‘Spider-Man: Brand New Day’ comienza a estrenar tráiler en pedazos

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Es un nuevo día para el marketing cinematográfico.

En lugar de simplemente lanzar el tráiler de Spider-Man: Brand New Day, Sony está adoptando un enfoque único. Tom Holland, el actor principal de la película, anunció hoy en Instagram que el tráiler completo saldrá mañana. Hasta entonces, se compartirán breves clips de la película en las cuentas de redes sociales de los fanáticos de Spider-Man en todo el mundo.

Tom Holland compartió que incluso Spider-Man necesita ayuda e invitó a los fanáticos a unirse a un evento global para celebrar el lanzamiento del nuevo tráiler #SpiderManBrandNewDay. Animó a la ‘comunidad de Spider-Man’ a participar ya que el lanzamiento del tráiler coincidió con el amanecer en todo el mundo.

Su publicación llamó la atención de un fan en Perú, quien compartió un clip corto en cámara lenta de Spider-Man paseando por la ciudad de Nueva York. El clip fue claramente tomado de la icónica portada de Amazing Fantasy #15, el primer cómic que presenta al personaje.

Luego, un fan de Ohio compartió un video rápido en línea que muestra a Tom Holland, luciendo desordenado, como Peter Parker, cayéndose en un apartamento.

Le envió la publicación a un fan en la Ciudad de México, pero hasta ahora, ese fan no ha compartido nada de la película en línea.

Spider-Man: Brand New Day es la cuarta película protagonizada por Tom Holland como el icónico superhéroe de Marvel. Zendaya y Jacob Batalon repiten sus papeles como MJ y Ned, y a ellos se unen los actores de Marvel que regresan, Mark Ruffalo (como Bruce Banner) y Jon Bernthal (como Punisher), así como los recién llegados Sadie Sink, Liza Colon-Zayas y Tramell Tillman. Esta película marca un cambio con respecto a la trilogía anterior de Spider-Man, todas dirigidas por Jon Watts; Brand New Day está dirigida por Destin Daniel Cretton, conocido por su trabajo en Shang-Chi.

La nueva película de Spider-Man, Spider-Man: Brand New Day, llega a los cines el 31 de julio. El avance completo se lanzará mañana y compartiremos los clips nuevos aquí a medida que estén disponibles.

La mejor película de cada Vengador que no es de Marvel

Robert Downey Jr.: Zodíaco (2007)

David Fincher es conocido por sus películas sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que un simple thriller. Es un viaje a través de la historia de San Francisco, vista a través de los ojos de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Seguimos a un inspector de policía (Mark Ruffalo), del que se rumorea que fue la inspiración para Bullitt, un reportero de crímenes (Robert Downey Jr.) que se convirtió en el objetivo del Zodíaco, y al detective aficionado Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), que permanece obsesionado con el caso incluso después de que cesan los asesinatos. Lo que Zodiac hace excepcionalmente bien es mostrar cuán absorbente puede ser una obsesión. Fincher sumerge a la audiencia en una compleja red de pistas y pistas falsas utilizando un impresionante trabajo de cámara y edición. Al final de la película, que hábilmente regresa al principio después de dos horas y media tensas, los espectadores comprenden realmente el impulso implacable de Robert Graysmith.

Mark Ruffalo: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

No recuerdo exactamente dónde ni cuándo vi Eternal Sunshine por primera vez, pero salió hace 20 años mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Desafortunadamente, el recuerdo de esa visión inicial, como tantas otras, se ha desvanecido con el tiempo. Curiosamente, eso me hace apreciar la película aún más ahora que cuando se estrenó en 2004. Lo que es tan convincente de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es que utiliza una idea de ciencia ficción (una pareja que se borra mutuamente de sus recuerdos) para explorar la realidad de la pérdida natural de la memoria. Jim Carrey y Kate Winslet forman una gran pareja en la pantalla, y su relación condenada al fracaso es parte de lo que hace que la película sea tan poderosa. En última instancia, todas las relaciones terminan de alguna manera, y a menudo se sienten tan inevitables como una casa en la playa arrasada por el mar. También siempre olvido que Mark Ruffalo está ahí, interpretando a uno de los trabajadores de la clínica de borrado de memoria.

Samuel L. Jackson: Buenos amigos (1990)

Sinceramente, creo que Samuel L. Jackson podría tener la carrera cinematográfica más increíble que jamás haya existido. Claro, ha tenido algunos fracasos. ¿Quizás realmente te gusta Big Game? – ¡pero mira su trabajo! Está en muchas de las mejores películas de finales de los 80 y principios de los 90, como Do the Right Thing de Spike Lee, Pulp Fiction de Quentin Tarantino e incluso Goodfellas de Martin Scorsese. Vale, es realmente central en Pulp Fiction, y su papel en Goodfellas es más bien una aparición rápida, pero aun así… ¡no puedo pensar en nadie, pasado o presente, que tenga una filmografía que se acerque siquiera!

Chris Evans: Cuchillos fuera (2019)

Hacia el final de su tiempo interpretando al Capitán América para Marvel, Chris Evans claramente disfrutaba jugando contra el tipo. En la película de 2019 Knives Out, estrenada junto a Avengers: Endgame, interpretó a Ransom, un miembro mimado e irresponsable de una familia rica involucrado en un misterio de asesinato lúdico. Ransom es abiertamente grosero con su familia y trata a todos con falta de respeto; esencialmente, es el tipo de persona a la que Steve Rogers definitivamente golpearía.

Chris Hemsworth: Star Trek (2009)

La película Star Trek de 2009 renovó con éxito la franquicia, actuando como secuela y reinicio. Introdujo inteligentemente un elenco nuevo y fantástico, que incluye a Chris Pine como el Capitán Kirk, Zachary Quinto como Spock y Zoe Saldana como Uhura, sin dejar de honrar la serie original al traer de vuelta a Leonard Nimoy como una versión anterior de Spock. Aunque Chris Hemsworth tiene un papel menor como el padre de Kirk, quien valientemente se sacrifica, podría decirse que la película es más divertida que muchas de las películas de Marvel de Hemsworth.

Scarlett Johansson: El prestigio (2006)

The Prestige de Christopher Nolan es una película magistral en la que todas sus técnicas características (como líneas de tiempo complejas y giros inesperados en la trama) e ideas recurrentes, como héroes defectuosos y la pérdida de un cónyuge, se combinan de manera brillante. Ambientada en el Londres victoriano, la película sigue a dos magos rivales, interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman, cuya intensa competencia los lleva a descubrimientos innovadores y acciones mortales. (Scarlett Johansson aparece como asistente de ambos hombres). The Prestige es una historia dentro de una historia, que explora los sacrificios que los artistas hacen por su trabajo y la dualidad inherente del bien y el mal dentro de cada uno. Sigue siendo una película gratificante para ver repetidamente, que revela nuevos detalles cada vez, especialmente si prestas mucha atención a los inteligentes presagios de Nolan.

Jeremy Renner: Misión: Imposible – Protocolo fantasma (2011)

Es difícil elegir la mejor película de Misión: Imposible en general, pero la mejor secuencia individual es definitivamente la escena del Burj Khalifa de Protocolo Fantasma. Se trata de un plan enormemente complejo y presenta a Tom Cruise haciendo una audaz acrobacia en el edificio más alto del mundo. Jeremy Renner desempeña un papel secundario crucial como William Brandt, un analista que se ve envuelto en la última aventura de Ethan Hunt. Compartir una escena con Tom Cruise requiere mucha experiencia en acción y confianza, y Renner, conocido por su trabajo en películas como En tierra hostil, era perfecto para el papel.

Anthony Mackie: El casillero hostil (2008)

En The Hurt Locker, Jeremy Renner protagonizó junto a Anthony Mackie, quien más tarde se convertiría en su coprotagonista de Marvel Cinematic Universe. Ambos actores retrataron de manera convincente a soldados con métodos únicos para manejar bombas en la guerra de Irak. Es lamentable que Marvel no haya creado muchas oportunidades para que Renner y Mackie compartan pantalla con la misma química que tenían en The Hurt Locker; Eran un dúo fantástico.

Don Cheadle: Noches de boogie (1997)

La película de Paul Thomas Anderson es una mirada divertida, triste y reveladora a la época dorada de la industria del cine para adultos en el sur de California. Se siente como un viaje alegre a finales de la década de 1970, lleno de personajes memorables, como un cineasta con problemas inspirado en Burt Reynolds y Amber Waves, una figura materna compleja interpretada por Julianne Moore. La película no trata sólo de estos individuos; es una exploración más amplia de la cultura estadounidense de la época: su belleza, sus deseos y sus luchas. Don Cheadle ofrece una actuación destacada como Buck Swope, una estrella porno con un sueño sorprendente: abrir una tienda de equipos de música. Desafortunadamente, es un pésimo vendedor y su profesión hace imposible conseguir un préstamo. Todavía cito con frecuencia la frase de Cheadle: ‘¡Oh, creo que necesitas todo ese bajo! Quiero decir, si quieres un sistema que maneje lo que quieres. Sí, necesitas los bajos’ cada vez que hablo de parlantes de audio.

Elizabeth Olsen: Sus tres hijas (2024)

Hace unos años, experimenté la pérdida de un miembro de mi familia y esa experiencia influye profundamente en cómo veo la película de Azazel Jacobs, His Three Daughters. La película explora la muerte a través de los ojos de quienes quedaron atrás: en este caso, tres hermanas interpretadas poderosamente por Carrie Coon, Elizabeth Olsen y Natasha Lyonne. Si bien no estoy del todo de acuerdo con la sugerencia de la película de que la muerte sólo debe mostrarse a través de lo que no se muestra, los últimos 20 minutos de este drama familiar íntimo siempre me dejan con el corazón roto. Y aunque Elizabeth Olsen es conocida por su trabajo en Marvel Cinematic Universe, su actuación aquí como una de las hermanas que enfrenta la muerte de su padre es verdaderamente excepcional.

Aaron Taylor-Johnson: El chivo expiatorio (2024)

Una vez que The Fall Guy se pone en marcha, es implacablemente enérgico: piensa en un muscle car clásico con un toque un poco imprudente, o en el veloz Quicksilver de Aaron Taylor-Johnson. Sus escenas más memorables tienen el mismo espíritu alegre y positivo que aquellos viejos musicales de Mickey Rooney y Judy Garland. Es un tributo genuinamente conmovedor al arte del cine que te inspira a crear o simplemente disfrutar de una película. La película presenta a Aaron Taylor-Johnson interpretando a una estrella de cine similar a Tom Cruise, alguien que parece prosperar haciendo sus propias acrobacias, aunque en realidad depende de la habilidad de especialistas como el personaje interpretado por Ryan Gosling.

Paul Bettany: Maestro y comandante: El otro lado del mundo (2003)

Siempre encontré fascinante a Paul Bettany. Antes de convertirse en Visión en Avengers: Age of Ultron o incluso expresar a J.A.R.V.I.S. en Iron Man, estuvo silenciosamente brillante como el Dr. Stephen Maturin en Master and Commander: The Far Side of the World. Realmente sobresale interpretando al compañero inteligente y comprensivo y, sinceramente, Master and Commander es una de las mejores películas históricas de guerra naval jamás realizadas. Es una película fantástica y él es una parte clave de lo que la hace tan buena.

Paul Rudd: Presentador: La leyenda de Ron Borgoña (2004)

Cuando se trata de momentos de risa a carcajadas, es difícil superar a El presentador: La leyenda de Ron Burgundy. La película, dirigida por Adam McKay y protagonizada por Will Ferrell, satiriza brillantemente el sexismo común en los lugares de trabajo de la década de 1970. Y la escena en la que aparecen Ron, su compañero de trabajo Brian Fantana (Paul Rudd) y la colección de colonias de Brian podría ser la escena más divertida que he visto en una película. Está repleto de frases hilarantes y entregadas en el momento perfecto: casi cada palabra provoca risas. En serio, sólo hay un par de momentos que no son divertidos; el resto es puro oro cómico.

Tom Holland: Adelante (2020)

Pixar ha estado haciendo películas durante 25 años y, si bien todavía son técnicamente brillantes, sus películas a veces parecen predecibles. Su último proyecto, Onward, sigue una fórmula familiar: una comedia de viaje por carretera sobre dos hermanos muy diferentes, Ian (Tom Holland) y Barley (Chris Pratt), que emprenden una búsqueda para recuperar brevemente a su difunto padre usando magia. Aunque las películas de Pixar no siempre son tan innovadoras como solían ser, la experiencia y la habilidad del estudio aún dan como resultado historias genuinamente conmovedoras. Holland y Pratt trabajan maravillosamente juntos como estos fantásticos hermanos.

Brie Larson: Corto plazo 12 (2013)

Recuerdo haber visto la película Short Term 12 antes de su estreno en SXSW a principios de 2013, y quedé inmediatamente impresionado por el talento de Brie Larson. ¡Ciertamente no esperaba que se convirtiera en una estrella de acción tan grande, o que desempeñara un papel central en el Universo Cinematográfico de Marvel como Capitana Marvel! En aquel entonces habría sido una completa sorpresa.

2026-03-17 16:59