidores dedicados. Muchos aprecian su distintivo estilo de fantasía oscura, su hermosa animación y su villano verdaderamente aterrador.

6. Atlantis: El imperio perdido (2001)

Entre los fanáticos de Disney, *Atlantis: The Lost Empire* es probablemente el menos olvidado, y muchos esperan apasionadamente una adaptación de acción real. Sin embargo, no es muy conocido por el público en general y Disney rara vez lo menciona. Probablemente esto se deba a que salió justo después del exitoso período del Renacimiento de Disney y era muy diferente de las películas que el público esperaba en ese momento.

La película es una aventura divertida y llena de acción sobre un equipo de exploradores que buscan la ciudad perdida de la Atlántida y una poderosa fuerza antigua. Si bien no es perfecto, es visualmente impresionante, está diseñado creativamente con influencia de Julio Verne y presenta personajes memorables.

7. Conoce a los Robinson (2007)

Lanzado en 2007, *Meet the Robinsons* surgió durante un período desafiante para Disney, después de la exitosa era del Renacimiento del estudio. Luchó por ganar terreno frente a las películas populares de Pixar, lo que resultó en malas cifras de taquilla y la cancelación de cualquier secuela planificada. Sin embargo, la película, sobre un joven inventor huérfano que viaja al futuro para alterar su destino, ha ganado desde entonces una base de fans dedicada. La gente aprecia su sorprendente impacto emocional, sus personajes extravagantes y su diseño vibrante y retrofuturista.

8. Hermano Oso (2003)

*Brother Bear* de Disney, estrenada en 2003, es una película bellamente animada que a menudo pasa desapercibida. Salió casi al mismo tiempo que películas muy populares como *Lilo & Stitch*, *Monsters, Inc.*, *Buscando a Nemo* y *Los Increíbles*, lo que significó que no recibió tanta atención. Sin embargo, *Brother Bear* cuenta una conmovedora historia sobre la familia y el perdón que atrae a todos. También cuenta con una impresionante animación de paisajes norteamericanos, una banda sonora memorable de Phil Collins y excelentes interpretaciones de voz de Joaquin Phoenix y Jeremy Suarez.

9. La vida de un bicho (1998)

A pesar de ser una película de Pixar, *Bichos* de 1998 a menudo pasa desapercibida cuando la gente habla de las películas más importantes del estudio. Si bien algunos lo consideran un clásico, y con razón, en gran medida se considera menos memorable que otros grandes éxitos de Pixar.

La creativa película cuenta la historia de una hormiga bien intencionada pero torpe que intenta encontrar ayuda para su colonia, pero termina uniendo fuerzas con un grupo inusual: un circo de pulgas. Es una película encantadora y visualmente atractiva, llena de personajes divertidos e inolvidables, y que ofrece mensajes sorprendentemente relevantes sobre la comunidad y las desventajas del poder desenfrenado.

10. Perno (2008)

Estrenada en 2008, *Bolt* fue una película bastante exitosa y bien recibida, pero hoy está en gran parte olvidada. La película cuenta la historia de un perro actor en un popular programa de televisión que realmente cree que tiene superpoderes. Después de huir del set, debe encontrar el camino a casa y descubrir qué es real. Entre el período clásico del Renacimiento de Disney y los éxitos más recientes que comenzaron con *Enredados* (2010), y durante el apogeo de Pixar, *Bolt* no alcanzó el mismo nivel de impacto artístico o cultural que otras películas de Disney. Sin embargo, sigue siendo una aventura encantadora y conmovedora con un gran elenco de voces y una animación animada.

11. Frankenweenie (2012)

Ya sabes, es una locura: han pasado más de diez años desde que salió *Frankenweenie* de Tim Burton, y casi nunca escucho a nadie hablar de ello, ¡incluso cuando elegimos películas de Halloween! Lo cual es una verdadera lástima porque es una película bellamente realizada, una versión realmente divertida e inteligente de esas películas clásicas de terror de ciencia ficción. Comenzó como un corto que Burton hizo para Disney allá por el 84, y la película cuenta la historia de un niño que le devuelve la vida a su perro. Como era de esperar, las cosas se ponen un poco locas cuando sus amigos intentan copiarlo. Está hecha con una increíble animación stop-motion en blanco y negro, los personajes son súper encantadores y, sinceramente, es una película realmente conmovedora, incluso con toda la… ¡reanimación en marcha!

2025-10-17 22:27