Euphoria de Sam Levinson está recibiendo muchas críticas en línea. Muchos espectadores están decepcionados con la dirección del programa, citando la falta de música convincente, historias atractivas y lo que ven como intentos de crear controversia para llamar la atención. Se ha convertido en uno de los programas más divisivos de HBO. Si ya te sientes cansado de la temporada 3 de Euphoria, ahora podría ser un buen momento para volver a visitar Skins, un popular programa para adolescentes de 2007 que, según muchos, capturó la experiencia de la escuela secundaria de manera mucho más efectiva.
Este programa de televisión británico cambió el juego de los dramas para adolescentes al retratar honestamente el desorden de la adolescencia. A lo largo de siete temporadas, siguió a diferentes grupos de adolescentes mientras atravesaban experiencias difíciles y a veces devastadoras, incluidas drogas, fiestas, relaciones, problemas de salud mental y amistades rotas, muy parecidas al programa Euphoria. Skins es considerado uno de los programas para adolescentes más realistas e impactantes jamás realizados, y ofrece una mirada cruda y a menudo incómoda a los desafíos de crecer.
Los personajes de Skins definen el trauma adolescente realista
Los adolescentes del programa Euphoria enfrentan las duras realidades de la escuela secundaria, lidiando con problemas difíciles que experimentan muchas personas reales. Sin embargo, Euphoria se destaca de otros dramas para adolescentes por su estilo único. Si bien se centra en historias emocionales, también prioriza una estética visualmente deslumbrante y a menudo exagerada, creando un mundo que se siente elevado e irreal.
Los personajes visten ropa de alta costura y usan maquillaje dramático, y a menudo se lanzan a discusiones complejas sobre las grandes preguntas de la vida. Si bien es visualmente impactante (y un gran atractivo para los espectadores), no suele parecer un retrato realista de la escuela secundaria. Por el contrario, los personajes de Skins se sienten mucho más auténticos. Sus momentos de torpeza, malas decisiones y amistades complicadas reflejan la naturaleza desordenada e impredecible de ser un adolescente, en lugar de una versión pulida e idealizada.
El contraste es claro si nos fijamos en los presupuestos. HBO invirtió millones para darle a sus programas un aspecto cinematográfico llamativo, priorizando el gasto y el impacto visual. Sin embargo, esto los alejó de sentirse como una serie de televisión realista. Channel 4, que buscaba una representación auténtica de una escuela secundaria británica, hizo deliberadamente lo contrario, optando por una estética más tenue y realista.
El programa parecía intencionalmente tosco: usó cámaras baratas, luces poco favorecedoras y ropa que no combinaba para crear un ambiente de aula realista y deprimente. Los actores usaron las mismas camisas manchadas durante toda la serie y las imperfecciones naturales de su piel no quedaron ocultas. Este enfoque de bajo presupuesto dio forma a la narración, permitiendo a los creadores retratar las duras realidades de la vida adolescente sin pasar por alto el dolor. Las consecuencias de las acciones parecían realmente graves y los errores tenían efectos devastadores y duraderos en los personajes.
Antes de Rue, Jules o Maddie, estaba Effy Stonem
Effy Stonem fue un personaje destacado del programa, reconocible al instante e increíblemente popular. Cuando apareció por primera vez, era misteriosa y silenciosa, con una mirada llamativa con delineador de ojos desordenado y medias rotas. Muchos le atribuyen la definición de una estética específica (el look de “niña triste”) que se hizo muy popular en línea, especialmente en Tumblr. Se sentía como esa persona cautivadora e inolvidable que conocías (o deseabas conocer) en la escuela o en cualquier otro lugar.
Me llamó mucho la atención el personaje de Effy. En la superficie, parecía muy serena, pero rápidamente quedó claro que llevaba un peso enorme debido a una vida hogareña realmente desordenada. Ha dominado el arte de cerrarse, casi como un mecanismo de defensa. Y es fascinante porque todos los que la rodean parecen proyectar sus propios problemas sobre ella: ella se convierte en una pizarra vacía para sus deseos. Eso es lo que eleva el programa más allá del típico drama adolescente y lo hace sentir psicológicamente complejo.
Es profundamente irónico que tantos espectadores hayan malinterpretado la historia de Effy Stonem. Si bien muchas jóvenes vieron su vida salvaje y llena de fiestas como algo a emular, no se dieron cuenta de la profunda soledad detrás de ella. Effy no era un modelo a seguir; De hecho, mostró lo que sucede cuando alguien queda completamente aislado. Es un personaje complejo y si la comparas con los personajes de Euphoria, puedes ver fragmentos de Rue, Maddy y Jules dentro de ella.
Al igual que Rue, Effy usa drogas fuertes para lidiar con un profundo dolor emocional, lo que en última instancia conduce a una sobredosis que hiere profundamente a quienes se preocupan por ella. También comparte la habilidad de Maddy para no involucrarse en conflictos y enfrentar la vida con una actitud audaz y desafiante que desalienta la confrontación. Esta distancia emocional se convirtió en un rasgo definitorio de su carácter.
Al igual que Jules, exuda sin esfuerzo un encanto cautivador y rebelde. Es una atracción poderosa que hace que la gente anhele su aprobación, incluso si ella responde con indiferencia. Sam Levinson necesitaba varios personajes para retratar eficazmente estos rasgos complejos y defectuosos. Por el contrario, Skins concentró toda esa intensidad en un solo personaje, Effy, convirtiéndola en una figura memorable en la televisión británica.
Skins utilizaron escritores jóvenes reales para contar historias auténticas de la escuela secundaria
Lo que hace que esta serie parezca tan auténtica es su enfoque único de producción. Los creadores Bryan Elsley y Jamie Brittain reconocieron que cuando los adultos intentan escribir diálogos para adolescentes a menudo resulta en conversaciones incómodas y predecibles. Para evitarlo, involucraron directamente a los adolescentes en el proceso creativo. Reclutaron a adolescentes de grupos de teatro y vecindarios locales, y juntos desarrollaron las historias utilizando grandes pizarras.
Daniel Kaluuya, conocido por su papel en Get Out, comenzó a actuar a los 18 años y rápidamente se convirtió en parte del equipo de redacción del programa Skins UK. Iba a la escuela, anotaba cosas divertidas que decían sus amigos y luego compartía esas citas exactas con los escritores. Este enfoque realista, inspirado directamente en la vida real, es una razón clave por la que la creación de Skins UK es tan recordada y celebrada.
El programa evitó intencionalmente los tropos sermoneadores especiales después de la escuela, dejando que los personajes impulsaran la historia. En lugar de resoluciones ordenadas, como una visita al consejero después de un comportamiento arriesgado, presentaba representaciones realistas y desordenadas de la vida adolescente. Los personajes sonaban genuinamente como adolescentes incómodos e inseguros que se esforzaban demasiado en parecer maduros, creando una experiencia vergonzosa pero auténtica que rara vez se ve en los dramas adolescentes estadounidenses.
Skins sirve como modelo definitorio para programas oscuros para adolescentes
Los programas de televisión estadounidenses a menudo se centran en historias de secundaria llenas de drama y momentos exagerados. Programas como Gossip Girl y Riverdale son conocidos por retratar una versión glamorosa y poco realista de la vida adolescente, donde los personajes actúan más como adultos que los típicos estudiantes de secundaria. La televisión británica, sin embargo, adopta un enfoque muy diferente hacia este género.
Como cinéfilo, una cosa que realmente aprecio de los programas británicos para adolescentes es su voluntad de retratar las cosas de manera realista. No evitan mostrar a niños que son, bueno, un poco incómodos, que tal vez tienen dificultades económicas o que simplemente no son “geniales”, y se siente mucho más genuino. Los entornos también siempre parecen increíblemente ordinarios: piense en aulas abarrotadas y desplazamientos diarios. Lo que realmente los distingue es que no pasan por alto cosas como las diferencias de clase o las luchas familiares, que los programas estadounidenses a menudo parecen evitar o restar importancia.
Los creadores del programa Skins realmente entendieron que los adolescentes son complicados y a menudo cometen errores. En 2007, no había el mismo énfasis en ser políticamente correcto cuando se trataban temas difíciles como la salud mental, la sexualidad, las drogas o el sexo. Como resultado, Skins presentaba personajes defectuosos y no siempre retrataba cómo lidiar con el trauma de una manera positiva. Los personajes suelen decir y hacer cosas hirientes, incluso cuando tienen buenas intenciones.
El atractivo del programa radica en que a sus personajes se les permite actuar como niños, un refrescante contraste con los programas donde los jóvenes hablan como adultos. Esta honestidad se extiende a su descripción de las relaciones. Si bien los personajes masculinos a veces exhiben un comportamiento problemático y dañino hacia las mujeres, refleja de manera realista cómo interactuaban las personas durante la década de 2000.
El programa retrata los momentos íntimos como realistas, torpes e incómodos, que a menudo suceden de forma rápida y silenciosa, como cuando alguien intenta no despertar a sus padres. Si bien esto aumenta la autenticidad del programa, también ha sido una fuente importante de críticas por parte de los espectadores.
El programa Skins maduró de manera única con sus espectadores. Debido a que muchos de los actores que interpretaban a adolescentes eran en realidad adolescentes, la producción ahora parece haber ido demasiado lejos. No estaban protegidos adecuadamente y, desde entonces, varios miembros del elenco han compartido lo perjudicial e inseguro que fue para ellos la filmación. Está claro que el tono intenso y valiente del programa tuvo un costo emocional significativo para los involucrados.
A pesar de su estilo crudo y poco refinado, la versión original británica de Skins lanzó las carreras de actores importantes como Dev Patel, Nicholas Hoult, Daniel Kaluuya, Kaya Scodelario y Jack O’Connell, quien ahora se está volviendo conocido por sus papeles en películas de terror. Cuando MTV intentó rehacerlo para el público estadounidense, eliminaron la sensación realista y de clase trabajadora del programa, y el resultado fue un fracaso. Lo que distinguió a los Skins del Reino Unido fue su retrato honesto de la experiencia confusa, a veces difícil, de la adolescencia: no rehuyó las duras realidades, y eso es lo que lo hizo tan convincente.
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2026-05-25 05:08