“Spider-Man: Brand New Day” se deleita con el nuevo traje de Tom Holland

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¿Estás listo para un nuevo día de marca ? ¿Qué tal un nuevo disfraz de Spider-Man?

La producción de la próxima secuela de Spider-Man con Tom Holland, titulada “Spider-Man: A Fresh Start”, ha presentado un adelanto de su nuevo traje en la película a través de YouTube y varias plataformas de redes sociales.

Puedes ver el breve clip a continuación.

En la escena final de la película 2021 “Spider-Man: No Way Way Home”, Peter Parker de Tom Holland usa un disfraz que se parece notablemente al de la película. Después de usar un hechizo lanzado por el Dr. Strange para que todos olviden que era Spider-Man, incluidos amigos, familiares y industrias Stark, elige ponerse un traje casero que se asemeja al clásico disfraz de cómics Spider-Man para sus futuras aventuras como Spider-Man.

En las sombras de este escenario sonoro, hay un disfraz que me recuerda vagamente el icónico traje de “swing final” de Spider-Man: No Way Home. Parece tener un tono azul más oscuro y menos metálico, y el emblema de la araña en el cofre parece estar ligeramente disminuido en tamaño.

Parece que, según las actualizaciones de las redes sociales, la filmación de “Brand New Day” ha comenzado en Inglaterra. Aunque aún no se ha confirmado oficialmente, hay susurros de que Jon Bernthal podría retratar al Punisher y Mark Ruffalo podría reaparecer como Bruce Banner (y Hulk). A diferencia de las primeras tres películas de Spider-Man dirigidas por Jon Watts, “Brand New Day” es dirigido por Destin Daniel Cretton, quien estaba detrás de “Shang-chi y The Legend of the Ten Rings”.

Spider-Man: Brand New Day está programado para abrir en los cines el 31 de julio de 2026.

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8. Blancanieves

Como un cinéfilo devoto, debo admitir que Disney hábilmente elaboró Blancanieves para que parezca que no era un musical. No fue hasta que me senté en el teatro con mi hija y los personajes comenzaron a cantar que me di cuenta de que la película era realmente musical. Curiosamente, uno de los aspectos destacados de la película resultó ser su música, y me encontré sorprendentemente disfrutando de Gal Gadot como la malévola reina malvada. Sin embargo, los CGI Seven Dwarfs en esta versión de Blancanieves eran sorprendentemente poco realistas y peculiares, particularmente Dopey, que parecía un personaje diseñado por una IA cuando se le indicó imaginar “cómo se vería a Neuman como un chad”. Todo lo relacionado con esos personajes, así como los intentos forzados de hacer de Blancanieves una heroína más proactiva (a pesar de que ella aún necesita una larga siesta en el tercer acto porque esta es una nueva versión), rectada de una película visualmente atractiva y audiblemente agradable.

7. Los Caballeros Alto

En la película “The Alto Knights”, todavía estoy desconcertado sobre por qué Robert de Niro asumió ambos roles principales. Es comprensible elegir a un actor como gemelos, clones o incluso un padre e hijo a edades similares. Sin embargo, en este caso, De Niro retrató a dos personajes no relacionados, lo que parece extraño y no agregó nada significativo a la película. Esta elección inusual de casting podría haber servido como un truco de marketing, ya que Warner Bros. podría promover la película como una oportunidad para presenciar que Robert De Niro se enfrenta a … bueno, él mismo. Además de esta novedad, no había mucho que felicitar sobre esta película de gángsters ordinaria, escrita por Nicholas Pileggi de la fama “Goodfellas” y dirigida por Barry Levinson, quien nos trajo “Bugsy”.

6. Opus

En la historia, un periodista de la revista recién llegado (Ayo Edebiri en “The Bear”) está invitado al tan esperado lanzamiento del álbum de un ícono pop de los 90, que ahora vive como un recluso en una vasta finca rodeada de seguidores (interpretados por John Malkovich). La narración profundiza en la mentalidad de culto, un tema que ha sido explorado en películas como “Midmommar”, “Hereditary”, “The Master” y más recientemente “The Menu”. Desafortunadamente, “Opus” no ofrece nada fresco u original, incluso durante la escena de la cena donde los seguidores comparten un rollo de pan sucesivamente. Ver “Opus” después de estas otras películas se siente como elegir las sobras.

En esencia, este texto sugiere que la película “Opus” no aporta nada nuevo al tema de los cultos y el fanatismo, que ya ha sido ampliamente explorado en varias películas.

5. El amor duele

En lo que va del año, “Love Hurts” ha sido la mayor decepción. Detuvo el prometedor resurgimiento profesional de Ke Huy Quan. No es la culpa; Ofrece una actuación poderosa como ex asesino obligado a regresar a la acción para proteger a la mujer que adora (interpretada por Ariana Debose, cuyos papeles posteriores a Oscar han superado significativamente el de Ke Huy Quan). Aunque Quan retrata de manera convincente a un héroe de acción de abajo, el resto de la película es un fracaso, y parece ser editado hasta el mínimo (apenas 80 minutos con créditos); El guión carece de tiempo para desarrollar razones para que los personajes de Quan y Debose se enamoren dadas sus personalidades contrastantes, aspiraciones y brecha de edad (Debose es casi dos décadas más joven que Quan).

4. Fuente de la juventud

Las estrellas de primer nivel en todo el mundo, incluidos John Krasinski, Natalie Portman y la directora Guy Ritchie, no pueden disfrazar el hecho de que esta película parece menos una película genuina y más como un pantalla de guión caro. Se reproduce en tu televisor, pero su aburrimiento y repetición hacen que se sienta como si no estuviera destinado a ser visto en absoluto. La historia gira en torno a Krasinski y Portman, a los hermanos separados, buscando la legendaria fuente de la juventud. Lo que se desarrolla es una mezcla casual de Indiana Jones, Uncharted y un comercial increíblemente aburrido de la República de Banana. Nunca antes una película se basó tanto en la suposición de que solo será visto por aquellos que ya han pagado por un servicio de suscripción y simplemente están buscando algo para ver para validar sus gastos.

3. Date prisa mañana

Esta película, titulada “Dure Up Tomorrow”, desafía la creencia común de que la vida de un reconocido artista pop como Abel Tesfaye, también conocido como The Weeknd, siempre es emocionante y glamorosa. En cambio, lo retrata como un personaje melancólico, luchando con su fama. Sus días están llenos de conciertos musicales ocasionales, pequeñas reuniones con su gerente (interpretado por Barry Keoghan) y escenas en las que llora frente a un espejo. Además, la historia incluye una trama secundaria sobre un fanático demasiado celoso, interpretado por Jenna Ortega, quien secuestra a Tesfaye. Esta película es un viaje deprimente y aparentemente interminable. Si el Weeknd alguna vez considera los desafíos de ser una estrella de rock, ¡debería considerar tomar críticas cinematográficas!

2. El estado eléctrico

Como crítico de cine exigente, debo expresar mi decepción en “El estado eléctrico”, dirigida por los hermanos Russo y producido por Netflix con un presupuesto reportado de $ 320 millones. Francamente, creo que Netflix pagó significativamente por esta película distópica de ciencia ficción. Incluso si el presupuesto se hubiera reducido a la mitad, habría sido desperdicio de dinero.

Las imágenes no impresionan; Los diseños de personajes no están inspirados y genéricos, mientras que la estética general es monótona y mediocre. La historia sigue a una mujer joven (interpretada por Millie Bobby Brown) mientras atraviesa un páramo plagado de robots en busca de su hermano. Chris Pratt presta su experimentado personaje de la película de acción al elenco, pero el corte de pelo extravagante de su personaje se siente más como una distracción que como una parte integral de la trama.

La mitología central, extraída de un libro que no he leído, me deja desconcertado y frustrado. Si bien es comprensible que una película se desvíe en lo extraño e inusual en ocasiones, “el estado eléctrico” se queda corto a este respecto. Desafortunadamente, incluso en un nivel de narración de historias, la película no se cautiva, y su falta de atractivo visual solo agrava el problema. En mi humilde opinión, es una falla para todos los involucrados.

1. Star Trek: Sección 31

Originalmente, Star Trek fue un pionero en el género de ciencia ficción, estableciendo el listón para personajes originales, tramas y estética visual que otros podrían emular. Sin embargo, a juzgar por la última incorporación, Sección 31, parece que esos días han pasado. Los valores de producción son pobres, el diálogo es débil y las secuencias de acción carecen de coherencia. Lo que es más decepcionante es que esta nueva serie parece creer que las naves espaciales, los fasers y los tricorios definen Star Trek. Pero lo que realmente hizo que esta franquicia sea especial (o al menos solía) fue su perspectiva optimista y su exploración intelectual. ¿Quién quiere ver una serie Star Trek que no es inspirada como muchos otros programas de ciencia ficción?

En cuanto a Sección 31, parece ser una imitación descarada de Guardians of the Galaxy, producido en un presupuesto de televisión. Esto sugiere que los días en que Star Trek era una fuerza influyente en el mundo de la ciencia ficción ahora son recuerdos distantes.

2025-08-03 00:56