Sony planea reiniciar su universo derivado de Spider-Man

Sony Pictures ha confirmado que reiniciará sus películas del universo derivado de Spider-Man.

Tom Rothman, director de Sony Pictures, compartió recientemente en el podcast The Town With Matt Belloni que el estudio tiene la intención de reiniciar su universo de películas derivadas de Spider-Man en algún momento en el futuro.

Rothman no ofreció detalles, pero confirmó que el Spider-Verse más amplio más allá de las películas animadas no está terminado. También indicó que Sony planea revisar sus propiedades derivadas en el futuro con elencos e historias completamente nuevos.

Aunque Sony posee los derechos para hacer películas de Spider-Man, sus películas derivadas recientes como Morbius, Madame Web y Kraven the Hunter no han sido muy populares entre el público ni los críticos.

Estos spin-offs de Spider-Man Universe (SSU) de Sony no han tenido mucho éxito. A menudo han sufrido problemas como un tono inconsistente, desviarse del material original o simplemente tener historias débiles, lo que ha resultado en costosos fracasos para la empresa.

Por qué fracasaron las películas derivadas de Spider-Man de Sony

Lanzado en febrero de 2024, Madame Web es ampliamente considerado uno de los intentos menos exitosos de Sony de realizar un spin-off de Spider-Man. La película fracasó en taquilla y recaudó poco más de 100 millones de dólares a pesar de que su realización costó 80 millones de dólares. Aunque el ex director ejecutivo de Sony Pictures, Tony Vinciquerra, culpó a la prensa negativa por el mal desempeño de la película, la mayoría de los espectadores consideraron que era una película débil debido a sus efectos visuales de baja calidad, doblaje de audio extraño, historia confusa y guión deficiente; en última instancia, se convirtió más en una broma de Internet que en una película seria de superhéroes.

Kraven the Hunter de Sony, que se estrenó en diciembre del mismo año, no tuvo un buen desempeño en taquilla, ganando sólo 62 millones de dólares a pesar de que su realización costó alrededor de 130 millones de dólares. Los críticos dijeron que el guión de la película era débil, los efectos especiales decepcionantes y la trama carecía de profundidad.

En 2022, la película Morbius, protagonizada por Jared Leto, fue una decepción de taquilla y experimentó una enorme caída del 74 % en los ingresos durante su segundo fin de semana. La película rápidamente se convirtió en un meme en línea, y la frase “It’s Morbin’ Time” se volvió viral. Sony relanzó brevemente la película en los cines con la esperanza de capitalizar la atención, pero finalmente no logró mejorar su rendimiento y siguió siendo un fracaso comercial y de crítica.

Seamos realistas, Sony obtuvo algunas victorias incluso en medio de los desafíos. Las películas de Venom, protagonizadas por Tom Hardy, han tenido un éxito sorprendente en taquilla. Los tres (el Venom original de 2018, Let There Be Carnage de 2021 y The Last Dance de este año) han recaudado dinero. Los críticos no siempre los han amado, pero el público claramente ha abrazado la energía salvaje del personaje, y eso es lo que impulsó su éxito.

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15. Deadpool 2 (2018)

La segunda película de Deadpool fue incluso mejor que la primera y ofreció una historia sorprendentemente conmovedora para Wade Wilson de Ryan Reynolds. Josh Brolin fue elegido perfectamente como Cable, lo que proporciona un gran contraste con las constantes conversaciones de Deadpool. La introducción de X-Force es uno de los chistes extendidos más divertidos que encontrarás en cualquier película. (Definitivamente mira la versión original con clasificación R; el corte PG-13 es una experiencia completamente diferente).

14. Capitán América (1944)

Durante unos 40 años, el Capitán América fue el único héroe de Marvel que apareció en una película importante, protagonizando una película en serie sorprendentemente buena en 1944. Curiosamente, esta versión del Capitán América no era Steve Rogers; en cambio, era un fiscal de distrito que luchaba contra el crimen llamado Grant Gardner. La película ignoró su conocida historia de origen sobre el suero del súper soldado y no usó su escudo icónico. En cambio, el Capitán América luchó contra un villano típico de la década de 1940 llamado “El Escarabajo”, que buscaba una serie de dispositivos tecnológicos avanzados. El primero de ellos fue un “motor de vibración termodinámica” capaz de destruir edificios, al que los personajes seguían refiriéndose como “vibrador”. Advertían dramáticamente cosas como: “¡El vibrador! ¡Si no se apaga, el edificio se derrumbará!” Has sido advertido. (Puedes encontrar más detalles aquí).

13. El hombre araña 3 (2007)

Spider-Man 3 de Sam Raimi a menudo ha tenido mala reputación, incluso del propio Raimi, quien una vez sintió que no tuvo mucho éxito. Si bien es cierto que la película no es perfecta, tiene muchos puntos fuertes, incluidas algunas de las mejores escenas de acción de las películas de Tobey Maguire Spider-Man, como el dramático rescate de Gwen Stacy. Una crítica común se centra en la representación de Venom, especialmente en la forma en que se utiliza el traje negro para reír: hay una escena memorable en la que Peter Parker, influenciado por el traje, baila en las calles. Este enfoque definitivamente chocó con la tendencia hacia películas de superhéroes más oscuras y serias de la época. Sin embargo, si ves Spider-Man 3 como Raimi burlándose intencionalmente de la idea de una película de cómics “oscura” con Venom, la película se vuelve mucho más agradable.

12. X-Men (2000)

Esa frase sobre los sapos y los relámpagos es bastante horrible, y los trajes de cuero negro realmente muestran la antigüedad de la película. Hugh Jackman se volvió mucho más musculoso en películas posteriores: ¡aquí parece bastante pequeño! Pero hay una razón por la que la primera película de X-Men inició la moda de las películas de superhéroes de la década de 2000. Realmente entendió a los personajes y los presentó en pantalla de una manera inteligente, centrándose en lo que más importaba al público. Curiosamente, ¡Hugh Jackman casi no consigue el papel de Wolverine! Fue la segunda opción de los realizadores y solo consiguió el papel después de que Dougray Scott, quien originalmente fue elegido, tuvo que irse debido a conflictos de programación con Misión: Imposible II.

11. El Castigador (1989)

The Punisher vive en un escondite que recuerda a las Tortugas Ninja, y sus aventuras son igual de exageradas: ¡incluso lucha contra ninjas submarinos! Habla con un gruñido bajo como Dolph Lundgren, y una secuencia de acción tiene lugar en un parque de diversiones antiguo donde los miembros de Yakuza disparan ametralladoras desde un tobogán gigante. Después de que Frank Castle derriba la casa de un mafioso, un periodista espeta: “¡Dios mío, es Punisher!”. No es necesariamente la mejor película de Punisher, pero definitivamente es la más divertida de ver.

10. Gran héroe 6 (2014)

Combinando el corazón de Disney con la acción de Marvel, Big Hero 6 es una película sorprendentemente exitosa. Si bien la historia se enreda en la trama de un villano que involucra tecnología robada, el núcleo emocional de la película (lidiar con el dolor y la pérdida) aún brilla. En última instancia, la película demuestra que los robots suaves y abrazables son los mejores, ¡y Baymax es el ejemplo perfecto!

9. X-Men: Días del futuro pasado (2014)

Esta película combina con éxito a los actores originales y nuevos de X-Men (algunos están envejeciendo, pero aún son geniales) con una actuación sólida y confiable de Hugh Jackman. Presenta nuevos mutantes geniales, como Blink, que ha usado poderes de manera creativa, y presenta una escena destacada con Quicksilver (Evan Peters) usando su velocidad para rescatar a Wolverine, Magneto y el Profesor X de una situación peligrosa en el Pentágono. El mayor problema es cómo la película esencialmente ignora gran parte de lo que sucedió en Primera Clase. De repente se revela que varios personajes importantes están muertos, la escuela construida en esa película ya desapareció e incluso el Profesor X se recupera inesperadamente de su parálisis.

8. Espada (1998)

Antes de que las películas de Marvel se hicieran populares, Wesley Snipes reconoció las apasionantes posibilidades de la narración de cómics. En una entrevista humorística mientras interpretaba al personaje de Blade, explicó que interpretar a un héroe de cómic permite una libertad creativa total: desarrollar una voz, una apariencia y un movimiento únicos. La película Blade de Snipes fue innovadora y esencialmente allanó el camino para el mundo interconectado de superhéroes y monstruos que vemos hoy en el Universo Cinematográfico de Marvel.

7.X2 (2003)

X2 podría ser la película de superhéroes más importante del siglo XXI. Mientras que las primeras películas de X-Men y Spider-Man demostraron que los cómics se podían adaptar con éxito a la pantalla, X2 demostró que las películas realmente podían mejorarlos. Las impresionantes secuencias de acción, como el ataque de Nightcrawler a la Casa Blanca, dieron vida a la capacidad de teletransportación del personaje de una manera que los paneles estáticos de los cómics nunca podrían hacerlo. La ruptura culminante de la represa de la película se sintió como un punto de inflexión, que realmente lanzó el boom de las películas modernas de superhéroes. X2 cambió fundamentalmente el juego y las cosas no volvieron a ser las mismas después.

6. Logan (2017)

El tercer intento de Hugh Jackman de hacer una película de Wolverine en solitario finalmente dio en el blanco con Logan. La película exploró a fondo la cruda y desgarradora historia del personaje, y su clasificación R permitió una aventura mucho más oscura e intensa, apropiada para una historia sobre un héroe que enfrenta su fin. Logan también evitó el problema de las películas anteriores de X-Men que tenían demasiados personajes, centrándose en cambio en un elenco pequeño y esencial, incluido un fantástico Patrick Stewart como un anciano Profesor X que lucha contra el deterioro de su salud mental y la pérdida de control sobre su inmenso poder.

5. Espada II (2002)

Blade II mejoró el original al combinar la enérgica actuación de Wesley Snipes como Blade, el cazador de vampiros, con el estilo de terror distintivo y visualmente impactante del director Guillermo del Toro. Del Toro presentó una nueva y aterradora generación de súper vampiros, nacidos de una pandemia mortal, con mandíbulas espantosas y extendidas que se alimentan tanto de humanos como de otros vampiros. Sólo Blade, con sus increíbles habilidades de lucha, puede detenerlos. (Por supuesto, los vampiros sólo tienen algunas debilidades: plata, ajo, luz solar y, aparentemente, ¡poderosas patadas giratorias!)

4. El hombre araña (2002)

Con tantas películas de Spider-Man estrenadas ahora, es fácil olvidar lo innovadora que fue la primera película de Sam Raimi. Si bien hoy en día puede parecer un poco anticuado, fue increíblemente innovador para 2002. Clavó en todos los aspectos: el vestuario, la acción, los efectos especiales, el impacto emocional de la muerte del tío Ben y las complicadas relaciones de Peter Parker con Norman y Harry Osborn. Cambió fundamentalmente la forma en que el público veía las películas de superhéroes, allanando el camino para los universos cinematográficos que tenemos hoy. Además, ¿cuántas otras películas de superhéroes han imitado su icónica escena final de Spider-Man paseando por la ciudad de Nueva York?

3. Spider-Man: A través del Spider-Verse (2023)

Basándose en el estilo innovador de Into the Spider-Verse, esta secuela presenta a Miles Morales Spider-Man 2099 y su equipo, la “Spider Society”. Su misión es salvaguardar el multiverso de amenazas como Spot, un nuevo villano que puede crear portales a otras dimensiones. Visualmente, Across the Spider-Verse supera a su predecesor, y el mundo de cada Spider-Person cuenta con un estilo único e impresionante: la dimensión de Spider-Gwen se asemeja a una pintura de acuarela viviente, y Spider-Man India proviene de una vibrante ciudad amarilla y verde llamada “Mumbattan”. ¿El principal inconveniente? Esta es solo la primera mitad de una historia de dos partes y, como resultado, en ocasiones parece incompleta.

2. Spider-Man 2 (2004)

Sin la presión de tener que establecer la historia de fondo de Spider-Man y una nueva aventura en una sola película, Sam Raimi elaboró una historia convincente en Spider-Man 2 centrada en la conexión de Peter Parker con un talentoso científico (Alfred Molina, quien ofrece lo que muchos consideran la mejor actuación de toda la serie Spider-Man). Este científico finalmente es corrompido por su propia ambición desenfrenada y un peligroso conjunto de brazos robóticos. Incluso después de más de 15 años, la película sigue luciendo fantástica: la secuencia del tren sigue siendo un momento destacado en todo el Universo Cinematográfico de Marvel. La forma en que la película plantea implacablemente problema tras problema a Peter Parker hace que el final, en última instancia feliz, pero conmovedor, se sienta realmente merecido.

1. Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

Si bien más no siempre es mejor, Spider-Man: Into the Spider-Verse realmente cumple en ambos aspectos: es la mejor película de Spider-Man y la mejor película basada en un cómic de Marvel. La película presenta un gran equipo de Spider-People, incluido el nuevo héroe Miles Morales, la decidida Gwen Stacy y un Peter B. Parker con mala suerte. Más allá de la acción, enfatiza poderosamente el mensaje central de Stan Lee y Steve Ditko (que cualquiera puede ser un héroe) y lo da vida con una animación asombrosa. Es la historia definitiva de Spider-Man.

2026-02-24 22:29